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martes, 2 de febrero de 2016

OTELLO EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


Foto Teatro Villamarta

LA TRAGEDIA EN LA ESCENA DEL VILLAMARTA


OTELLO

 Jerez, 28 de enero de 2016

Sala: Teatro Villamarta de Jerez.

Opera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Antonio Ghislanzoni.
Otello: Albert Monserrat; Desdémona: Yolanda Auyanet; Yago: José Antonio López
Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Carlos Aragón.
Coro del Teatro Villamarta. Director: Joan Cabero.
Dirección de escena Alfonso Romero. Escenografía: Miguel Massip. Producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.
Aforo:3/4  Calificación: ****




Jesús Sánchez-Feragut

Belleza musical aparte, después de ver la ópera Otello, uno se pregunta el porqué de tanto despropósito en un argumento, con origen en la pluma del mismísimo Shakespeare, y luego adaptado por Verdi, convencido por su libretista Arrigo Boito, para acometer la empresa de escribir la que, a la postre, sería una de las partituras más inmortales de la toda historia de la Ópera. Y digo despropósitos, porque con un planteamiento que de partida cuenta con una bella y virginal dama, un intrépido y afamado capitán, el mar mediterráneo, Venecia, Chipre…sin embargo, de repente se tuerce tremendamente y todo acaba con la muerte y el suicidio de sus personajes principales. Una tragedia, a veces contradictoria, que es narrada por Verdi con la mejor de las maneras musicales posibles.
Esta primera apuesta operística del Villamarta en 2016, estrenada el pasado jueves 28, tengo que decir que me convenció, y además, muy gratamente. En los años que llevo siguiendo con regularidad la oferta villamartina de Lírica, tengo que reconocer que probablemente sea de lo mejor que he visto. Y no hablo solamente por las intervenciones en particular de los cantantes, sino que me refiero a la representación en su conjunto, que resultó compacta, redonda y convincente. En primer lugar la escena, que parecía estar hecha a la medida del Teatro jerezano, contó con unos decorados realmente buenos, utilizando como motivo central los restos de un barco varado, que dieron altura y profundidad al escenario. Las luces también jugaron un papel importante en la decoración, sobre todo al comienzo de la representación.
Albert Monserrat encarnó el difícil papel de Otello. El tenor lírico barcelonés, que ya ha  actuado en Jerez en otras ocasiones, desplegó fuerza, tanto en la voz como en lo teatral, convenciendo al público del teatro Villamarta con su particular y limpia voz.
Foto: Teatro Villamarta

Yolanda Auyanet, también conocida del público jerezano tanto en ópera como en zarzuela, tuvo una estupenda noche, en un papel, el de Desdémona, al que se acopla de manera esplendida, superando con notable el dúo del primer acto, y encandilando hasta la emoción al público en la escena del avemaría del cuarto acto. Brava.
La otra gran intervención de la noche la protagonizó el barítono José Antonio López, quien dio vida a Yago. Su seguridad en las tablas y la calidez de su voz hicieron creíble el personaje del malvado que urde la trama que acaba con la tragedia de Otello. Estupendo.
Por su parte, el coro del Villamarta, mantiene su notable alto esta temporada, habiendo hecho un buen trabajo, sobre todo en lo teatral.
La Filarmónica de Málaga, con una puesta en escena efectista, acompañó y arropó a los cantantes en todo momento.
Enfín, deseo fervientemente que esta representación de Otello, que ha sido un éxito en lo musical y teatral,  no sea un mal presagio del Teatro Villamarta, que siendo hoy por hoy uno de los teatros importantes en España para la Lírica, con 19 años de representaciones en sus tablas, los cuales le han hecho merecedor de ocupar un destacadísimo lugar en Andalucía en la promoción de artistas españoles, acabe incomprensiblemente, sin Fundación ni posibilidad de continuidad. Sería una tragedia todavía más ilógica, incapaz de ser escrita por ningún escritor ni músico cuerdo.

