CLAUSURA DEL FESTIVAL "A ORILLAS DEL GUADALQUIVIR" 2013

Interpretación del Minuetto
 para 3 violines y trompa de J. Bloch

Dª Liliane Mª Dalhmann; Presidenta de la
Fundación Casa Medina Sidonia

D. Pedro Sánchez Núñez

Juan Gª Rodríguez, H. Kraschl y
Wolfgang G. Haas.

Jesús Sánchez-Ferragut

El pasado jueves 8 de agosto, tuvo lugar la Clausura del XXXIII Festival de Música "A orillas del Guadalquivir".

Para la ocasión se reservó el incomparable marco del salón de Embajadores del Palacio de Medina Sidonia de Sanlúcar de Barrameda, ya que esta edición del Festival estuvo dedicada a la memoria de Dª Luisa Isabel Álvarez de Toledo XXI Duquesa de Medina Sidonia, en el quinto aniversario de su fallecimiento (marzo de 2008). El salón registró un lleno absoluto.

Inauguró el acto Dª Liliane Dahlmann, actual Presidenta de la Fundación Casa Medina Sidonia, dando posteriormente paso al conferenciante D. Pedro Sánchez Nuñez, y a Don Juan rodríguez Romero, Director artístico del Festival.

Sánchez Nuñez disertó durante una hora sobre Goya, Isabel la Católica, la Duquesa de Alba y los cuadernos de Sanlúcar.

Finalmente, la clausura del Festival contó con varios músicos de diversas nacionalidades, así como sanluqueños, que en varias formaciones diferentes ofrecieron al público un concierto de cámara variado y atractivo.

El acto comenzó con un solo de trompeta de Henry Purcell, interpretado por el músico y afamado editor de la ciudad de Colonia, Wolfgang G. Haas.

Tras la conferencia, le tocó el turno al trío de piano viola y trompeta formado por Juan García Rodríguez, Heinz Kraschl y
Wolfgang G. Haas, quienes interpretaron obras de Giovanni Gabrieli (Prima canzón "La spiritata") y Johan Sebastian Bach (Fuga en Sol menor BWV 578). Kraschl y García Rodríguez interpretaron el Grave para viola y contínuo de J. Benda. 

Posteriormente, los violinistas Ana Pauk, Elizabeth Nuscko y Wolfgang Nusko, interpretaron un Minuetto de Ernst Schmidt, para dar paso a la misma formación junto con Sebastian Pauk (trompa) quienes finalizaraon la parte musical de la noche con el minuetto para tres violines y trompa de Ernst Schmidt.

Los numerosos asistentes a la clausura de esta trigésimo tercera edición del Festival pudieron disfrutar a continuación de una copita de manzanilla en los excelentes jardines del Palacio de Medina Sidonia, en una maravillosa noche de agosto sanluqueño.

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Cádiz. Foto: JSF

Tarifa. Foto: Salvador González Cuevas

Wadowice. Polonia. Casa natal de Juan Pablo II. Foto: Ana Guerra

ECCO CÁDIZ

CARRERAS DE CABALLOS EN SANLÚCAR DE BARRAMEDA

CARRERAS DEL 4/08/2013
Fotos: JSF

The Soloists of London

http://www.youtube.com/watch?v=jOgw2f77-2I&feature=youtu.be

XXXIII FESTIVAL DE MÚSICA "A ORILLAS DEL GUADALQUIVIR"

PROGRAMA DEL FIMOG 2013

  El próximo domingo día 4 de agosto dará comienzo la trigésimo tercera edición del Festival "A orillas del Guadalquivir", el segundo Festival de música más antiguo de Andalucía, después del de Granada.

Este año el Festival estará dedicado a la memoria de Luisa Isabel Álvarez de Toledo y Maura, XXI Duquesa de Medina Sidonia. 

Con tal motivo habrá una conferencia el jueves día 8 de agosto en el Palacio de Medina Sidonia de Sanlúcar de Barrameda. 

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Almagro. Foto: JSF

Cádiz. Foto: Manuel Barón García

Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas

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IGNACIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ-PAIS PRESENTA SU PRIMER LIBRO.

