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martes, 2 de febrero de 2016

OTELLO EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


Foto Teatro Villamarta

LA TRAGEDIA EN LA ESCENA DEL VILLAMARTA


OTELLO

 Jerez, 28 de enero de 2016

Sala: Teatro Villamarta de Jerez.

Opera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Antonio Ghislanzoni.
Otello: Albert Monserrat; Desdémona: Yolanda Auyanet; Yago: José Antonio López
Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Carlos Aragón.
Coro del Teatro Villamarta. Director: Joan Cabero.
Dirección de escena Alfonso Romero. Escenografía: Miguel Massip. Producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.
Aforo:3/4  Calificación: ****




Jesús Sánchez-Feragut

Belleza musical aparte, después de ver la ópera Otello, uno se pregunta el porqué de tanto despropósito en un argumento, con origen en la pluma del mismísimo Shakespeare, y luego adaptado por Verdi, convencido por su libretista Arrigo Boito, para acometer la empresa de escribir la que, a la postre, sería una de las partituras más inmortales de la toda historia de la Ópera. Y digo despropósitos, porque con un planteamiento que de partida cuenta con una bella y virginal dama, un intrépido y afamado capitán, el mar mediterráneo, Venecia, Chipre…sin embargo, de repente se tuerce tremendamente y todo acaba con la muerte y el suicidio de sus personajes principales. Una tragedia, a veces contradictoria, que es narrada por Verdi con la mejor de las maneras musicales posibles.
Esta primera apuesta operística del Villamarta en 2016, estrenada el pasado jueves 28, tengo que decir que me convenció, y además, muy gratamente. En los años que llevo siguiendo con regularidad la oferta villamartina de Lírica, tengo que reconocer que probablemente sea de lo mejor que he visto. Y no hablo solamente por las intervenciones en particular de los cantantes, sino que me refiero a la representación en su conjunto, que resultó compacta, redonda y convincente. En primer lugar la escena, que parecía estar hecha a la medida del Teatro jerezano, contó con unos decorados realmente buenos, utilizando como motivo central los restos de un barco varado, que dieron altura y profundidad al escenario. Las luces también jugaron un papel importante en la decoración, sobre todo al comienzo de la representación.
Albert Monserrat encarnó el difícil papel de Otello. El tenor lírico barcelonés, que ya ha  actuado en Jerez en otras ocasiones, desplegó fuerza, tanto en la voz como en lo teatral, convenciendo al público del teatro Villamarta con su particular y limpia voz.
Foto: Teatro Villamarta

Yolanda Auyanet, también conocida del público jerezano tanto en ópera como en zarzuela, tuvo una estupenda noche, en un papel, el de Desdémona, al que se acopla de manera esplendida, superando con notable el dúo del primer acto, y encandilando hasta la emoción al público en la escena del avemaría del cuarto acto. Brava.
La otra gran intervención de la noche la protagonizó el barítono José Antonio López, quien dio vida a Yago. Su seguridad en las tablas y la calidez de su voz hicieron creíble el personaje del malvado que urde la trama que acaba con la tragedia de Otello. Estupendo.
Por su parte, el coro del Villamarta, mantiene su notable alto esta temporada, habiendo hecho un buen trabajo, sobre todo en lo teatral.
La Filarmónica de Málaga, con una puesta en escena efectista, acompañó y arropó a los cantantes en todo momento.
Enfín, deseo fervientemente que esta representación de Otello, que ha sido un éxito en lo musical y teatral,  no sea un mal presagio del Teatro Villamarta, que siendo hoy por hoy uno de los teatros importantes en España para la Lírica, con 19 años de representaciones en sus tablas, los cuales le han hecho merecedor de ocupar un destacadísimo lugar en Andalucía en la promoción de artistas españoles, acabe incomprensiblemente, sin Fundación ni posibilidad de continuidad. Sería una tragedia todavía más ilógica, incapaz de ser escrita por ningún escritor ni músico cuerdo.

Publicado en Diario de Jerez:

http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2207627/la/tragedia/la/escena/villamarta.html





domingo, 4 de octubre de 2015

RUTH ROSIQUE EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. GALA INAUGURAL DE LA TEMPORADA 2015-16

Ruth Rosique. Foto: eng.chigiana.it




BELLISIMA RUTH

GALA INAUGURAL DE LA TEMPORADA LÍRICA DEL TEATRO VILLAMARTA 2015
RUTH ROSIQUE, Soprano
Coro del Teatro Villamarta. Escolanía Los Trovadores. Escolanía Iuvenalia. Escolanía Paz y Aflicción.
Orquesta Álvarez Beigbeder
Director musical: Joan Cabero
Día: 2 de octubre de 2015 Lugar: Teatro Villamarta
Aforo: Casi completo


Jesús Sánchez-Ferragut

El Teatro Villamarta se vistió de Gala para anunciar el comienzo de la nueva Temporada Lírica. Y para la ocasión se adornó con lo mejor de la tierra, en una puesta en escena que consiguió insuflar al público villamartino algo más que fundadas esperanzas de que la lírica va camino de resurgir. De reinventarse y de superar malos tiempos.   