Publicado en Diario de Jerez:

http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2207627/la/tragedia/la/escena/villamarta.html





domingo, 4 de octubre de 2015

RUTH ROSIQUE EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. GALA INAUGURAL DE LA TEMPORADA 2015-16

Ruth Rosique. Foto: eng.chigiana.it




BELLISIMA RUTH

GALA INAUGURAL DE LA TEMPORADA LÍRICA DEL TEATRO VILLAMARTA 2015
RUTH ROSIQUE, Soprano
Coro del Teatro Villamarta. Escolanía Los Trovadores. Escolanía Iuvenalia. Escolanía Paz y Aflicción.
Orquesta Álvarez Beigbeder
Director musical: Joan Cabero
Día: 2 de octubre de 2015 Lugar: Teatro Villamarta
Aforo: Casi completo


Jesús Sánchez-Ferragut

El Teatro Villamarta se vistió de Gala para anunciar el comienzo de la nueva Temporada Lírica. Y para la ocasión se adornó con lo mejor de la tierra, en una puesta en escena que consiguió insuflar al público villamartino algo más que fundadas esperanzas de que la lírica va camino de resurgir. De reinventarse y de superar malos tiempos.   

Con la participación de Ruth Rosique, mi sanluqueña preferida, en lo canoro, claro, la Gala, a priori se presentaba más que atractiva. Y a la hora de la verdad, superó con creces todas las expectativas. Una bellisima Ruth, que mostró su versatilidad canora, en una actuación donde al principio abordó la lírica italiana y francesa, para finalizar sumergiéndose por completo en nuestro género, la Zarzuela.
“Una voce poco fa” de El barbero de Sevilla fue el aria escogida por Ruth para comenzar su actuación. Excelente. Su extraordinaria dicción la hizo moverse con total soltura entre el francés de Bizet y el italiano de Rossini. Pero a mi modo de ver, lo mejor de la noche lo reservó para la segunda parte, dedicada por completo a la zarzuela. La Calesera, La del manojo de rosas, y sobre todo el aria de El niño judío: “De España vengo” hicieron que el público la ovacionara (aún permanece en mi memoria el extraordinario recital de Zarzuela que ofreció en el Teatro Falla en 2012 con ocasión de la Lotería del Niño, donde también la cantó). Y para cerrar la noche, el aria de La Tempranica, “La tarántula”, donde además de su hermosa voz, y estupenda dicción, Ruth nos dejó ver otra de sus cualidades: La gran capacidad dramática que posee. Brava, bravissima.

Como novedad de la Gala del Villamarta, la participación, junto al Coro del Villamarta, de tres escolanías jerezanas: “Los Trovadores”, dirigida por María Jesús Durán; “Iuvenalia”, dirigida por Ana Belén Ortega, y “Paz y Aflicción”, dirigida por Ana Sánchez. Una iniciativa estupenda, muy bien coordinada y dirigida, por quien cumple ya un año de Director al frente del Coro del Villamarta. Me refiero a Joan Cabero, que sin duda fue el coprotagonista de la Gala Inaugural. Si ya tuvimos la ocasión de comprobar en la pasada Temporada las evidentes mejoras del coro, ahora hemos tenido la ocasión de verle ampliando la batuta a las tres escolanías, y a la dirección de la Orquesta Álvarez Beigbeder.
La orquesta, numerosa, con una equilibrada composición de noveles intérpretes, junto a virtuosos de mayor trayectoria musical, nos trajo un sonido compacto, incluso brillante en ocasiones. Una excelente interpretación a cargo de las trompas (coro de La Tempranica “La caza ya se esconde”), contrabajos y en general los metales. El reto no era fácil,  al tener ante sí el reto de interpretar piezas solo musicales y piezas de acompañamiento de coro y de arias. Sobresaliente. Y también sobresaliente para el Coro del Villamarta, que va afianzando las buenas maneras. Enhorabuena a Joan y enhorabuena al Villamarta.
La Gala Inaugural de la Temporada Lírica del Villamarta nos ha dejado un estupendo sabor de boca, y una prueba más de que la tenacidad, el empeño, la capacidad de reinventarse, y por supuesto la suerte, la buena, claro, son elementos fundamentales para construir una buena lírica. También en el Sur.


