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domingo, 22 de junio de 2014

EL OCASO DE LOS DIOSES (Götterdämmerung) EN SEVILLA






Fotografías cedidas por Teatro de la Maestranza de Sevilla


UN OCASO DE LOS DIOSES GRANDIOSO Y COINCIDENTE

Sala: Teatro de la Maestranza. Sevilla. Del 14 al 20 de junio de 2013.
Obra: “EL OCASO DE LOS DIOSES” (Götterdämmerung). Opera en un prologo y tres actos de Richard Wagner.
Coproducción del Palau de las Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino.
Reparto: Siegfried: STEFAN VINKE; Brünnhilde: LINDA WATSON; Gunther: MARTIN GANTNER; Gutrune / Tercera Norna: SANDRA TRATTNIGG; Alberich: PETER SIDHOM CHRISTIAN HÜBNER; Waltraute: Elena Zhidkova; Woglinde: Mercedes Arcuri
DIRECTOR MUSICAL: Pedro Halffter; Director de escena: Carlus Padressa / La Fura dels Baus; Director del coro: Iñigo Sampil.






Jesús Sánchez-Ferragut

En medio de la abdicación de un rey, y la estrepitosa caída de los dioses del fútbol mundial, la cuarta Ópera del Anillo de los nibelungos de Richard Wagner, es decir “El Ocaso de los dioses”, cerró la temporada sevillana 2013-2014. Y lo hizo de manera espectacular. A lo grande, en todos los sentidos. Con una escenografía continuadora de las otras tres óperas precedentes del Anillo, y que se han ido representando una por año hasta llegar a esta última, coincidiendo con el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner.
Más de cinco horas y media dura el espectáculo, donde todo alcanza una dimensión distinta de lo habitual en una representación de ópera. La historia es endiabladamente enrevesada: dioses, héroes, valquirias, normas, nibelungos…Todo se entremezcla en un tejido poético manufacturado por un Wagner, autor también de una música que asimismo alcanza una diferente dimensión: Brutal, a veces, cargada de sentimientos, las menos, ansiógena en algunos momentos, contundente en la mayoría de las situaciones. Genial, en todos los casos.

Stefan Vinke, dio vida a un buen Sigfrido, con unas cualidades canoras con mucho fondo, dominador del instrumento vocal, con una afinación envidiable y con sobre todo, manteniendo el tipo durante toda la larguísima representación del Ocaso de los dioses. Y a la altura estuvo también Linda Watson que encarnó a Brunilda, la valquiria de la roca en llamas, de una manera más que notable.
Muy bien también estuvieron Elena ZHidkova y Martin Gantner. El resto del elenco muy correctos.

La ROSS estuvo sencillamente impresionante, pese al susto que nos dieron días antes de la representación, amenazando con huelga. Una orquestación fabulosa, hizo que la representación de esta versión del ocaso vaya a perdurar en la memoria de los aficionados durante mucho tiempo. Excelente la cuerda y los metales, con una madera que tampoco se quedó atrás. Bravo.

La puesta en escena, si bien llegada la cuarta representaciónde la tetralogía, ya no constituye una novedad, ni en el concepto ni en el aparataje que la Fura dels Baus despliega en el escenario, no por ello deja de ser tan impresionante como cuando vimos la primera: el Oro del Rhin. Se trata de un trabajo serio, constante, ingente, como la obra de Wagner en sí. Tal vez le sobre imaginación a la Fura a la hora de poner soluciones sobre el escenario, pero la tetralogía, y el Ocaso en particular, lo merece, sobre todo si nos atenemos a lo que el propio Wagner afirmaba de su ópera al decir que era el mejor de los espectáculos posibles: Música y teatro a la vez. En esta ocasión se han juntado la mejor de las músicas con lo último en escenografía, aparataje, maquinaria y utillería. Por ponerle un pero a algo, en todo caso lo haría con el vestuario, que en algunos momentos podría haber estado un poco mejor cuidado, sin tener que recurrir a soluciones “un poco galácticas”.
La iluminación y los efectos de proyección, sensacionales, y el coro del Maestranza, superándose a sí mismo, una vez más, estuvo impresionante. Realmente un verdadero valor añadido del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Bravo.

Enfin, el esfuerzo del coliseo sevillano de llevar a buen puerto, durante cuatro años consecutivos, la tetralogía wagneriana del anillo, donde uno de los protagonistas es el Rhin, ha encontrado en Sevilla un escenario de lujo frente a otro gran río, el Guadalquivir, que no tiene el oro, pero sí su torre..Y un decorado de fondo, con proyección nacional y mundial: La abdicación de un rey y la abrupta bajada a lo terrenal de los dioses del fútbol mundial…Coincidencias.