Con la participación de Ruth Rosique, mi sanluqueña preferida, en lo canoro, claro, la Gala, a priori se presentaba más que atractiva. Y a la hora de la verdad, superó con creces todas las expectativas. Una bellisima Ruth, que mostró su versatilidad canora, en una actuación donde al principio abordó la lírica italiana y francesa, para finalizar sumergiéndose por completo en nuestro género, la Zarzuela.
“Una voce poco fa” de El barbero de Sevilla fue el aria escogida por Ruth para comenzar su actuación. Excelente. Su extraordinaria dicción la hizo moverse con total soltura entre el francés de Bizet y el italiano de Rossini. Pero a mi modo de ver, lo mejor de la noche lo reservó para la segunda parte, dedicada por completo a la zarzuela. La Calesera, La del manojo de rosas, y sobre todo el aria de El niño judío: “De España vengo” hicieron que el público la ovacionara (aún permanece en mi memoria el extraordinario recital de Zarzuela que ofreció en el Teatro Falla en 2012 con ocasión de la Lotería del Niño, donde también la cantó). Y para cerrar la noche, el aria de La Tempranica, “La tarántula”, donde además de su hermosa voz, y estupenda dicción, Ruth nos dejó ver otra de sus cualidades: La gran capacidad dramática que posee. Brava, bravissima.

Como novedad de la Gala del Villamarta, la participación, junto al Coro del Villamarta, de tres escolanías jerezanas: “Los Trovadores”, dirigida por María Jesús Durán; “Iuvenalia”, dirigida por Ana Belén Ortega, y “Paz y Aflicción”, dirigida por Ana Sánchez. Una iniciativa estupenda, muy bien coordinada y dirigida, por quien cumple ya un año de Director al frente del Coro del Villamarta. Me refiero a Joan Cabero, que sin duda fue el coprotagonista de la Gala Inaugural. Si ya tuvimos la ocasión de comprobar en la pasada Temporada las evidentes mejoras del coro, ahora hemos tenido la ocasión de verle ampliando la batuta a las tres escolanías, y a la dirección de la Orquesta Álvarez Beigbeder.
La orquesta, numerosa, con una equilibrada composición de noveles intérpretes, junto a virtuosos de mayor trayectoria musical, nos trajo un sonido compacto, incluso brillante en ocasiones. Una excelente interpretación a cargo de las trompas (coro de La Tempranica “La caza ya se esconde”), contrabajos y en general los metales. El reto no era fácil,  al tener ante sí el reto de interpretar piezas solo musicales y piezas de acompañamiento de coro y de arias. Sobresaliente. Y también sobresaliente para el Coro del Villamarta, que va afianzando las buenas maneras. Enhorabuena a Joan y enhorabuena al Villamarta.
La Gala Inaugural de la Temporada Lírica del Villamarta nos ha dejado un estupendo sabor de boca, y una prueba más de que la tenacidad, el empeño, la capacidad de reinventarse, y por supuesto la suerte, la buena, claro, son elementos fundamentales para construir una buena lírica. También en el Sur.


Publicado en Diario de Jerez: 
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2125047/bellisima/ruth.html

sábado, 27 de junio de 2015

AIDA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut



RITORNA VINCITOR DEL CORO DEL VILLAMARTA




AIDA

Sala: Teatro Villamarta de Jerez.
Opera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Antonio Ghislanzoni.
Reparto:
Maribel Ortega: AIDA; Enrique Ferrer: RADAMÉS; María Luisa Corbacho: AMNERIS; José Antonio López: AMONASRO; Javier Borda: RANFIS; ängel Rodríguez: FARAÓN; Ana Troncoso: SACERDOTISA; Pedro Miguel Calvo: MENSAJERO.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José María Moreno.
Coro del Teatro Villamarta. Director: Joan Cabero.
Dirección de escena e iluminación: Francisco López. Escenografía: Kate Portas. Vestuario: Teatro Principal, Antonia Fuster
Producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.




Jesús Sánchez-Feragut

Por fin puedo comenzar un artículo sobre una ópera en el Villamarta, contando o mejor dicho, cantando, las alabanzas al coro del Teatro Villamarta.
Tímidamente se nos anunció que las cosas estaban cambiando en la representación de Tosca de principios de año, y ahora, al final de la temporada, y con el calor apretando de lo lindo en Jerez, el nuevo fichaje del Villamarta para la Dirección de su coro, Joan Cabero, ha mostrado lo que es capaz de hacer metido en faena.
Es cierto que AIDA es una ópera que se presta al lucimiento del coro, pero ello no quita el reconocimiento para la programación villamartina, que ha sabido escoger la patena adecuada para mostrar su flamante y renovado coro al público jerezano.

AIDA es una de esas óperas que la gran masa siempre apetece ver, y más en la época estival en que ya estamos. No es que haya óperas de verano y de invierno, pero AIDA casa perfectamente con una horchata después de la representación, para refrescar los cuerpos de un público asistente a una larga representación, normalmente acompañada de gran parafernalia escénica, música vigorosa, marchas potentes, un escenario casi siempre agolpado de figurantes y cantantes, y enfin, por qué no decirlo, en esta época del año ya se tiene el ojo más acostumbrado a ver los torsos desnudos, en este caso los de los soldados egipcios, prestos a derrotar al enemigo etíope.

Bueno, volviendo a la crítica, un Bravo para el coro, que ha adquirido una mucho mejor calidad de voces, empaste, y también, una novedosa cualidad dramática, metiéndose en la representación como un elemento dinámico más de la escena. Muy bien dirigidos sus movimientos, presencia y situación en el escenario.

