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viernes, 27 de enero de 2012

EL LAGO DE LOS CISNES. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ



Fotos: Ballet Imperial Ruso

LA AFICIÓN AL BALLET DE LA PROVINCIA DE CÁDIZ SE DA CITA EN EL VILLAMARTA

EL LAGO DE LOS CISNES. BALLET EN TRES ACTOS.
Música: Piotr Chaikovsky
Libreto: Versión de Gediminas Tarandá
Coreografía: Lev Ivanov, Maruis Petipa (adaptación de Gediminas Tarandá)
Diseño del decorado y vestuario: Andrey Zlobin, Anna Epatieva
Lugar: Teatro Villamarta. Día: 25 de enero de 2012. Asistencia: Aforo casi completo.



Jesús Sánchez-Ferragut


El Villamarta de Jerez trajo para los amantes y practicantes de la danza clásica una agradable noche de danza con la representación de El Lago de los Cisnes. A buen seguro permanecerá en el recuerdo del respetable por un buen tiempo, ya que la obra creada por Piotr Chaikovsky no solo deja hechizados a los personajes, sino que ejerce un parecido influjo sobre los espectadores que, año tras año, desde que en 1877 se estrenara en el Teatro Bolshoi de Moscú, acuden a las representaciones que del mismo hacen compañías de danza de todo el mundo.

La trama es archiconocida: El príncipe Sigfrido va a cumplir veintiún años y su madre, la Reina le prepara para el día siguiente una fiesta de cumpleaños en los jardines del castillo para que busque esposa. Antes de la fiesta el Príncipe va de cacería, y en el lago será dónde se enamorará de la bella Odette, transformada en cisne por culpa del sortilegio del brujo Rothbart. Esta solo dejará de ser cisne cuando alguien le jure amor eterno…

Disney no hubiera concebido un mejor cuento de hadas que esta obra de Chaikovsky escrita específicamente para ballet, y que no deja de encandilar a pequeños y mayores desde hace más de un siglo.

La producción del Ballet Imperial Ruso, destaca por su coreografía, a cargo de Lev Ivanov y Maruis Petipa. Se consigue sobre el escenario dar credibilidad al cuento de hadas creado por Chaikovsky y la sensación de unidad, armonía y elegancia del cuerpo de baile es más que notable.

También los bailarines Nariman Bekzhanov en el papel de Sigfrido y Yaroslava Araptanova en el de Odette, lo hacen fenomenal, tanto en sus actuaciones en solitario como en los “pas de deux”.

La producción de esta versión del Lago de los cisnes, de Tatiana Solovieva no escatima en bailarines, y el vestuario clásico es muy correcto, aunque no se pueda decir lo mismo del vestuario de los bailarines en las escenas del baile en el Castillo y sobre todo en la danza española, donde la elegancia y buen gusto no alcanzaron sus mejores cotas.

La producción de Solovieva, en realidad es una versión de “El lago de los cisnes” manufactura de Gediminas Tarandá, Director artístico del Ballet Imperial Ruso.

Si bien es cierto que la esta versión del Lago es de corte clásico en esencia, sin embargo, acorta los cuatro actos originales a tres, e introduce, quizá en exceso, los recursos más típicos de las danzas folclóricas rusas. Hay algunos pasajes, sobre todo los de los bufones palaciegos, en los que da la sensación de estar más ante una de las representaciones de los “Coros y danzas del Ejército Soviético” que de la inmortal obra del genial Chaikovsky. Con todo, el espectáculo mereció la pena, aunque también fuera una pena que la parte musical estuviera “enlatada”, y sobre todo que el sistema de altavoces instalado para la ocasión en el Villamarta dejara muchísimo que desear.

El público disfrutó muchísimo y agradeció al elenco de bailarines una estupenda noche de ballet en el Villamarta.