Ignacio González Martínez-Pais, es profesor de universidad e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias. Gaditano de San Fernando y carraqueño, no ha perdido nunca el contacto estrecho con su tierra natal pese a residir en La Laguna (Tenerife) desde hace ya unos buenos años.

Su afición por la escritura, materializada fundamentalmente en poesía y relatos, la cultiva desde hace mucho, pero hasta la fecha no había emprendido la aventura de dar a conocer su obra mediante su publicación.

Su relato “El tirante de su vestido” recibió un accésit en el X Premio Internacional “Julio Cortázar” de relato breve.

El próximo lunes 5 de agosto, presenta su primer libro:  "Preso de cordura", en el Bar-pub Firaf de La Isla. Será a las 21 horas.

OPERA IL TROVATORE EN CHICLANA

Fotos: JSF

MUCHAS GANAS Y UN EXCELENTE MARCO PARA “IL TROVATORE” EN EL BICENTENARIO DE GARCÍA GUTIÉRREZ

IL TROVATORE

ÓPERA EN CUATRO ACTOS DE GIUSEPPE VERDI

Libreto de Salvatore Camarano, basado en la obra de teatro “El Trovador”, original de Antonio García Gutiérrez.

Reparto:

Manrico: Andrés Veramendi; Leonora: Lola Casariego; Azucena: Inés Olabarría; Conde de Luna: Arturo Pastor; Ferrando: Ángel Jiménez; Inés: Lucía Escribano; Ruiz: Daniel Báñez.

Orquesta Sinfónica del Aljarafe. Dirección musical: Pedro Vázquez.

 Dirección de escena: Ignacio García.

Coro Nova Nerta. Director del coro: Juan Luis Lorenzo

Producciones Telón. Ayuntamiento de Chiclana y Fundación Cruzcampo

 Jesús Sánchez-Ferragut

Chiclana se dio cita en su Plaza Mayor para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor Antonio García Gutiérrez. Un lleno absoluto, fue la respuesta del pueblo chiclanero a la cita organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Chiclana, con el patrocinio de la Fundación Cruzcampo, para poner en escena Il Trovatore de Verdi, en versión de Producciones Telón.

La ocasión no era para menos, pues además de estar en el año de Verdi, ha coincidido este 2013 con el bicentenario del escritor chiclanero, autor de la obra teatral El Trovador, inspiradora del libreto de Il Trovatore, una de las grandes óperas del genial italiano. Las casi mil trescientas localidades ocupadas son la muestra de las ganas, que tanto el pueblo de Chiclana, como su Ayuntamiento, han puesto para celebrar la efemérides.

El marco de la representación, la renovada Plaza Mayor de Chiclana, posee unas características excelentes para eventos culturales. Con unas dimensiones estupendas, arropada por los nuevos y modernos edificios que le dan la configuración actual, y sobre todo con un escenario espléndido, como lo son el atrio y la fachada neoclásica de la Iglesia Mayor de San Juan Bautista, promete ser lugar común de acontecimientos importantes de la vida chiclanera.

Y hasta aquí las bondades de la representación de Il Trovatore de Verdi, en este Bicentenario de García Gutiérrez. Lo que podría haber sido una excelente representación operística de una de las grandes obras verdianas, se desinfló casi desde el comienzo de la representación, que arrancó con media hora de retraso sobre el horario de comienzo.

La escenografía estuvo bien planteada, ya que partió de una buena idea de concepto del decorado de la obra, al basar la escena sobre diversas plataformas que se van transformando de un acto a otro, con agilidad. También contó con una más que aceptable iluminación, si se tiene en cuenta que se trataba de una ópera al aire libre.

Sin embargo, lo principal falló estrepitosamente: El sonido. Los micrófonos que portaban los cantantes incomprensiblemente fallaban, una y otra vez, ora no funcionando, ora haciendo ruido de conexiones. A ello se unió una deficiente cantidad-calidad de altavoces, que no pudieron dar el soporte adecuado a los 1.300 espectadores acomodados en la estupenda plaza chiclanera. Todo ello fue en detrimento del elenco de cantantes, que vieron sus voces mal amplificadas e incluso interferidas por culpa de micrófonos, altavoces y mesas de mezclas que se mostraron ineficientes.