La cantante que brilló desde el comienzo de la representación, a mi modo de ver fue, sin duda, la soprano jerezana Maribel Ortega que alardeó de bonita voz, potencia y un buen dominio de su instrumento vocal. Sin duda fue la mejor en lo canoro, si bien su interpretación dramática no lo fue tanto, aunque también tengo que decir que el vestuario que llevó no era tal vez el más apropiado. Pero no solo le ocurrió a ella. Su pareja de odio-fémina tampoco resultó muy agraciada con el reparto de vestuario. María Luisa Corbacho posee una potente voz, y un carácter dramático importante. Tuvo su momento más destacado en el segundo acto en el dúo con AIDA, donde toda su fuerza interpretativa se vio apoyada por su potente voz.
En el lado masculino, Enrique Ferrer tuvo una actuación correcta interpretando a Radamés; quizás un poco irregular en lo canoro, aunque también con momentos interesantes.
José Antonio López, (Amonasro, sacerdote egipcio) dio la talla tanto en lo dramático, donde clavó el personaje, como en la voz, que convenció al respetable. Por último, Javier Borda también obtuvo el reconocimiento del público en su papel de Ramfis, padre de Aida, sobre todo en su caracterización dramática.

La Orquesta Filarmónica de Málaga fue, como viene siendo habitual, la conductora musical de la ópera, bajo la batuta de José María Moreno. Bien en general, aunque en cuanto al nivel sonoro un poco irregular, sobre todo en el segundo acto, donde sobresalió demasiado por encima de los cantantes.

Una agradable noche en el Villamarta, con la sorpresa de poder entonarle el Ritorna vincitor al coro, y con la esperanza de que los fantasmas de la crisis cultural se empiecen a esfumar de una vez por todas…


Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut


PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:


domingo, 15 de febrero de 2015

TOSCA. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

FOTO: OPERAXXI.COM


UNA TOSCA PARA LA INTERPRETACIÓN HISTÓRICA





Obra: “TOSCA”. Opera en tres actos de G. Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
Sala: Teatro Villamarta. Jerez. 
Aforo casi completo
Coproducción del Festival de Ópera de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Teatro Claderón de Valladolid, Teatro Villamarta de Jerez, Auditorio Baluarte de Pamplona y Ópera de Lausanne.
Reparto: Tosca: Ángeles Blancas; Mario CAvaradossi: Jorge de León; Scarpia: Alberto Mastromarino; Sagistrano: Enric Martínez-Castignani; Angelotti: Alberto Feria; Spoleta: Alberto Canales
Orquesta Filarmónica de Málaga. DIRECTOR MUSICAL: Carlos Aragón; Director de escena: Giancarlo del Monaco; Director del coro Villamarta: Joan Cabero.



Jesús Sánchez-Ferragut

Sin duda Tosca es una de las óperas más famosas de todos los tiempos, y con razón, pues aúna como ninguna otra obra la intensidad dramática, la escena y la música. La historia de Tosca, te engancha quieras o no. Mana sensualidad, encarnada por Tosca, una actriz y cantante capaz de enamorar a buenos y malos. En lo que se refiere a la parte dramática, la trama mezcla, con sabiduría, las intrigas políticas de realisatas y napoleónicos de principios del S. XIX, pasiones, fanatismos, crímenes… La escena, perfectamente acotada en el libreto, se desarrolla en tres magníficos edificios romanos: La Iglesia de Sant’Andrea della Valle; el Palacio Farnese y El Castillo de Sant’Angelo. Por último, la música contiene algunas de las arias operísticas más famosas de todos los tiempos, y las melodías de la partitura son de una belleza extraordinaria.

La representación villamartina contó con la participación de la soprano española Ángeles Blancas que encarnó el personaje de Tosca, verdadero hilo conductor de toda la obra, y protagonista de una de las árias más bellas de todos los tiempos: “Vissi d’Arte, vissi d’Amore”. Ángeles tuvo una actuación correcta, con algunas dudas en las zonas bajas de la partitura, aunque afrontando correctamente la parte más dramática del personaje.
El papel del pintor Mario Cavaradossi lo condujo el tenor tinerfeño Jorge de León quien tuvo, desde mi punto de vista una sobresaliente intervención, al menos el día que asistí a la representación (12 de febrero).  Superó con sobresaliente el aria “E lucevan le stelle”, uno de los pasajes verdaderamente importantes para tenor de toda la obra pucciniana.
Muy correctos estuvieron Enric Martínez-Castigniani y Alberto Feria, en los papeles de Sagistrano y Angelotti respectivamente.
Por último, hacer una referencia especial a Alberto Mastromarino, barítono italiano que encarnó el personaje del malvado Scarpia. Su interpretación tuvo un muy buen nivel, tanto en lo dramático como en lo canoro, pese a verse embutido en un uniforme nazi.
Y un pequeño paréntesis en esta crítica, para reseñar que es realmente difícil imaginar a un gobernador nazi pronunciar las siguientes palabras:

La cosa bramata perseguo,
me ne sazio e via la getto
volvo a nuova esca.
Dio creò diverse beltà,
vini diversi. Io vo’o gustar
quanto più posso dell’opra divina!