Publicado en Diario Bahía De Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-16007



martes, 21 de diciembre de 2010

RÚBRICA DE DAVID NIETO. REAL TEATRO DE LAS CORTES


Fernando VII en clave de ballet flamenco

05/12/2010. Jesús Sánchez-Ferragut (FOTO: Pilar Pastrana)

CRÍTICA. Faltaba una figura por tratar en todos los fastos del Bicentenario de las Cortes Generales y Extraordinarias de La Isla de León. Figura complicada de representar, por lo controvertida de la misma, Fernando VII, ha sido el personaje sobre el que ha girado la primera producción con gran formato del bailarín-bailaor David Nieto, quien de manera valiente ha asumido para sí mismo el papel regio protagonista de la puesta en escena.

La obra responde a lo esperado por el público de David Nieto, que tiene sus incondicionales, y bastantes, por cierto, pese a su juventud. Me refiero a que David baila con clase, método, y diría yo que sin caer nunca en el desaliento. Posee una gran fuerza de voluntad, profesionalidad, escuela y disciplina, lo que sin duda lo llevará a triunfar fuera de las fronteras del Puente Zuazo y del Carranza. Napoleón no consiguió entrar en La Isla en 1810, pero estoy seguro que David burlará todas las defensas y obstáculos y entrará en el mundo grande del espectáculo flamenco, de igual manera que la Constitución de 1812 consiguió salir de las Islas de Cádiz y San Fernando, para proyectarse en todas las constituciones hispanoamericanas.

El espectáculo ‘Rúbrica’, que ha sido la primera coproducción del Real Teatro de las Cortes, junto con Azalea espectáculos, cuenta con un nutrido elenco de cantaores, bailaores, bailaoras y músicos, que ponen en escena la obra, dándole la credibilidad necesaria a una coreografía que pretende ser respetuosa con la Historia pero en clave de Flamenco tanto en el cante como en el baile.

La diferencia con otros espectáculos flamencos, radica en la dramatización de la obra, que de una manera sencilla, próxima al espectador más llano, va contando los puntos clave de una parte de la Historia de Fernando VII muy próxima a estas tierras. Tras una introducción palaciega de la vida del que algunos califican como el peor rey de España, llega el exilio y sus penas, las disputas con Napoleón, y la rúbrica del Estatuto de Bayona. Mientras, el pueblo en Cádiz sufre los horrores de la Guerra de la Independencia, la llegada de los diputados y la promulgación de la Constitución de 1812: Un “Viva la Pepa” de todo el elenco, es seguido de una escena final con un Fernando VII rompiendo el texto constitucional y señoreando la propiedad total y absoluta de su anhelado trono. Un trono que reluce, pero alrededor del mismo, las tinieblas y oscuridad vuelven al escenario, y al pueblo.

El público ovacionó al artista, en este su primer gran espectáculo y también éxito. Le deseamos lo mejor desde estos compases finales del Bicentenario de 1810. Enhorabuena. DIARIO Bahía de Cádiz Jesús Sánchez-Ferragut


FICHA TÉCNICA:

‘Rúbrica 1810. Cuando se firmó la libertad’.
BALLET FLAMENCO DAVID NIETO.
Estreno Nacional Absoluto.
COPRODUCIÓN REAL TEATRO DE LAS CORTES-AZALEA ESPECTÁCULOS
Dirección: Javier Marín.
Coreografía: David Nieto.
Letras de Ricardo Bermejo
Solista: David Nieto.
Bailaores: Mª José Canicova; Mª Sol Foncilla; José Cortés.
Músicos: Emilio Martín; Jaime de la Isla; Keko Baldomero; Juan José Alba; Edu Gómez.
Cantaores: Saray Muñoz; David Carpio.
Programa: Farruca, rondeña, seguiriyas, sevillanas, fandangos, cantiñas, soleá y tanguillos.
Real Teatro de las Cortes. San Fernando, 4 de diciembre.


ALBERTO SELLÉS EN EL TEATRO DE LAS CORTES







Alberto Sellés hace patria triunfando con ‘En Libertad’ en el Teatro de Las Cortes



13/09/2010. Jesús Sánchez-Ferragut (FOTO: JSF)

CRÍTICA. El espectáculo ‘En Libertad’, que el bailaor isleño Alberto Sellés estrenó el pasado sábado 11 de septiembre en el Real Teatro de Las Cortes de San Fernando, sin duda va suponer un antes y un después en la que se vislumbra como gran carrera artística de este joven de edad, pero ya gran cañaílla. Y no es para menos, pues triunfar de la manera que lo hizo Alberto en su tierra, en el año del Bicentenario y a escasas fechas del día clave de los esperados fastos del 24 de septiembre de 2010, constituye sin duda un título importante que Alberto, trabajador, constante, simpático y vitalista, sabrá exhibir con orgullo en otros foros importantes del panorama flamenco nacional.