Publicada en Diario Bahía de Cádiz:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-29570

jueves, 27 de diciembre de 2012

SIGFRIED, ÓPERA DE WAGNER EN SEVILLA





FOTOS: TEATRO DE LA MAESTRANZA



SIGFRIED
ÓPERA EN TRES ACTOS DE RICHARD WAGNER

Reparto:
Sigfried: Lance Ryan; Brünnhilde: Catherine Foster; El Caminante: Alan Held; Mime: Robert Brubaker; Alberich: Gordon Hawkings; Erda: Crista Mayer; Fafner: Kurt Rydl; Pájaro del bosque: Cristina Toledo.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Dirección musical: Pedro Halffter.
 Dirección de escena: Carlus Padrissa / La Fura dels Baus/ Allex Aguilera. Escenografía: Rolando Olbeter.
Coroducción de Palau de Les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino
Teatro de la Maestranza de Sevilla. 5, 9 12 15 diciembre 2012.


SIGFRIDO, EL HÉROE WAGNERIANIO,  MUESTRA EN SEVILLA SU FACETA MÁS HUMANA, EN UNA ESPECTACULAR PRODUCCIÓN.


Por Jesús Sánchez-Ferragut

    Asistir a una representación de Sigfried de Richard Wagner requiere una previa preparación por parte del espectador, si se quiere disfrutar del espectáculo plenamente.
De entrada, Sigfried, pese a tener solo tres actos, tiene una duración de cinco horas. A eso hay que sumarle que se necesita saber qué ocurrió en las dos óperas anteriores de la Tetralogía wagneriana, es decir: El Oro del Rhin y La Valquiria, ya que Sigfrido es el eje central de la obra del compositor alemán. Pero además de todo eso, el esfuerzo es para nada si uno no hace por sintonizar con la mitología alemana.

Y, en plan análisis de lo antedicho, diré que las cinco horas de Sigfried  se pasan rápidamente en el Teatro de la Maestranza, por su comodidad e idoneidad para representar esta ópera, necesitada de gran despliegue de medios y espacios.

En cuanto a la preparación del espectador, la Dirección del coliseo sevillano dio la oportunidad al respetable de conocer las dos óperas anteriores: El Oro del Rhin en 2010 y La Valquiria en 2011, y bajo la misma batuta en lo que a dirección musical se refiere, lo que ha posibilitado al aficionado disfrutar de una serie de referentes interpretativos y una línea musical decididamente uniforme en los tres últimos años.

Y por último, la sorprendente, magna, particular y agradable dirección escénica de la Fura dels Baus, que junto con los subtítulos ya habituales en todos los teatros importantes, como lo es el Maestranza, hacen posible la otrora inalcanzable comprensión de la mitología alemana.

En cuanto a los cantantes, Lance Ryan, en el papel de Sigfrido, me pareció contundente, pero con una voz no especialmente dotada de hermosura ni particularmente pulcra. Mejor estuvo Catherine Foster en el papel de Brünnhilde, aunque en este caso su voz no sea la de la más wagneriana de las sopranos, estando por contra su voz, dotada de tintes más líricos y menos rotundos que los de una soprano dramática.
Muy bien Alan Held, interpretando a El Caminante, así como Robert Brubaker en Mime, y  Gordon Hawkings en Alberich.

La ROSS, con Pedro Halffter en la Dirección Musical, excelente. Quizá la mejor de las interpretaciones de las tres que se han llevado a cabo de la Tetralogía wagneriana.

Esperemos que el año que viene no nos quedemos con las ganas de poder disfrutar de la cuarta ópera del Anillo del Nibelungo: El Ocaso de los Dioses, que definitivamente de al Teatro de la Maestranza de Sevilla la categoría de haber representado la Teatralogía completa, con Sobresaliente.

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-21150

jueves, 1 de noviembre de 2012

PLÁCIDO DOMINGO ESTRENA THAÏS EN SEVILLA





Fotos: Teatro de la Maestranza
PLÁCIDO DOMINGO VUELVE A TRIUNFAR EN SEVILLA TRAS 13 AÑOS DE AUSENCIA

Sala: Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Obra: Thaïs. Ópera de Jules Massenet.
Fecha: 25, 28 y 31 de octubre de 2012.
Reparto:
Athanaël: Plácido Domingo. Nicias: Antonio Gandía. Palémon: Stefano Paltchi. Sirvienta: David Lagares. Thaïs: Nino Machaidze. Crobyle: Micaëla Oeste. Myrtale Albine: Marifé Nogales.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Pedro Halffter.
Coro del Teatro de la Maestranza. Director: Iñigo Sampil.
Dirección de escena: Nicola Raab.
Coproducción Ópera de Gotemburgo y Ópera Nacional de Finlandia.