Palabras que encierran tanto de mediterráneo…de capricho, de maldad y apelando a la obra Divina…También resulta muy forzado llamar “Scarpia” a un Gobernador nazi... Y que conste que no pretendo criticar lo obvio, pero a veces, y creo que es el caso, una buena idea sobre el papel, luego sobre las tablas, no funciona: Establecer un paralelismo entre la historia del libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa para la Tosca de Puccini y la Roma ocupada por las tropas de Hitler en 1943, quizá esté bien para una tesina, o para algún tipo de investigación, interesante sin duda, pero cambiar los uniformes de los personajes de la Ópera Tosca por uniformes del Tercer Reich, no me ha parecido, la verdad, un valor añadido a la puesta en escena de esta genial composición de uno de los mayores maestros del espectáculo total que es la ópera.
Pero la producción que trajo el Villamarta, afortunadamente no se quedó ahí, sino que también contó con una renovada Orquesta  Filarmónica de Málaga, con Carlos Aragón a la batuta, que realmente sonó bien, manteniendo la tensión pucciniana de principio a fin, en una ópera caracterizada por una partitura que introduce los albores de la música sin fin, predominando sobre el sistema típico de árias de las óperas clásicas italianas. Bravo.
Por último, mi enhorabuena al coro del Villamarta por su actuación, que aunque corta, porque el guión así lo marca, pero estupendamente dirigido por su nuevo Director: Joan Cabero. Un auténtico lujo para el coro el contar con esta nueva dirección.

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/una-tosca-para-la-interpretacion-historica/


lunes, 12 de enero de 2015

ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA. 20 ANIVERSARIO. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


OJA. Foto: Teatro Villamarta

LA ORQUESTA JÓVEN DE ANDALUCÍA ENTUSIASMA AL VILLAMARTA



ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA 
Sala: Teatro Villamarta. Jerez 09 01 2015. Aforo: Casi lleno
Programa: R. Schumann, Sinfonía nº 4 Op.120 en Re menor; P.I. Tchaikovsky, Sinfonía nº 4. Op.36 en Fa menor.
Director: Manuel Hernández-Silva



Jesús Sánchez-Ferragut

La Orquesta Joven de Andalucía se ha renovado y acaba de estrenar su nueva versión, que podríamos llamar la v.20 (siguiendo el lenguaje de las nuevas tecnologías), en el Teatro Villamarta de Jerez.
Un éxito total fue el que cosechó esta formación para noveles intérpretes andaluces, en su vigésimo aniversario, de la mano de su actual director musical, Manuel Hernández-Silva, titular también de la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Durante los días 2 al 9 de enero, los integrantes de la OJA han participado en el encuentro de navidad 2015, dónde sus más de cien integrantes han compartido clases y han perfeccionado el programa que el pasado viernes 9 se interpretó en el Villamarta. Es de esta manera cómo se desarrolla el Programa Andaluz para Jóvenes intérpretes, creado para facilitar el acceso de la nueva savia del virtuosismo musical, al mundo profesional y a la interpretación orquestal.

Foto: Internet
Manuel Hernández-Silva, eligió para la ocasión dos sinfonías, ambas con el mismo número -el cuatro- de los respectivos repertorios de Schumann y Tchaikovsky. No dudó en mostrarse totalmente a gusto con la OJA, con la ocasión y con el público del Villamarta. Su dirección es pedagógica, gestual, muchas veces intuitiva, y con un importante valor añadido de swing…a veces casi atlético. No deja indiferente a nadie, y su cara más amable se mostró al público, cuando a la finalización del concierto, afirmó que los componentes de la OJA son un verdadero patrimonio de Andalucía, contagiando al respetable de la ilusión de esta centena larga de virtuosos andaluces en ciernes, a la vez que indicaba que uno de los trompetas solistas tiene tan solo 11 años de edad.

El programa de la noche dio comienzo con la sinfonía nº 4 de Robert Schumann, una sinfonía clave en la obra del compositor alemán del s. XIX, verdadero representante de lo que significó el romanticismo musical europeo. Esta composición de Schumann, pese a ser una sinfonía, tiene la particularidad de que se representa sin interrupciones entre los cuatro movimientos que la conforman: Lento-vivace; Romanza; Scherzo y Final. Hernández-Silva supo aprovechar el importante papel que la obra concede a la cuerda, y apuró la nutrida representación de violines, violas, chelos y contrabajos, para sacar lo mejor de ellos.

La segunda obra de la representación fue la sinfonía nº 4 de  P. I. Tchaikovsky, una de las obras clave del genial compositor del romanticismo musical ruso. Hernández-Silva buscó el efecto de una gran orquesta y una obra impactante para cerrar el concierto del vigésimo aniversario de la OJA. Y el resultado fue magnífico. Un buen trabajo de toda la cuerda, como en la primera obra, y una excelente ejecución de los metales, destacando también en las maderas el trabajo del oboe. Mención especial para el joven trompetista de 11 años.
Hubo propina, que sorprendió al respetable, por la fresca y brillante interpretación del Danzón mexicano del compositor Arturo Márquez. El Villamarta puesto en pie despidió a esta excelente orquesta de noveles promesas, que navega sólida camino de ser un referente de la música joven española.

 PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/la-orquesta-joven-de-andalucia-entusiasma-al-villamarta/


jueves, 12 de diciembre de 2013

NUEVA TEMPORADA LÍRICA EN EL VILLAMARTA DE JEREZ



Por fin una buena noticia Cultural Musical en la Provincia: 
El Teatro Villamarta de Jerez, recupera la temporada Lírica para el próximo 2014. 
Aquí os dejo la Programación:





Fundación Teatro Villamarta
Centro Lírico del Sur
2013-2014

 

Viernes, 10 de enero. 20 horas

Ópera en concierto
DIDO Y ENEAS  H. PURCELL
RUTH ROSIQUE – ROCIO DE FRUTOS – DAMIAN DEL CASTILLO – ANNA MOROZ  SAMUEL MORENO – VÍCTOR SORDO
JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA - JOVEN CORO DE ANDALUCÍA
MICHAEL THOMAS, dirección musical