Publicado en Diario de Jerez: 
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2125047/bellisima/ruth.html

lunes, 17 de agosto de 2015

NANCY FABIOLA HERRERA. FESTIVAL TIO PEPE. JEREZ



NANCY FABIOLA, MUCHO MÁS QUE UN RECITAL LÍRICO


TIO PEPE FESTIVAL 2015. NANCY FABIOLA HERRERA
Concierto: Carmen y yo
Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano.
Mercedes Ruiz: Bailiarora; Joan Cabero: Director del Coro Villamarta; Juan Antonio Alvarez Parejo: Piano. Coro del Teatro Villamarta
Día: 13 de agosto de 2015Lugar: Bodegas González Byass
Aforo: Completo


Jesús Sánchez-Ferragut
Cuando las cosas se hacen con cariño y profesionalidad, se suele ir por el buen camino. Si a ello se le añaden las necesarias proporciones de arte, el espectáculo casi al cien por cien será excelente. Y si además el público responde, entonces el éxito es total.
Y eso es lo que ocurrió el pasado 13 de agosto en las Bodegas González Byass de Jerez, singular escenario que acogió el recital lírico que ofreció Nancy Fabiola Herrera, a los afortunados que pudieron conseguir una de las localidades puestas a la venta, antes que se agotaran.
El espectáculo tuvo dos escenarios diferentes, uno para cada parte del programa. La primera se desarrolló en la Bodega Los Gigantes, y la segunda en la Bodega Los Apóstoles. Dos lugares hermosos y originales como pocos, tras ser transformados en escena lírica. Cada uno de ellos tuvo su propio encanto, aunque a mí particularmente me agradó más la Bodega Los Apóstoles, que se adecúa la perfección al leit motiv del recital, es decir la visión personal e íntima de Nancy Fabiola sobre la famosísima Ópera Carmen, de G. Bizet. Además, esta bodega posee una muy buena acústica.

Nancy Fabiola, desplegó desde la primera aria de Carmen, su especial capacidad interpretativa, una visión que hace que su bonita voz se vea arropada con una notable credibilidad escénica. Para mí es muy importante que la cantante se meta en el personaje al cien por cien, aunque de un recital se trate y no de una representación operística. Y Nancy sabe hacerlo muy bien.
Su primera aria fue, como no podía ser de otra manera, la Habanera del primer acto de la ópera, como presagio del símil del amor visto como un pájaro rebelde, y también como el amor de alguien que vive el día, el momento. Pero además del amor de Carmencita, la cigarrera sevillana, Nancy también le cantó a otros amores, con otras mujeres, con otras visones: Amor después de la muerte, amor en el enamoramiento…Así, fue adentrándose en un Album de fotos, dónde entonó melodías tan bellas como María la O Mulata infeliz de Lecuona, o el conocidísimo Siboney del mismo autor. Les Filles de Cádiz y Mary had a baby, una pieza de Góspel completaron la primera parte del recital, aunque quizá el momento más emotivo fuera la interpretación de Sombras del nublo, el himno no oficial de Canarias, como homenaje a su tierra natal.

Tras reponer fuerzas en el cóctel que se sirvió en el intermedio, Nancy se adentró de nuevo en la ópera Carmen, demostrando al público asistente porqué es hoy día una de las cantantes preferidas del repertorio en el papel de Carmencita la cigarrera. Tras ello se adentró en el repertorio español, haciendo una estupenda versión de ¡Vivan los que ríen! de La Vida Breve de M Falla, para acabar con la zambra de La Leyenda del beso de Soutullo.
Todo esto en cuanto a Nancy Fabiola Herrera, pero justo es decir que estuvo excelentemente acompañada al piano por el maestro Juan Antonio Álvarez Parejo, veterano pianista de cantantes de la talla de Teresa Berganza o Lucero Tena. Todo un lujo para el espectador.
Y arropando desde atrás, bajo la excelente dirección de Joan Cabero, el Coro del Teatro Villamarta, que dio calor y drama al recital de Nancy.
Por último, destacar también la acertada intervención de la bailaora Mercedes Ruiz, quien contribuyó de manera elegante a hacer redondo un recital lírico, íntimo, y personal, pero sin duda con algo más.
El público insistió en que hubiera bises con sus aplausos, a lo que accedió Nancy Fabiola, cantando en primer lugar La tarántula, de la zarzuela La Tempranica, a la que le dio un especial y particular gracejo que el público volvió a agradecer con sus aplausos puesto en pie.
Un recital y una experiencia excelente, donde maridaron los vinos de Jerez, sus bodegas y la mejor de las músicas con todo el arte que desplegó Nancy Fabiola Herrera.     