Cosa diferente es la Orquesta del Aljarafe, a la que no se le puede pedir más, ya que los apenas 30 músicos que la integran, no pueden suplir a los noventa o cien que una buena representación verdiana requiere, por más que se pongan micros a todos los instrumentos. Y es que no es lo mismo, en absoluto, recoger con micrófonos el sonido de una orquesta al completo y transmitirlo al público, que suplir con micrófonos y a golpe de mesa de sonidos la falta de músicos. Nada que ver.

De los cantantes, en mi opinión quien tuvo una mejor noche fue Inés Olabarría, en el papel de Azucena, exhibiendo una bonita voz, una notable dicción y una importante faceta dramática. El público lo agradeció.

Del resto del elenco destacar el aria “D'amor sull'ali rosee", pieza obligada del repertorio de toda soprano dramática, interpretada correctamente por Lola Casariego en el papel de Leonora.

El tenor peruano Andrés Veramendi, tuvo una noche con altibajos, con momentos donde alardeó de potencia vocal pero con otros donde la sobreactuación le jugó alguna mala pasada.

El barítono alicantino Arturo Pastor tuvo una aceptable intervención como Conde de Luna. Muy bien en el dúo con Leonora.

El coro, la verdad no estuvo muy acertado, pasando con más pena que gloria, salvo la escena primera del acto II donde consiguieron  aunar  voces en la conocidísima “zingarella”.

Enfin, una representación donde Chiclana y su Ayuntamiento le pusieron muchas ganas, ilusión y un espléndido marco, pero donde la producción no estuvo a la altura.

Publicado en Diario Bahía de Cádiz: 
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-24403

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Antequera. fotos: Rosa Muñoz y Ramón Forján.



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BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ

En las fotos, el busto y placa de los ayuntamientos de Chiclana y Madrid.

Arriba del todo la placa de su casa natal en Chiclana. (Fotos: JSF)

ESTE AÑO SE CONMEMORA EL BICENTENARIO DE ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ, ESCRITOR DE CHICLANA CUYA OBRA "EL TROVADOR" INSPIRÓ LA ÓPERA DE G. VERDI "IL TROVATORE.

LUTO EN SAN FERNANDO

LUTO EN SAN FERNANDO POR SUS CINCO VECINOS MUERTOS EN EL TRÁGICO ACCIDENTE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
DESCANSEN EN PAZ.

LUTO POR GALICIA

24 DE JULIO DE 2013. GALICIA. ESPAÑA

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Edimburgo.
Fotos: Mario L. Springel

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María Mezcle en San Fernando

Foto: Blog la fragua

María Mezcle. Foto: Web María Mezcle

La cantaora sanluqueña María Mezcle actuará el próximo sábado 27 de julio en el castillo de Sancti Petri, bajo el buen saber organizador de la Asociación Cultural Flamenca "La Fragua".

María, cantaora valiente, joven, con fuerza, trabajadora y luchadora allende su natal Sanlúcar, vuelve a La Isla, plaza que conoce con suficiencia y donde ha logrado importantes éxitos en los concursos de la Peña Camarón, para unir con su cante el poniente marismeño de su barrio de Bonanza, con el del Castillo de Sancti Petri, en una noche que promete ser mágica.

Una oferta más que atractiva para los aficionados al flamenco. 

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Sanlúcar de Barameda. Foto: Belén Guerra Fariña

Cádiz. Foto: JSF

Buenos Aires. La Boca. Foto: JSF

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Edimburgo.
Fotos: Mario L. Springel

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LA VERDAD SOSPECHOSA. ALMAGRO 2013

Fotos: Festival Internacional de teatro de Almagro

DE LA COMEDIA A LA TRAGEDIA Y MIL MENTIRAS

LA VERDAD SOSPECHOSA, de Juan Ruiz de Alarcón

SALA: TEATRO HOSPITAL DE SAN JUAN. ALMAGRO 4 DE JULIO DE 2013

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO.