Por Jesús Sánchez-Ferragut

Plácido Domingo se reencontró con el público sevillano, tras muchos años de ausencia desde que cantó “El Cid”, ópera, que al igual que la que ha cantado estos días, “Thaïs”, coinciden en el autor: Jules Massenet.

Thaïs ha supuesto muchas novedades para el espectador sevillano: Por un lado, la obra en sí, que estaba cuasi perdida del repertorio ordinario de los circuitos operísticos. Por otro lado, el haber visto a un Plácido Domingo asumiendo un papel de barítono, Athanaël, en vez de uno de sus papeles clásicos de tenor. Y por último, el debut en Sevilla de la soprano Nino Machaidze.

Gustos hay para dar y regalar, qué duda cabe, pero en mi opinión, la ópera Thaïs compuesta por Massenet a fines del s XIX, es una obra interesante, pero no mucho más que eso. Ingenua en el argumento, y a veces un poco reiterativa, recurrente, en cuanto a la música. Sin que ello quiera decir que no posea pasajes verdaderamente bellos, como el solo de violín y arpa “meditación”, y varios dúos.

Massenet es un autor que atrae, y su música tardo romántica, gusta siempre al espectador. De hecho, las tres representaciones de Thaïs vendieron todo el papel y el Maestranza registró uno de los mejores llenos de las últimas temporadas. Pero sin duda lo que mayormente atrajo al público en esta representación, fue el contar con la vuelta a Sevilla de Plácido Domingo tras 13 años de ausencia de las tablas del Maestranza.

 No parece que sea coincidencia que el papel de la protagonista de la obra, Thaïs, lo encarnara la joven soprano georgiana Nino Machaidze, quien tras su importante debut en Salzburgo en 2008, cantando junto a Rolando Villazón, parece que se ha convertido en una de las sopranos destinadas a desarrollar proyectos de la mano de Plácido Domingo. Y méritos no le faltan. Es guapa, joven, y posee una envidiable voz de soprano belcantista.

 En la representación a la que asistí, pude ver a un Plácido Domingo “reconvertido” a barítono, aunque no se si es la expresión correcta, pues no creo que Plácido abandone sus papeles de tenor tan fácilmente pese a su edad. Más bien, la evolución de su voz con el tiempo, le está permitiendo interpretar una serie de nuevos papeles, originalmente escritos para barítonos, a los que el tenor mejicano se puede adaptar sin complicaciones excesivas. La mismísima María Callas tuvo un proceso parecido en su carrera artística.

Lo curioso del nuevo rol de Domingo es, como en el caso de Thaïs, el poder ver un “Athanaël” con dramatismo y con cierto acento de tenor, alejado en algunas ocasiones de la oscuridad y gravedad de un barítono puro.

En cualquier caso, Plácido domingo no decepcionó al público sevillano que quedó más que satisfecho con el cantante y con la obra.

 Y también tuvieron su noche de gloria la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la batuta de Pedro Halffter, y el Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza. La primera tocando con comodidad y dejando que los cantantes se recrearan y brillaran por encima de todo, y los segundos ofreciendo una intervención con acierto canoro y dramático.

 La escena, vestuario y luces, muy cuidados, repitieron el éxito que ya tuviera la ópera en marzo-abril de este año en el Palau de les arts de Valencia, donde se estrenó.



PUBLICADO EN:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-20298

jueves, 5 de julio de 2012

SONRISAS Y LÁGRIMAS. SEVILLA. TEATRO DE LA MAESTRANZA




Fotos: Teatro de la Maestranza
 



SONRISAS Y LÁGRIMAS
El Musical
Una gran producción en un gran teatro

Autor: Ernest Lehman. Música: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II.
Director: Jaime Azpilicueta. Dirección musical: Julio Awad.
Elemco: Silvia Luchetti, Carlos J. Benito, Noemi Mazoy, Loreto Valverde (Amparo Saizar), Jorge Lucas, Yolanda García, Paris Martin , Trinidad Iglesias, Angels Jiménez, Amparo Saizar, Lourdes Zamalloa, David Castedo, Jorge Galaz, Marta Ibáñez, María Osuna, Ángel Padilla, Antonio MM, Luciana De Nicola, Sofía Battaglini, Solange Freyre, Patricia Clark, Pablo Rivero, Christian Escuredo.
Lugar: Teatro de la Maestranza de Sevilla. Fecha: del 30 de junio al 3 de julio de 2012.
 Producción: Vertigo Tours




Por Jesús Sánchez-Ferragut
¿Se acuerdan Uds. De las películas rodadas en 70 mm. Todd-AO, y proyectadas en unas enormes pantallas curvas? Seguro que sí. Una de ellas fue “The sound of Music”, (“Sonrisas y lágrimas” en el doblaje para España). Pues bien, la puesta en escena del musical español “Sonrisas y Lágrimas” a la que asistí en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, es lo más parecido que he visto nunca en un teatro a esa macroexpresión de la escena creada por el cine de finales de los años 50.
La magnífica caja escénica del Teatro de la Maestranza, se transformó para albergar una gran producción capaz de transmitir verazmente al espectador las imágenes de la película rodada en 1965, e interpretada de manera inolvidable por Julie Andrews y Christopher Plummer.

Tan magno despliegue de medios, fue correspondido de manera espléndida por el público sevillano (aunque a las representaciones acudió público de toda Andalucía), pues más de 14.000 personas se aflojaron el bolsillo -las entradas no eran baratas- para ver una de las ocho funciones que se programaron. Todas las localidades disponibles se vendieron, y estoy seguro que si se hubiera prorrogado una semana más, igual hubiera ocurrido. Un rotundo éxito de público, incondicionales en gran número,  que se sabía las canciones de la primera a la última, y que al menor descuido las cantaba a coro con los cantantes-intérpretes.

La historia de “Sonrisas y Lágrimas” está basada en hechos reales, sobre las historias de la familia Von Trapp, publicadas por la propia protagonista, la baronesa Von Trapp. Sobre este libro se montó el musical en Broadway, y posteriormente se rodó la película en Hollywood. El musical original se ha repuesto en dos ocasiones en Nueva York y Londres, siendo la última de ellas producida nada menos que por Andrew Lloyd Weber en 2009. Otras producciones han dado la vuelta al mundo, y se ha representado incluso en Buenos Aires, en 2011.

El montaje que vimos en Sevilla es la primera versión musical española cien por cien, y que como tal se representa, tras los más de 50 años transcurridos desde su estreno en el Broadway neoyorquino. Su estreno ha comenzado con una gira por toda España, para acabar en Madrid, donde desde el 27 de septiembre será representada de manera estable.

Como destacable de la producción, señalaré el gran parecido físico de Silvia Lachetti con Julie Andrews, a lo que se une el hecho de que posee una bonita voz, y una notable capacidad interpretativa. Superó con creces la difícil tarea de encarnar un personaje que exige transmitir al espectador la sencillez y dulzura de una novicia (María) que expresa, fundamentalmente a través de la música, los más nobles sentimientos y valores del ser humano. Algo nada frecuente de ver hoy día en los escenarios. Junto a ella, Carlos J. Benito, cantante y actor curtido en otros musicales, y que tuvo una digna representación del papel del capitán Von Trapp.
Del resto del elenco, destacó la soprano Noemi Mazoy en el papel de la Madre Abadesa, y que puso el punto lírico a la representación, bien acompañada por el coro de monjas.
En la representación a la que asistí, el personaje de la Baronesa, inicialmente anunciado para Loreto Valverde, fue asumido por la cantante Amparo Saizar, que lo hizo bastante bien. Aunque en este sentido he de decir que la Producción debería haber anunciado en el momento de la venta de las entradas qué sustituciones “programadas” se iban a efectuar, para conocimiento general, aunque ya digo que en este caso la sustitución no desmereció.

La escena, llena constantemente de decorados que se van cambiando una y otra vez, constituye un estupendo trabajo, y sobre todo el diseño de la iluminación, que consigue dar al espectáculo, pese a que es una gira, la sensación de una producción en Alta Definición. Los personajes aparecen nítidos, brillantes, impolutos, como corresponde a una historia sin trampas ni cartón, que se desarrolla en el ambiente de aire fresco de las montañas austríacas.

Por último, la música, fiel a la partitura de “The sound of music”, y situada en el foso del Teatro de la Maestranza, tuvo una participación notable, aunque evidentemente sería  mejorable aumentando el número de músicos, cosa que le daría más naturalidad y calidez a las representaciones. Y con esto no quiero ponerle peros a la dirección musical, sino simplemente constatar uno de los inconvenientes que acarrea cualquier gira.

Una gran Producción: “Sonrisas y Lágrimas, el musical”, para un Gran Teatro: el Teatro de la Maestranza de Sevilla, y para un excelente y numeroso público sevillano y andaluz. Totalmente recomendable.


Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-18505

jueves, 28 de junio de 2012

MUSICAL EN SEVILLA

Sonrisas y Lágrimas. Musical.



   Hoy comienza en el Teatro de la Maestranza de Sevilla la primera de las ocho funciones del musical Sonrisas y Lágrimas, y que estará en cartel hasta el martes 3 de julio. 

   Cuando he entrado hoy en la web del Teatro, tan solo quedaban tres entradas para hoy, y en total unas diecisiete para todas las funciones. Un rotundo éxito de taquilla.

   Yo iré el domingo a la primera sesión, pues compré mi entrada hace más de tres meses (espero que luego me de tiempo a ver la final del fútbol), y ya os contaré mis impresiones sobre esta puesta en escena sevillana.