PUBLICADO EN DIARIO DE JEREZ:
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2090840/nancy/fabiola/mucho/mas/recital/lirico.html 

sábado, 27 de junio de 2015

AIDA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut



RITORNA VINCITOR DEL CORO DEL VILLAMARTA




AIDA

Sala: Teatro Villamarta de Jerez.
Opera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Antonio Ghislanzoni.
Reparto:
Maribel Ortega: AIDA; Enrique Ferrer: RADAMÉS; María Luisa Corbacho: AMNERIS; José Antonio López: AMONASRO; Javier Borda: RANFIS; ängel Rodríguez: FARAÓN; Ana Troncoso: SACERDOTISA; Pedro Miguel Calvo: MENSAJERO.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José María Moreno.
Coro del Teatro Villamarta. Director: Joan Cabero.
Dirección de escena e iluminación: Francisco López. Escenografía: Kate Portas. Vestuario: Teatro Principal, Antonia Fuster
Producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.




Jesús Sánchez-Feragut

Por fin puedo comenzar un artículo sobre una ópera en el Villamarta, contando o mejor dicho, cantando, las alabanzas al coro del Teatro Villamarta.
Tímidamente se nos anunció que las cosas estaban cambiando en la representación de Tosca de principios de año, y ahora, al final de la temporada, y con el calor apretando de lo lindo en Jerez, el nuevo fichaje del Villamarta para la Dirección de su coro, Joan Cabero, ha mostrado lo que es capaz de hacer metido en faena.
Es cierto que AIDA es una ópera que se presta al lucimiento del coro, pero ello no quita el reconocimiento para la programación villamartina, que ha sabido escoger la patena adecuada para mostrar su flamante y renovado coro al público jerezano.

AIDA es una de esas óperas que la gran masa siempre apetece ver, y más en la época estival en que ya estamos. No es que haya óperas de verano y de invierno, pero AIDA casa perfectamente con una horchata después de la representación, para refrescar los cuerpos de un público asistente a una larga representación, normalmente acompañada de gran parafernalia escénica, música vigorosa, marchas potentes, un escenario casi siempre agolpado de figurantes y cantantes, y enfin, por qué no decirlo, en esta época del año ya se tiene el ojo más acostumbrado a ver los torsos desnudos, en este caso los de los soldados egipcios, prestos a derrotar al enemigo etíope.

Bueno, volviendo a la crítica, un Bravo para el coro, que ha adquirido una mucho mejor calidad de voces, empaste, y también, una novedosa cualidad dramática, metiéndose en la representación como un elemento dinámico más de la escena. Muy bien dirigidos sus movimientos, presencia y situación en el escenario.

La cantante que brilló desde el comienzo de la representación, a mi modo de ver fue, sin duda, la soprano jerezana Maribel Ortega que alardeó de bonita voz, potencia y un buen dominio de su instrumento vocal. Sin duda fue la mejor en lo canoro, si bien su interpretación dramática no lo fue tanto, aunque también tengo que decir que el vestuario que llevó no era tal vez el más apropiado. Pero no solo le ocurrió a ella. Su pareja de odio-fémina tampoco resultó muy agraciada con el reparto de vestuario. María Luisa Corbacho posee una potente voz, y un carácter dramático importante. Tuvo su momento más destacado en el segundo acto en el dúo con AIDA, donde toda su fuerza interpretativa se vio apoyada por su potente voz.
En el lado masculino, Enrique Ferrer tuvo una actuación correcta interpretando a Radamés; quizás un poco irregular en lo canoro, aunque también con momentos interesantes.
José Antonio López, (Amonasro, sacerdote egipcio) dio la talla tanto en lo dramático, donde clavó el personaje, como en la voz, que convenció al respetable. Por último, Javier Borda también obtuvo el reconocimiento del público en su papel de Ramfis, padre de Aida, sobre todo en su caracterización dramática.