Versión de Ignacio García May. Dirección: Helena Pimenta.

Reparto: Rafa Castejón, Marta Poveda, Fernando Sansegundo, Nuria Gallardo.

Jesús Sánchez-Ferragut

La trigésimo tercera edición del Festival Internacional de Almagro levantó el telón con un estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): La verdad sospechosa. Una obra del autor español nacido en México, Juan Ruíz de Alarcón, uno de los grandes referentes del Siglo de Oro, del Teatro Barroco español, y máximo exponente del teatro mexicano.

La obra y el autor:

 Bajo la rúbrica “La verdad sospechosa”, Ruiz de Alarcón teje con singlar maestría una obra, que nace comedia, pero que acaba de manera trágica. Los ingredientes son: Un personaje físico: Don García y un protagonista sin cuerpo: la mentira; El Nuevo Mundo y La Corte madrileña; Las relaciones paterno-filiales y el dolor; Dos damas y una confusión.

Todas estas parejas danzan en el escenario para deleite del espectador, que ve como la historia le envuelve dulce y agradablemente en un tono de excelente humor, pero que a poco va descubriendo la gran dosis de psicología, nada frecuente en las comedias de la época, que Ruiz de Alarcón tiene en la mente al escribir su obra.

Con un lenguaje exquisito, y con un fino humor, el autor convierte a la mentira en algo simpático, de tal manera que el espectador espera ansioso que Don García vuelva a hacer de las suyas, para reír sin complejos. Sin embargo bajo las mentiras de Don García, en realidad lo que se esconde, es una difícil relación paterno-filial, llena de dolor.

Fruto tal vez de su propia vivencia, como mexicano llegado a Madrid, Ruiz de Alarcón relata también las diferencias del Nuevo Mundo y la Corte madrileña, donde para sobrevivir hay que ser un verdadero experto en el arte de mentir.

Finalmente, la dama, presente en toda comedia española clásica, en esta ocasión se duplica, siendo dos las féminas, y una terrible confusión entre ellas, que conducirá a la comedia a convertirse en tragedia al final.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Festival:

Para este Festival de Almagro 2013, la CNTC ha elegido una obra larga, y que supone un duro trabajo para los actores, y en especial para Don García, que tiene que afrontar monólogos descomunales. Además de eso, el texto no es nada fácil por las constantes referencias a los clásicos, a las comparaciones conceptuales, o las metáforas que el autor pone en escena con derroche. Un importante reto que la CNTC afronta con la seguridad que le dan el buen saber y hacer acumulado desde que en 1986 echaran a andar precisamente en Almagro. Es sin duda un salto cualitativo importante de la CNTC, sabedora de poseer ya un rico patrimonio teatral, y que le conduce al reto de profundizar en el más hondo calado de los personajes y sus discursos. Una vuelta de tuerca a nuestros clásicos. Hemos visto  una Compañía que tiene claro lo que quiere conseguir en un futuro inmediato, y también cuáles son las limitaciones del momento.

La puesta en escena:

La caracterización de los personajes con trajes del SXIX, se adapta perfectamente al texto. El escenario le da un toque al desequilibrio de la acción y los personajes, de tal manera que el espectador percibe esas gotas de amargor visual como contrapunto de una acción que se desarrolla sobre la mentira agradable y simpática, recordándole que hay algo más, algo que entra y sale por puertas que se cierran y se abren en lugares insospechados.

La iluminación de la obra, llega a la categoría de arte en algunas escenas, en un trabajo realmente digno de mención.

Y por último hay que hacer referencia a la música de la versión, que incorpora un piano en directo, que interpreta una partitura que contiene partes originales para la obra, junto con melodías referentes a México y al mar.

Un excelente comienzo de la 36 edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro, con una obra que sin duda cosechará un buen éxito de público y crítica tanto en gira como en las representaciones del madrileño Teatro Pavón.

Publicado en Diario Bahía de Cádiz:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-24173

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