Viernes, 24 de enero. 20 horas
Concierto
ORQUESTA DE CÓRDOBA
ALEXANDRE DA COSTA Violín
LORENZO RAMOS, dirección musical
PROGRAMA: L. v. BEETHOVEN (Concierto para violín y orquesta. Cadencias: A. Ichmouratov ), J. HAYDN (Sinfonía nº 88 en Sol mayor), S. PROKOFIEV  (Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica”)

Sábado, 15 de marzo. 20 horas
Concierto
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
MARÍA MAR MUÑOZ, dirección musical
PROGRAMA: M. MUSSORGSKY  (Una noche en el monte pelado),
N. RIMSKY-KORSAKOV (Capricho español, op. 34), P.I. TCHAIKOVSKY  
(Sinfonía nº 5 en Mi menor, op. 64

Viernes, 21 de marzo. 20 horas
Recital Lírico
MARIBEL ORTEGA, soprano
EL BESO DE LA MUSA  Obras  de G. VERDI -  R. WAGNER
MARÍA DEL MAR MORENO, JOHANNA RAYMONT

Viernes, 9 de mayo. 20 horas
Concierto
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano
JUAN LUIS PÉREZ, dirección musical
PROGRAMA: M. RAVEL  (Concierto para piano y orquesta en Sol mayor),
L. v. BEETHOVEN (Sinfonía nº 3 “Heroica”) 

Jueves, 29 y sábado, 31 de mayo. 20 horas
Ópera
LUCIA DI LAMMERMOOR  G. DONIZETTI
Nueva producción del Teatro Villamarta
SABINA PUÉRTOLAS – ISMAEL JORDI – FELIPE BOU – JOSÉ ANTONIO LÓPEZ – PABLO GARCÍA-LÓPEZ
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena

viernes, 27 de enero de 2012

EL LAGO DE LOS CISNES. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ



Fotos: Ballet Imperial Ruso

LA AFICIÓN AL BALLET DE LA PROVINCIA DE CÁDIZ SE DA CITA EN EL VILLAMARTA

EL LAGO DE LOS CISNES. BALLET EN TRES ACTOS.
Música: Piotr Chaikovsky
Libreto: Versión de Gediminas Tarandá
Coreografía: Lev Ivanov, Maruis Petipa (adaptación de Gediminas Tarandá)
Diseño del decorado y vestuario: Andrey Zlobin, Anna Epatieva
Lugar: Teatro Villamarta. Día: 25 de enero de 2012. Asistencia: Aforo casi completo.



Jesús Sánchez-Ferragut


El Villamarta de Jerez trajo para los amantes y practicantes de la danza clásica una agradable noche de danza con la representación de El Lago de los Cisnes. A buen seguro permanecerá en el recuerdo del respetable por un buen tiempo, ya que la obra creada por Piotr Chaikovsky no solo deja hechizados a los personajes, sino que ejerce un parecido influjo sobre los espectadores que, año tras año, desde que en 1877 se estrenara en el Teatro Bolshoi de Moscú, acuden a las representaciones que del mismo hacen compañías de danza de todo el mundo.

La trama es archiconocida: El príncipe Sigfrido va a cumplir veintiún años y su madre, la Reina le prepara para el día siguiente una fiesta de cumpleaños en los jardines del castillo para que busque esposa. Antes de la fiesta el Príncipe va de cacería, y en el lago será dónde se enamorará de la bella Odette, transformada en cisne por culpa del sortilegio del brujo Rothbart. Esta solo dejará de ser cisne cuando alguien le jure amor eterno…

Disney no hubiera concebido un mejor cuento de hadas que esta obra de Chaikovsky escrita específicamente para ballet, y que no deja de encandilar a pequeños y mayores desde hace más de un siglo.

La producción del Ballet Imperial Ruso, destaca por su coreografía, a cargo de Lev Ivanov y Maruis Petipa. Se consigue sobre el escenario dar credibilidad al cuento de hadas creado por Chaikovsky y la sensación de unidad, armonía y elegancia del cuerpo de baile es más que notable.

También los bailarines Nariman Bekzhanov en el papel de Sigfrido y Yaroslava Araptanova en el de Odette, lo hacen fenomenal, tanto en sus actuaciones en solitario como en los “pas de deux”.

La producción de esta versión del Lago de los cisnes, de Tatiana Solovieva no escatima en bailarines, y el vestuario clásico es muy correcto, aunque no se pueda decir lo mismo del vestuario de los bailarines en las escenas del baile en el Castillo y sobre todo en la danza española, donde la elegancia y buen gusto no alcanzaron sus mejores cotas.

La producción de Solovieva, en realidad es una versión de “El lago de los cisnes” manufactura de Gediminas Tarandá, Director artístico del Ballet Imperial Ruso.

Si bien es cierto que la esta versión del Lago es de corte clásico en esencia, sin embargo, acorta los cuatro actos originales a tres, e introduce, quizá en exceso, los recursos más típicos de las danzas folclóricas rusas. Hay algunos pasajes, sobre todo los de los bufones palaciegos, en los que da la sensación de estar más ante una de las representaciones de los “Coros y danzas del Ejército Soviético” que de la inmortal obra del genial Chaikovsky. Con todo, el espectáculo mereció la pena, aunque también fuera una pena que la parte musical estuviera “enlatada”, y sobre todo que el sistema de altavoces instalado para la ocasión en el Villamarta dejara muchísimo que desear.