La Orquesta Filarmónica de Málaga fue, como viene siendo habitual, la conductora musical de la ópera, bajo la batuta de José María Moreno. Bien en general, aunque en cuanto al nivel sonoro un poco irregular, sobre todo en el segundo acto, donde sobresalió demasiado por encima de los cantantes.

Una agradable noche en el Villamarta, con la sorpresa de poder entonarle el Ritorna vincitor al coro, y con la esperanza de que los fantasmas de la crisis cultural se empiecen a esfumar de una vez por todas…


Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut


PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:


domingo, 15 de febrero de 2015

TOSCA. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

FOTO: OPERAXXI.COM


UNA TOSCA PARA LA INTERPRETACIÓN HISTÓRICA





Obra: “TOSCA”. Opera en tres actos de G. Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
Sala: Teatro Villamarta. Jerez. 
Aforo casi completo
Coproducción del Festival de Ópera de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Teatro Claderón de Valladolid, Teatro Villamarta de Jerez, Auditorio Baluarte de Pamplona y Ópera de Lausanne.
Reparto: Tosca: Ángeles Blancas; Mario CAvaradossi: Jorge de León; Scarpia: Alberto Mastromarino; Sagistrano: Enric Martínez-Castignani; Angelotti: Alberto Feria; Spoleta: Alberto Canales
Orquesta Filarmónica de Málaga. DIRECTOR MUSICAL: Carlos Aragón; Director de escena: Giancarlo del Monaco; Director del coro Villamarta: Joan Cabero.



Jesús Sánchez-Ferragut

Sin duda Tosca es una de las óperas más famosas de todos los tiempos, y con razón, pues aúna como ninguna otra obra la intensidad dramática, la escena y la música. La historia de Tosca, te engancha quieras o no. Mana sensualidad, encarnada por Tosca, una actriz y cantante capaz de enamorar a buenos y malos. En lo que se refiere a la parte dramática, la trama mezcla, con sabiduría, las intrigas políticas de realisatas y napoleónicos de principios del S. XIX, pasiones, fanatismos, crímenes… La escena, perfectamente acotada en el libreto, se desarrolla en tres magníficos edificios romanos: La Iglesia de Sant’Andrea della Valle; el Palacio Farnese y El Castillo de Sant’Angelo. Por último, la música contiene algunas de las arias operísticas más famosas de todos los tiempos, y las melodías de la partitura son de una belleza extraordinaria.

La representación villamartina contó con la participación de la soprano española Ángeles Blancas que encarnó el personaje de Tosca, verdadero hilo conductor de toda la obra, y protagonista de una de las árias más bellas de todos los tiempos: “Vissi d’Arte, vissi d’Amore”. Ángeles tuvo una actuación correcta, con algunas dudas en las zonas bajas de la partitura, aunque afrontando correctamente la parte más dramática del personaje.
El papel del pintor Mario Cavaradossi lo condujo el tenor tinerfeño Jorge de León quien tuvo, desde mi punto de vista una sobresaliente intervención, al menos el día que asistí a la representación (12 de febrero).  Superó con sobresaliente el aria “E lucevan le stelle”, uno de los pasajes verdaderamente importantes para tenor de toda la obra pucciniana.
Muy correctos estuvieron Enric Martínez-Castigniani y Alberto Feria, en los papeles de Sagistrano y Angelotti respectivamente.
Por último, hacer una referencia especial a Alberto Mastromarino, barítono italiano que encarnó el personaje del malvado Scarpia. Su interpretación tuvo un muy buen nivel, tanto en lo dramático como en lo canoro, pese a verse embutido en un uniforme nazi.
Y un pequeño paréntesis en esta crítica, para reseñar que es realmente difícil imaginar a un gobernador nazi pronunciar las siguientes palabras:

La cosa bramata perseguo,
me ne sazio e via la getto
volvo a nuova esca.
Dio creò diverse beltà,
vini diversi. Io vo’o gustar
quanto più posso dell’opra divina!