El público que acudió al Teatro de Las Cortes y que colgó el cartel de “no hay billetes” días antes de la representación, ovacionó al artista isleño en su gran noche por méritos propios. Por derecho. Pero también hay que decirlo, Alberto Sellés se supo acompañar de valores sólidos en lo fundamental: En la guitarra músicos de categoría ya consagrada, como Juani de La Isla, que junto con el fenomenal trabajo de Adriano Lozano y Manolo García, fueron el “alma mater” musical del espectáculo. Solidez armónica, ritmo, compás y seguridad fueron las claves que transmitieron estos tres guitarristas de San Fernando. Junto a ellos, los cantaores escogidos para la ocasión, supieron conjugar el dramatismo necesario para la puesta en escena de la primera parte de la obra, junto con el cante a coro del final festero, dándole al espectáculo profundidad y seriedad. Hubo cantaora invitada, Anabel Rivera, gaditana que tuvo la ocasión de lucirse en dos temas: la milonga que abrió el espectáculo, y la nana de la segunda parte. Al baile, acompañaron a Sellés, dos de sus compañeras de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla: la sevillana Tamara Lucio y la cubana Jeramys Pérez (La Habana).

El espectáculo, concebido por la isleña Mar Rodríguez, condujo al público desde las sombras a la claridad. De la lucha en la oscuridad de los antepasados a la luz de la Libertad de nuestros días. Una obra nacida bajo el formato de diversos cuadros que van transmitiendo al espectador estados de ánimo, emociones y sentimientos que son puestos sobre las tablas bajo fórmulas flamencas clásicas de milonga, seguiriya, malagueña o soleá, y que dan incluso un guiño-homenaje a Hispanoamérica con un cante de ida y vuelta como es la guajira.

Alberto estuvo pletórico, poniendo sobre las tablas sus nuevos conocimientos, y la experiencia adquirida. De la última vez que tuve la ocasión de verlo, en la Peña Camarón de la Isla, hace dos años, ha incorporado a su bagaje artístico una notable capacidad de dramatización, y lo he visto dominando el sentimiento, interpretando el papel en cada momento, el de la oscuridad, el de la muerte y el de la vida y la luz. Además de eso, Albero Sellés sigue siendo brazos, manos, gestos, simpatía, ritmo y compás. No sé si por este orden en importancia, pero sí sé que son cosas que le diferencian de otros, y que le hacen grande. Cada día más. En breve lo veremos triunfando en la Bienal de Sevilla y en La Unión. Y si no, al tiempo. DIARIO Bahía de Cádiz Jesús Sánchez Ferragut

Ficha:
Programa:
1ª Parte: Milonga, Malagueña
2ª Parte: Seguiriya, Nana, Soleá
3ª Parte: Tangos, Tanguillos, Guajira, Cantiña
Baile: Alberto Sellés (San Fernando)
Bailaoras: Tamara Lucio (Sevilla) y Jeranys Pérez (La Habana).
Músicos: A la guitarra: Juani de la Isla (San Fernando), Adriano Lozano (Dirección musical. San Fernando) y Manolo García (San Fernando). A la bandurria: Paco Rodríguez (San Fernando) Al violín: Emilio Martín (Cádiz) A la percusión Manuel “El Pájaro” (Cádiz).
Al cante: Juan Castilla (San Fernando), Chiqui Román (Cádiz), Manuel el Cotorro (Sevilla) y Víctor Carrasco (Punta Umbría); Cantaora invitada: Anabel Rivera (Cádiz).
Guión y realización: Mar Rodríguez (San Fernando).
Colaboran: Real Teatro de Las Cortes, Fundación Municipal de Cultura, Oficina Local del Bicentenario.
Lugar: Real Teatro de las Cortes Fecha: 11 septiembre 2010 Aforo: Lleno

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-8416