El público disfrutó muchísimo y agradeció al elenco de bailarines una estupenda noche de ballet en el Villamarta.


Publicado en Diario Bahía De Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-16007



sábado, 21 de enero de 2012

RIGOLETTO. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ 19.01.2012







 
ISMAEL JORDI AFIANZA SU PAPEL DE BELCANTISTA EN EL TEATRO VILLAMARTA.



CRÍTICA DE “RIGOLETTO”. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. 19.01.2012



Sala: Teatro Villamarta Jerez.
Obra: “RIGOLETTO”. Opera en tres actos de Giuseppe Verdi.
Libreto de Francesco María Piave, basado en el drama de Víctor Hugo Le roi s’amuse.
Reparto:
Rigoletto: LUIS CANSINO
Gilda: SABINA PUÉRTOLAS.
Duque de Mantua: ISMAEL JORDI.
Sparafucile: RUBÉN AMORETTI.
Conde Monterone: FEDERICO GALLAR.
Marullo: DAVID LAGARES.
Conde de Ceprano: Hilario Abad.
Borsa: J M PÉREZ MADUEÑO.
Condesa de Ceprano: Inma Salmoral.
Giovanna: Julia Arellano.
Paje: Erreguiñe Arrotza.
ORQUESTA LÍRICA DEL SUR. Director: Carlos aragón.
Coro del Teatro Villamaría. Director: JM Pérez Madueño.
Dirección de escena: Francisco López; Escenografía y figurines: Jesús Ruiz; Coreografía: Belén Fernández.



Jesús Sánchez-Ferragut

Hace aproximadamente cinco años, no se hablaba de la crisis, o por decirlo más correctamente, sólo algunos se atrevían a decir la que se avecinaba. Y hace cinco años, a finales del 2006 concretamente, el reestreno de la versión villamartina de Rigoletto, lució un lleno absoluto en el coliseo jerezano, lo cual no ocurrió el pasado jueves 19, pese a haber registrado una excelente entrada. Además, en esta ocasión el frío de la noche se coló inevitablemente por el hall del teatro, haciendo que los aplausos no sonaran ni tan cálidos ni tan numerosos como hace cinco años.

En mi caso particular, el interés por asistir a la reposición de este Rigoletto, estuvo motivado fundamentalmente por seguir la evolución del tenor jerezano Ismael Jordi, un lustro más tarde, con la misma producción, en el mismo sitio, y a la misma hora.

Y tengo que decir en honor a la verdad, que Jordi se va afianzando en su papel belcantista. En lo canoro estuvo muy bien, de menos a más, y sin ningún pero que objetarle. Su voz de timbre claro, demuestra seguridad, siendo además muy agradable, y manteniendo la estupenda dicción que siempre, desde el comienzo, demostró poseer. Sus cualidades dramáticas también van en alza, y se nota que, al menos en esta versión, se desenvuelve más correctamente en el escenario.

Con un Jordi –Duque de Mantua- afianzado en su papel, la representación del pasado jueves experimentó una notable mejoría también con la incorporación al elenco del barítono Luis Cansino, que hizo un trabajo realmente merecedor de la recompensa del público. Su papel, el del bufón Rigoletto, es sin duda el más complejo de la representación, ya que necesita de varios registros interpretativos y canoros. Luis Cansino supo transmitir al público jerezano el drama de la vida de un bufón palaciego que a su vez posee una vida privada conmovedora, y que fruto de la “Maledicione” cae en el más profundo de los desastres personales, acabando con su vida y la de su única familia, su hija Gilda. Cansino supo afrontar el reto de ser la base de toda la representación, sin defraudar en ningún momento, tanto en las diversas arias, como en los dúos y cuartetos. Muy bien.

Sabina Puértolas, ya conocida del Villamarta por su representación del papel de Mariel en “La fille du régiment”, encarnó en esta ocasión el papel de Gilda, la hija secreta de Rigoletto. Sabina, supo darle la ternura y la belleza al papel de quien se convierte en el objeto del oscuro deseo y bajas pasiones del Duque y a la vez el tesoro mejor guardado del bufón Rigoletto. Su capacidad dramática estuvo a la altura de la representación, y en lo canoro, su elegante voz de soprano lírica dejó un excelente sabor de boca a los asistentes a la representación del pasado jueves.

También estuvieron muy correctos el bajo Rubén Amoretti en el papel del sicario Sparafucille y la mezzosoprano Marina Pardo en el de Maddalena.

La orquesta Lírica del Sur solo alcanzó a tener una actuación discreta, si bien es cierto que la acústica del Villamarta depara en ocasiones sorpresas acústicas, dependiendo de dónde se sitúe uno. El coro, sigue siendo uno de los asuntos pendientes, e irresolutos, del Teatro Villamarta, en la búsqueda de ser realmente la sala lírica del Sur.

En lo que se refiere a la escena, no diré nada nuevo de lo dicho hace cinco años: Sobresaliente en los recursos de decorados y efectos escénicos (aunque la iluminación tuvo sus fallos), pero la chance de establecer sobre la escena una comparativa entre el S. XVI y el S. XX, introduciendo en la trama a un grupo de camisas negras, e incluso vistiendo al Duque de Mantua de fascista, no hace a la postre sino que la representación pierda en riqueza de vestuario, fidelidad hacia el libreto, e incluso se ha podido comprobar que en el transcurso de tan solo cinco años ha quedado desfasada la idea, careciendo la idea aún de menos significado, ahora que entonces.

Sin embargo, en lo fundamental, la versión de Rigoletto mereció la pena, y sobre todo poder ver la consolidación de Ismael Jordi y la acertada incorporación de Luis Cansino a un nuevo reparto de cantantes.


Publicado en Diario Bahía de Cádiz:


sábado, 14 de enero de 2012

RIGOLETTO EN JEREZ LOS DÍAS 19 Y 21 DE ENERO 2012



Fotos de la representación de 2006
 LUIS CANSINO - SABINA PUÉRTOLAS - ISMAEL JORDI - RUBÉN AMORETTI - MARINA PARDO



Producción del Teatro Villamarta


CORO DEL TEATRO VILLAMARTA

JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario

CARLOS ARAGÓN, dirección musical

FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena

Lugar: Teatro Villamarta de Jerez. 19 y 21 de enero de 2012

domingo, 5 de junio de 2011

ÓPERA CARMEN. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. SÁBADO 4 DE JUNIO DE 2011













CARMEN, CARMEN, CARMEN





Ópera CARMEN de Georges Bizet.
Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halevy, basado en la obra homónima de Prosper de Mérimée.
Sala: Teatro Villamarta de Jerez
Aforo: Completo.

Reparto:
Carmen, María José Montiel; Don José, Marcelo Puente; Ecamillo, José antonio López; Micaela, Ainhoa Garmendia; Frasquita,Cecilia Lavilla Berganza; Mercedes, Marina Pardo; Remendado, José Canales; Dancairo, David Rubiera; Zúñiga, Francisco Santiago; Morales, Angel Tomás Pérez; El destino, Leonor Leal
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Director: Elena Herrera.
Coro del Teatro Villamarta. Director: Juan Manuel Pérez Madueño. Escolanía de la Escuela Municipal de Música.
Escena: Paco López.




Jesús Sánchez-Ferragut
El amor es hijo de gitana, / jamás conoció ley alguna: / si no me quieres, yo te quiero, / pero si te quiero, ¡Ten cuidado!

Así reza la traducción de la famosísima Habanera del primer acto de la ópera Carmen, una de las óperas más representadas y afamadas de todos los tiempos…Bueno de casi todos los tiempos, porque mientras su creador, Geoorges Bizet vivió, la ópera solo obtuvo un discreto puesto entre sus producciones musicales. Tan solo a la muerte del compositor francés, Carmen alcanzó la plena y máxima popularidad que hoy sigue manteniendo, y disputando a obras como La Traviata o El Barbero de Sevilla.

No se trata, sin embargo de una de las óperas de mayor complejidad técnica, ni de mayor belleza musical, ni siquiera se lleva la palma en la complejidad escénica, pese a que la tiene, y grande. Entonces ¿A qué se debe la popularidad de esta obra de un francés del S XIX sobre las historias de amor de una cigarrera de Sevilla? El problema no está resuelto, y precisamente por eso, la ópera Carmen sigue estando de actualidad, y sus diferentes puestas en escena siguen estando en pleno vigor.

El personaje central de la obra, es decir, la Carmencita gitana, trabajadora de una fábrica de tabacos en Sevilla, admite mil actualizaciones y énfasis, pues las relaciones de pareja, en cuanto son en gran parte lucha por el poder, reflejan la pugna por la dominación en la misma. Y eso es un asunto actual, que sin duda, va más allá de la piel del personaje.

El personaje de Bizet está por encima del amor, al que utiliza a su conveniencia, sin mirar al pasado ni al futuro, porque a Carmen lo que le importa es su libertad, su soberana voluntad, lo que hoy podríamos denominar la “república independiente de su autonomía personal”. Sabedora de sus encantos, los utiliza siempre con decisión, determinación y “pasión española”, en pro de su causa. Carmen paga con su vida el alto precio que la vida impone a hombres y mujeres (hoy desgraciadamente las mujeres siguen padeciendo violencia machista) por el mero hecho de rebelarse contra la dominación de la pareja.

Entrando en la representación de la Carmen producción del Teatro Villamarta que tuve la ocasión de ver el pasado sábado 4, tengo que concluir que con respecto a la primera producción de hace cinco años, ha ganado enteros. Para empezar, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lo hizo fenomenal, adecuándose perfectamente al foso villamartino y sonando muy compacta y empastada.

Para continuar, la actuación de la mezzosoprano madrileña María José Montiel que cubrió las expectativas del más exigente de los espectadores. Su voz de mezzo con tintes oscuros y amplio registro, con estupenda entonación, y cantando de manera natural haciendo fluir las notas sobre el aire desde dentro, hicieron totalmente creíble su personaje. Y sobre todo una importantísima cualidad: La de mantener constantemente la fuerza, intensidad y el nivel durante toda la representación, de un personaje sobre el que gira toda la obra. Brava.

En cuanto al resto de los cantantes, antes que nada, decir el buen trabajo que ha supuesto el conseguir, en líneas generales, un elenco muy bien equilibrado, sin grandes diferencias entre unos y otros, cada uno en su papel, evidentemente. Así, fue notable la intervención del tenor argentino Marcelo Puente, poseedor de una peculiar voz, y que mantuvo el nivel de principio a fin de la obra.

José Antonio López no solo fue un “Escamillo” de altura, sino que su calidad como barítono también convenció al respetable jerezano. Ainhoa Garmendia, la dulce y sencilla Micaela en la obra, tuvo una correcta actuación, y su momento de gloria con el aria del tercer acto.

La única repetidora de la puesta en escena del año 2006 fue la soprano Cecilia Lavilla Berganza, que junto con la mezzo Marina Pardo, dieron vida a los papeles de Frasquita y Mercedes respectivamente, con notable alto. Y no quiero dejar pasar sin comentar la actuación de mi paisano cañaílla, el barítono Ángel Tomás Pérez, que lo hizo francamente bien en el papel de Morales.

La ópera Carmen ha cerrado la temporada del 2011 en el Villamarta. Una obra consolidada del coliseo jerezano, y que le ha reportado no pocas alegrías y recompensas de muchos públicos de España.


PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-12356

jueves, 2 de junio de 2011

ÓPERA CARMEN EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


Jesús Sánchez-Ferragut

Esta noche jueves 2 y el sábado 4 de junio, se representa en el Teatro Villamarta de Jerez, la ópera Carmen de Georges Bizet (1838-1875) y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela del mismo nombre de Prosper Mérimée.  La producción cuenta con la mezzosoprano María José Montiel en el papel de Carmen, mientras que el tenor argentino Marcelo Puente interpretará el papel de Don José.

Se trata de una ópera de las conocidas como "Ópera cómica francesa", aunque de cómica tenga muy poco, por no decir nada. Se representa en cuatro actos y su duración es de aproximadamente cuatro horas contando los intermedios.
El amor, el destino, la muerte, en torno a una mujer que no le da bola ni al pasado ni al futuro, y que solo vive el presente pasionalmente, son los motivos que encontramos en esta ópera, que cuando se estrenó no consiguió el éxito, pero que, sin embargo después de muerto Bizet, se convirtió en una de las óperas más representadas y famosas de todos los tiempos, honor que aún comparte con óperas como La Traviata o el Barbero de Sevilla...

No se trata de mi ópera favorita, ni mucho menos, pero me parece interesante ver la versión del Villamarta, que es producción propia, y les está reportando un buen prestigio.

Os dejo una foto que tomé el día del ensayo general.

lunes, 31 de enero de 2011

JOSEP COLOM. Concierto de piano.


JOSEP COLOM, MESURA Y TÉCNICA EN UNA INTERPRETACIÓN PIANÍSTICA MAGISTRAL


Concierto de Piano: JOSEP COLOM. Programa: I.- F. Chopin. Nocturno nº 1 en Si bemol menor Op. 9; Balada nº 1 en Sol menor Op. 23; Nocturno nº 2 en Sol menor OP. 27; Balada nº 4 en Faa menor Op. 52; Berceuse en Re bemol menor Op. 57; Scherzo en Do sostenido menor Op. 37 II.- F. Liszt Sonata en Si menor
Lugar: Teatro Villamarta de Jerez. Día: 27 de enero de 2011. Ciclo cinco generaciones de pianistas españoles y un clavecinista.





Jesús Sánchez-Ferragut
El pianista barcelonés Josep Colom, a sus 64 años de edad, es actualmente uno de los más reconocidos pianistas españoles.

Ha obtenido a lo largo de su temprana carrera profesional premios como el de Paloma O´Shea de Santander o el Premio Nacional de Música, que le fue concedido por el Ministerio de Cultura.

En la actualidad, además de dar recitales, conciertos y acompañar a las grandes orquestas, es profesor de piano, impartiendo regularmente clases magistrales, y dedicándose a la docencia en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares así como en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.

Ha venido al Teatro Villamarta de la mano del Ciclo Cinco generaciones de pianistas españoles (y un clavecinista), del que también forman parte figuras como Achúcarro, Torres-Pardo o Perianes. Una interesante iniciativa del Teatro Villamarta, y que está teniendo muy buena acogida por parte del público. Para muestra, el concierto de Colom, que prácticamente llenó el patio de butacas del teatro jerezano.

La primera parte del concierto de Josep Colom estuvo enteramente dedicada a F. Chopin, donde en una interpretación sin solución de continuidad dio vida a los nocturnos 1 y 2; a las baladas 1 y 4; Berceuse op. 57 y un scherzo en Do sostenido menor.

Las versiones de los temas de Chopin de este pianista catalán estuvieron presididas por el saber de quien posee muchos años de meticulosa y rigurosa técnica pianística. De quien también ha estudiado dentro y fuera de España, en concreto en Francia. Sus interpretaciones de Chopin del pasado concierto en el Villamarta, contienen mucho de su visión libre de la obra, lo que sin duda hace reflexionar al espectador acerca de su manera con apasionamiento controlado, haciendo un uso mesurado, en todo momento, el rubato. El público asistente estuvo a la altura del concierto, reprimiendo el aplauso hasta la conclusión de la última pieza de esta primera parte. Un detalle de agradecer, además de evidenciar un buen conocimiento. Las formas y el respeto se agradecen.

Para la segunda parte, el programa nos reservó una obra clásica: La sonata en Si menor de F. Liszt. La obra de Liszt fue expertamente abordada por Colom, que desde su madurez, y con unidad de criterio en la interpretación, fue controlando a su medida la complejidad de una partitura que le permitió la utilización del rubato en las partes más tranquilas de la misma, a la vez que demostrar su capacidad de dominar la dificultosa ejecución de los pasajes briosos sin dar rienda suelta a una posible apasionada interpretación.

Un Josep Colom, maestro, poseedor de una exquisita técnica dejó gratamente impresionado al auditorio villamartino, que aplaudió y consiguió arrancarle dos bises de Chopin al pianista.

Publicado en:  http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-10451