Palabras que encierran tanto de mediterráneo…de capricho, de maldad y apelando a la obra Divina…También resulta muy forzado llamar “Scarpia” a un Gobernador nazi... Y que conste que no pretendo criticar lo obvio, pero a veces, y creo que es el caso, una buena idea sobre el papel, luego sobre las tablas, no funciona: Establecer un paralelismo entre la historia del libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa para la Tosca de Puccini y la Roma ocupada por las tropas de Hitler en 1943, quizá esté bien para una tesina, o para algún tipo de investigación, interesante sin duda, pero cambiar los uniformes de los personajes de la Ópera Tosca por uniformes del Tercer Reich, no me ha parecido, la verdad, un valor añadido a la puesta en escena de esta genial composición de uno de los mayores maestros del espectáculo total que es la ópera.
Pero la producción que trajo el Villamarta, afortunadamente no se quedó ahí, sino que también contó con una renovada Orquesta  Filarmónica de Málaga, con Carlos Aragón a la batuta, que realmente sonó bien, manteniendo la tensión pucciniana de principio a fin, en una ópera caracterizada por una partitura que introduce los albores de la música sin fin, predominando sobre el sistema típico de árias de las óperas clásicas italianas. Bravo.
Por último, mi enhorabuena al coro del Villamarta por su actuación, que aunque corta, porque el guión así lo marca, pero estupendamente dirigido por su nuevo Director: Joan Cabero. Un auténtico lujo para el coro el contar con esta nueva dirección.

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/una-tosca-para-la-interpretacion-historica/


lunes, 12 de enero de 2015

ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA. 20 ANIVERSARIO. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


OJA. Foto: Teatro Villamarta

LA ORQUESTA JÓVEN DE ANDALUCÍA ENTUSIASMA AL VILLAMARTA



ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA 
Sala: Teatro Villamarta. Jerez 09 01 2015. Aforo: Casi lleno
Programa: R. Schumann, Sinfonía nº 4 Op.120 en Re menor; P.I. Tchaikovsky, Sinfonía nº 4. Op.36 en Fa menor.
Director: Manuel Hernández-Silva



Jesús Sánchez-Ferragut

La Orquesta Joven de Andalucía se ha renovado y acaba de estrenar su nueva versión, que podríamos llamar la v.20 (siguiendo el lenguaje de las nuevas tecnologías), en el Teatro Villamarta de Jerez.
Un éxito total fue el que cosechó esta formación para noveles intérpretes andaluces, en su vigésimo aniversario, de la mano de su actual director musical, Manuel Hernández-Silva, titular también de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Durante los días 2 al 9 de enero, los integrantes de la OJA han participado en el encuentro de navidad 2015, dónde sus más de cien integrantes han compartido clases y han perfeccionado el programa que el pasado viernes 9 se interpretó en el Villamarta. Es de esta manera cómo se desarrolla el Programa Andaluz para Jóvenes intérpretes, creado para facilitar el acceso de la nueva savia del virtuosismo musical, al mundo profesional y a la interpretación orquestal.

Foto: Internet
Manuel Hernández-Silva, eligió para la ocasión dos sinfonías, ambas con el mismo número -el cuatro- de los respectivos repertorios de Schumann y Tchaikovsky. No dudó en mostrarse totalmente a gusto con la OJA, con la ocasión y con el público del Villamarta. Su dirección es pedagógica, gestual, muchas veces intuitiva, y con un importante valor añadido de swing…a veces casi atlético. No deja indiferente a nadie, y su cara más amable se mostró al público, cuando a la finalización del concierto, afirmó que los componentes de la OJA son un verdadero patrimonio de Andalucía, contagiando al respetable de la ilusión de esta centena larga de virtuosos andaluces en ciernes, a la vez que indicaba que uno de los trompetas solistas tiene tan solo 11 años de edad.

El programa de la noche dio comienzo con la sinfonía nº 4 de Robert Schumann, una sinfonía clave en la obra del compositor alemán del s. XIX, verdadero representante de lo que significó el romanticismo musical europeo. Esta composición de Schumann, pese a ser una sinfonía, tiene la particularidad de que se representa sin interrupciones entre los cuatro movimientos que la conforman: Lento-vivace; Romanza; Scherzo y Final. Hernández-Silva supo aprovechar el importante papel que la obra concede a la cuerda, y apuró la nutrida representación de violines, violas, chelos y contrabajos, para sacar lo mejor de ellos.

La segunda obra de la representación fue la sinfonía nº 4 de  P. I. Tchaikovsky, una de las obras clave del genial compositor del romanticismo musical ruso. Hernández-Silva buscó el efecto de una gran orquesta y una obra impactante para cerrar el concierto del vigésimo aniversario de la OJA. Y el resultado fue magnífico. Un buen trabajo de toda la cuerda, como en la primera obra, y una excelente ejecución de los metales, destacando también en las maderas el trabajo del oboe. Mención especial para el joven trompetista de 11 años.
Hubo propina, que sorprendió al respetable, por la fresca y brillante interpretación del Danzón mexicano del compositor Arturo Márquez. El Villamarta puesto en pie despidió a esta excelente orquesta de noveles promesas, que navega sólida camino de ser un referente de la música joven española.

 PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/la-orquesta-joven-de-andalucia-entusiasma-al-villamarta/


jueves, 12 de diciembre de 2013

NUEVA TEMPORADA LÍRICA EN EL VILLAMARTA DE JEREZ



Por fin una buena noticia Cultural Musical en la Provincia: 
El Teatro Villamarta de Jerez, recupera la temporada Lírica para el próximo 2014. 
Aquí os dejo la Programación:





Fundación Teatro Villamarta
Centro Lírico del Sur
2013-2014

 

Viernes, 10 de enero. 20 horas

Ópera en concierto
DIDO Y ENEAS  H. PURCELL
RUTH ROSIQUE – ROCIO DE FRUTOS – DAMIAN DEL CASTILLO – ANNA MOROZ  SAMUEL MORENO – VÍCTOR SORDO
JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA - JOVEN CORO DE ANDALUCÍA
MICHAEL THOMAS, dirección musical

Viernes, 24 de enero. 20 horas
Concierto
ORQUESTA DE CÓRDOBA
ALEXANDRE DA COSTA Violín
LORENZO RAMOS, dirección musical
PROGRAMA: L. v. BEETHOVEN (Concierto para violín y orquesta. Cadencias: A. Ichmouratov ), J. HAYDN (Sinfonía nº 88 en Sol mayor), S. PROKOFIEV  (Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica”)

Sábado, 15 de marzo. 20 horas
Concierto
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
MARÍA MAR MUÑOZ, dirección musical
PROGRAMA: M. MUSSORGSKY  (Una noche en el monte pelado),
N. RIMSKY-KORSAKOV (Capricho español, op. 34), P.I. TCHAIKOVSKY  
(Sinfonía nº 5 en Mi menor, op. 64

Viernes, 21 de marzo. 20 horas
Recital Lírico
MARIBEL ORTEGA, soprano
EL BESO DE LA MUSA  Obras  de G. VERDI -  R. WAGNER
MARÍA DEL MAR MORENO, JOHANNA RAYMONT

Viernes, 9 de mayo. 20 horas
Concierto
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano
JUAN LUIS PÉREZ, dirección musical
PROGRAMA: M. RAVEL  (Concierto para piano y orquesta en Sol mayor),
L. v. BEETHOVEN (Sinfonía nº 3 “Heroica”) 

Jueves, 29 y sábado, 31 de mayo. 20 horas
Ópera
LUCIA DI LAMMERMOOR  G. DONIZETTI
Nueva producción del Teatro Villamarta
SABINA PUÉRTOLAS – ISMAEL JORDI – FELIPE BOU – JOSÉ ANTONIO LÓPEZ – PABLO GARCÍA-LÓPEZ
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena