AVIFAUNA MARINA EN SANLÚCAR

Foto: J.S.F-G
Cigüeñuela

Foto: J.S.F-G
Flamenco

Foto: J.S.F-G

Flamencos

QUINTA EDICIÓN DE MÚSICA EN LA IGLESIA MAYOR DE SAN FERNANDO

La Quinta edición de Música en La Mayor. Todos los jueves de agosto a las 22 horas en La Plaza de la Iglesia Mayor de San Fernando. Gratis, para todos los públicos, este año centra su temática en el Flamenco.

MIGUEL POVEDA EN SANLÚCAR

Fotos: J.S-F.

MIGUEL POVEDA, LO QUE NOS UNE ES EL FLAMENCO.

Esepctáculo: Miguel Poveda en concierto.

Plaza de toros de Sanlúcar de Barrameda. Viernes 4 de julio de 2014. Aforo lleno.

Músicos: Piano: Joan Albert Amargós. Guitarras: Chicuelo y  Jesús Guerrero. Percusión: Paquito de Sanlúcar.

Jesús Sánchez-Ferragut

De Barcelona, payo, de padre murciano y madre manchega, recorre el mundo con sus espectáculos, con un nexo de unión universal: El Flamenco.

Vino a Sanlúcar el pasado viernes 4 de julio, por primera vez, a cantar en la plaza de toros, e hizo realidad el título de este artículo: Que, lo que nos une es el Flamenco.

Poveda cuida hasta el más mínimo detalle técnico. Es un perfeccionista del espectáculo. Y el Flamenco pedía a gritos desde hace mucho tiempo una figura como él, dispuesto a que sus producciones tengan el mismo nivel técnico y sonoro que los espectáculos de los mejores artistas con los que ha colaborado y colabora: Serrat o Martirio, y próximamente con Noa en el Festival de Jazz de Vitoria Gasteiz y también anuncia para septiembre su colaboración con Víctor Manuel. 

No es ninguna novedad llenar una plaza de toros con un espectáculo flamenco, pero sí que es novedad la calidad del sonido, luces y decorados que arropan los espectáculos de Poveda, aunque para ello los puristas tengan que aceptar asistir a un espectáculo que adopta la fórmula de “Flamenco y algo más”.

Pero creo no equivocarme al decir que Poveda se lleva bien con todos los que se aproximan al flamenco, puristas y no puristas; copleros e innovadores. Enfin, que le cae bien a todo el mundo. Y la verdad, que en su variado espectáculo cualquiera encuentra siempre algo que le llegue, en torno al flamenco, claro, y aunque no sea el verdadero pellizco, pasa y agrada.

Con unos músicos excepcionales, el espectáculo de Poveda es variado, y va pasando de la copla a canciones y flamenco en dos estados: El puro y la fusión.

En mi opinión, el espectáculo de Poveda relata la actualidad del flamenco y la copla y las une con sus pasados más brillantes, proyectando una visión propia, que interpreta según se trate de una época y un estilo concreto al que se quiere referir en ese momento. Así, hizo un “remix coplero”, donde fue uniendo copla tras coplas en un ejercicio curioso y divertido, que no deja de encandilar a los amantes de la época más gloriosa del género.

Algo parecido hace con el Flamenco, donde en un momento dado se mete en su papel de actor-cantante y repasa a golpe de guiños, a una buena cantidad de inmortales: Camarón, Mairena, Chano Lobato, Morente…Y luego se viste de Lole y Manuel y nos cuenta a golpe de corazón un momento mágico de los años 70…

Pero hubo más: alfileres de colores, baile y colaboración especial…

Una noche muy agradable de flamenco y algo más. La temperatura estupenda y la plaza de toros de Sanlúcar prácticamente llena. El único pero para Poveda, si acaso, es no haber tenido mejor “ojo” y no haber regalado a tiempo “ojos verdes” de propina a un público que se lo pidió insistentemente. Enfin, tendrá que volver a Sanlúcar a cantarlo. No le queda otra.

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE EN CÁDIZ

Foto: FM

LAS IDAS Y LAS VUELTAS, MADERAS NOBLES DE LO ESPAÑOL.

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE

XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

Arcángel, cantaor; Fahmi Alqhai, Dirección y Accademia del Piacere. Miguel A. Cortés, Guitarra flamenca; Agustín Diassera, percusión.

Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 28.11.2013

Programa: Las idas y las vueltas.

Jesús Sánchez-Ferragut

Vaya por delante que el concierto de Arcángel y Accademia del Piacere que escuché el pasado jueves 28 en el Falla me encantó. Y aunque intentaré describirlo lo mejor posible, sin duda para entender bien qué significado tiene el título Las idas y las vueltas, bajo el que se presenta, no hay más remedio que escucharlo a ser posible en directo.

El espectáculo planteado por Arcángel y Accademia del Piacere no responde a una sesión de fusión de músicas o corrientes musicales, y ni siquiera de estilos diferentes. Al menos es lo que yo pienso. Me atrevería a decir que lo que nace cuando el cantaor y el grupo barroco interpretan al unísono, es algo diferente, con sello propio. Un espectáculo con autonomía suficiente como para reclamar sin complejos paternidad: documento de identidad musical-cultural propio.

Sin entrar en polémicas de si con Las idas y las vueltas se ha querido atraer las miradas del público amante del barroco, a la par que a los del flamenco, para sumar mercantilmente, como ha ocurrido, lamentablemente, en algunos otros espectáculos, creo, sin dudas, que estamos en presencia del nacimiento de una propuesta que, fruto de un gran trabajo preparatorio y de un rodaje importante, se aleja definitivamente de cualquier apellido cercano a la palabra fusión. Palabra ésta un tanto manida, por cierto. Sencillamente porque no se fusionan cosas diferentes. No se hace una aleación de dos músicas con una determinada proporción de cada una de ellas, sino que se adicionan complementariamente dos músicas españolas, de raíces comunes y muy apegadas a lo que son y han sido las tierras españolas, y a nuestras emociones. El resultado es sorprendente, agradable, y de una rotundidad impactante. Arcángel, Academia del Piacere, guitarra y percusión empastan y ofrecen un espectáculo muy redondo a través de Las idas y las vueltas.

Arcángel no solo no renuncia a su extraordinaria forma de hacer flamenco, sino que gana un plus con el espectáculo. Un cantaor como él, que canta por derecho, con una voz cercana a la tesitura de tenor lírico-ligero, transparente, clara, timbrada y muy hermosa, realmente es el idóneo para esta nueva propuesta musical. El cantaor onubense, a quien he tenido la suerte de escuchar en varias ocasiones cantando flamenco, transmite además el concepto de artista joven predispuesto a emprender, sacando fruto a esa madera noble que posee, del cante de verdad. Arcángel transmite admirablemente las letras de sus canciones y lo hace con voz de plata, sin renunciar a ser cantaor por derecho. El corazón siente y el oído entiende.

Fahmi Alqhai, sevillano de padres sirio y palestina, es uno de los más destacados violagambistas españoles, y acompañado de su mujer Johanna y de su hermano Rami,

junto al guitarrista Enrike Solinís representan el concepto de Accademia del Piacere. Tres violas da gamba y una guitarra barroca proyectan desde Sevilla uno de los movimientos importantes del barroco español, a través de las maderas nobles de sus instrumentos.

El proyecto Las idas y las vueltas cuenta con creaciones propias de Fahmi, así como adaptaciones a los palos flamencos que se interpretan. Es impresionante oír la fuerza que adquieren los temas del proyecto cuando todos los instrumentos suenan al unísono, y resultan verdaderamente virtuosos los trinos que arranca Fahmi de su viola da gamba baja, a la que hace cantar a la par que Arcángel. Solo una incógnita me queda de la propuesta, y es la de saber cómo sonaría el proyecto con alguna viola soprano o tenor.

No quiero acabar, sin referirme al extraordinario trabajo del guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés y del percusionista Agustín Diassera, sin cuya labor el aporte flamenco al proyecto sería imposible. Es admirable verlos tocar en conjunción con músicos de conservatorio y rigurosa partitura, dando la sensación de la naturalidad e improvisación típicas de un espectáculo flamenco. Sin embargo, me consta que detrás del espectáculo lo que realmente hay es mucho trabajo y mucho rodaje.

Las idas y las vueltas, es un espectáculo totalmente recomendable, y sin duda un acierto de la organización del XI Festival el habernos posibilitado disfrutar de él.  

Publicado en Diario Bahia de Cádiz:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-26362

María Mezcle en San Fernando

Foto: Blog la fragua

María Mezcle. Foto: Web María Mezcle

La cantaora sanluqueña María Mezcle actuará el próximo sábado 27 de julio en el castillo de Sancti Petri, bajo el buen saber organizador de la Asociación Cultural Flamenca "La Fragua".

María, cantaora valiente, joven, con fuerza, trabajadora y luchadora allende su natal Sanlúcar, vuelve a La Isla, plaza que conoce con suficiencia y donde ha logrado importantes éxitos en los concursos de la Peña Camarón, para unir con su cante el poniente marismeño de su barrio de Bonanza, con el del Castillo de Sancti Petri, en una noche que promete ser mágica.

Una oferta más que atractiva para los aficionados al flamenco. 

MARÍA MEZCLE, EN "DE GIRA" PRODUCCIONES

Aquí tenéis el nuevo contacto para localizar a la cantaora María Mezcle

http://www.degiraproducciones.com/artistas/maria-mezcle/

Un documental y un corto recomendados

Corto ‘Three minutes of my life’, obra del alumno del instituto Wenceslao Benítez de San Fernando,  Alberto Fernández, que ha ganado el cuarto premio del primer concurso que Cambridge University Press ha creado para estudiantes españoles de Bachillerato. Narra en inglés, en tres minutos, la vida de Mario y sus amigos, la generación de 1995.

Trailer del documental del director de cine sevillano Jesús Pulpón, sobre la vida de la bailaora sanluqueña Inmaculada Lobato.

CAMARÓN EN LA ISLA



Foto: asemamaximofilia.com





El Ayuntamiento de La Isla ha dado luz verde a la programación de los actos conmemorativos del vigésimo aniversario de la muerte de Camarón. Pese a la crisis, es de agradecer el esfuerzo del Excmo. Ayuntamiento por dar relevancia a un acto que, culturalmente, engrandece la ciudad, y que además sumará las sinergias del turismo camaroniano que busca en La Isla las fuentes y raíces de uno de los fenómenos musicales del último tercio del s XX, y mito, por varias razones, del flamenco moderno.

Los actos programados son los siguientes(*):

MIÉRCOLES 27 JUNIO
20.00 horas. Tertulia de Canal Sur Radio. Venta de Vargas

JUEVES 28 JUNIO
20.00 horas. Tertulia de Canal Sur Radio. Museo Municipal de San Fernando.

VIERNES 29 JUNIO
13.00 horas. Presentación del libro ‘Ronco de andar descalzo’ de Rancapino. Centro de Congresos
20.30 horas. Mesa Redonda ‘20 años sin Camarón’. Ricardo Pachón, Enrique Montiel y Paco Cepero.
CAMARÓN EN LA CALLE
22.00 horas. Joaquín de Sola y Raúl Beneyto. Escalinatas Mercado Central
22.45 horas. Antonio Puerto a la guitarra Rafael Romero. Pijote. Escenario Calle las Cortes
23.30 horas. José Manuel Gómez y Carmen La Tico. La Ermita Sala Rociera (San Nicolás 3)
00.30 horas. Juan D Ana. Sala Sarao. Centro Comercial

SÁBADO 30 JUNIO
12.00 horas. Presentación del libro de Montero Glez. ‘Huella Jonda del Héroe’, y charla retrospectiva a su libro sobre Camarón ‘Pistola y Cuchillo’. Venta de Vargas.
13.00 horas. Retrasmisión del programa de la Cadena Ser ‘Eco y Compás’, presentando por Jesús del Río. Peña Camarón de La Isla.
13.45 horas. Maita Vende Cá (especial Homenaje Camarón). Escenario Mercado de Abastos.
22.30 horas. Pijote. Peña Tertulia Flamenca
23.30 horas. Escuela Carmen Peña. Peña Camarón de la Isla.
00.30 horas. David Palomar. Madrugá Flamenca. Venta de Vargas.

DOMINGO 1 JULIO
22.00 horas. Plaza Juan Vargas. Junto a Monumento a Camarón.
22.30 horas. Jesús Castilla
23.15 horas. Paquito de la Isla
00.00 horas. Homenaje a Camarón.
00.30 horas. Rancapino. Al toque, Luis de Camarón.
1.30 horas. Capullo de Jerez

LUNES 2 JULIO
12.00 horas. Retrasmisión del programa de la cadena Ser ‘Hoy por Hoy Cádiz’ programa. Venta de Vargas.
19.00 horas. Retrasmisión del programa de la cadena Ser ‘La ventana de Andalucía’. Venta de Vargas.
       
Del 28 de junio al 2 julio en el centro de Congresos (sábado y domingo, cerrado):
Exposición de Guitarrero Artesano Rafael Romero
Exposición de Carishc, didáctica del flamenco.
Exposición fotográfica ‘Sitios Camaroneros’ de Lolito Fotography.

(*) Fuente de la programación: DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ

CAMARÓN DE LA ISLA. HOMENAJE EN CÓRDOBA

JOSÉ MONGE CRUZ, CAMARÓN DE LA ISLA, tendrá un especial homenaje en

"La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba" que está dedicada a conmemorar el vigésimo aniversario del fallecimiento del cantaor de San Fernando.

Esta es la Programación:

A las 22.30 horas, Plaza de Las Tendillas. Tomatito Sexteto, ‘Luz de guía’


A las 00.30 horas, Teatro de La Axerquía. Estrella Morente, ‘Estrella en concierto’


A las 00.30 horas, Compás de San Francisco. Duquende


A las 01.00 horas, Plaza de La Corredera. Jesús Gómez Casares, ‘A Camarón’


A las 01.00 horas, Plaza del Potro. Paco de Dios y José Manuel Hierro, ‘La Leyenda’


A las 02.00 horas, Plaza de La Corredera. Kiko Veneno, ‘Dice la gente’


A las 02.30 horas, Plaza de Abades. Joaquín Ruiz, ‘Caravana’


A las 03.30 horas, Plaza Jerónimo Páez. Diego Guerrero y el Solar de Artistas, Diego Guerrero y su Solar Flamenco


A las 04.30 horas, Plaza Cardenal Salazar. Antonio Mejías, ‘Pinceladas’


A las 05.30 horas, Plaza del Triunfo. Pepe de Lucía & La Susi, ‘Como el agua’

"GADES": ESTRENO DE PACO CEPERO EN CÁDIZ CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA

"GADES", UN SUEÑO DE LIBERTAD

PACO CEPERO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA

XXVIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA

Programa: Suite Gades. Obra sinfónica de Paco Cepero. Arreglos sinfónicos de Rafael Vázquez.

Orquesta Sinfónica de Córdoba. Guitarra: Paco Cepero.

Director: Juan Luis Pérez

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 18 de mayo de 2012. Asistencia: Tres cuartos de aforo.

Calificación: ***

Por Jesús Sánchez-Ferragut


A sus setenta años, Paco Cepero, guitarrista flamenco, compositor y jerezano por los cuatro costados, se ha embarcado en la aventura del sueño de su vida. De un sueño de libertad. De la Libertad con mayúsculas que bajo la bandera de la Constitución de 1812, ha hecho posible que la ilusión de Paco, de estrenar una obra sinfónica, haya tenido por marco un coliseo para él muy particular: El mismo dónde hace 54 años debutó como artista, el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Sus compañeros de viaje: los componentes de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, con Juan Luis Pérez como Director. Una orquesta comprometida con Cádiz, como hemos podido comprobar año tras año en el Festival de Música Española y sin ir más lejos este mismo año a principios de febrero, dentro del mini ciclo Viva la Pepa.

Paco Cepero, a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha recorrido el mundo del Flamenco y de la Copla, tanto como guitarra solista o acompañante de artistas, y también como compositor. En esta última faceta destacan sobre todo sus composiciones para Isabel Pantoja, entre otros artistas.

La obra sinfónica que estrenó el pasado viernes 18 en el Gran Teatro Falla, se titula Gades, y se trata de una Suite sinfónica en once movimientos que se recrea en el sabor de lo gaditano visto a través de su prisma atlántico, trimilenario y cuna de libertad, cantado por una guitarra flamenca inmersa en el universo musical de una orquesta sinfónica. La composición fue concebida expresamente para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812, y su estreno absoluto se produce dentro del Festival Iberoamericano de Música Manuel de Falla. El propio Paco Cepero actuó como solista en el estreno de su composición.

Como concertista, vimos a un Paco Cepero afectado por la emoción de ver cumplido su sueño de estrenar una obra sinfónica, y también vimos a la persona, sincera, comunicándose con el público, y deshaciéndose en agradecimientos hacia todos los que han hecho posible con su ayuda el estreno de Gades. Sin duda, los nervios le jugaron alguna que otra mala pasada en la ejecución de algunos de los movimientos, sobre todo en el primero “Romance del mar”.

Del resto de la obra, hay que destacar el tratamiento dado a las bulerías en “Fenicia”, que aunque lejos de lograr la sintetización de la esencia de la bulería en lo sinfónico, sí es cierto que apuntó algunas ideas notables en la ejecución solista de la pieza.

“Sueño de Libertad”, el movimiento dedicado a La Pepa, momento central de la Suite, reserva un papel algo más destacado a la guitarra, que canta una melodía agradable, aunque a veces en exceso doblada por el resto de la orquesta.

“Barrio de Santa María” son unas alegrías, donde resaltan las buenas ideas, hay sitio para la técnica, y están bien estructuradas, aunque la ejecución conjunta con la orquesta no estuvo a la altura requerida.

Pero lo mejor de la obra Gades probablemente sea “Domingo de carnaval”, donde el autor se inspira directamente del ambiente de la Plaza de las Flores en Carnaval. La pieza reserva un papel relevante a la guitarra, que por fin consigue su necesario protagonismo en la obra, mientras que la orquesta la acompaña, recreando las voces de coros, comparsas y chirigotas.
Gades es una meritoria obra por la ocasión, su significado y por su autor, pero quizá no esté destinada a ser la mejor de las composiciones de Paco Cepero, aunque sí su sueño hecho realidad.

PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1262484/gades/sueno/libertad.html

DAVID PALOMAR EN EL TEATRO DE LAS CORTES

Aún quedan entradas para ver a David Palomar en el Real Teatro de las Cortes el sábado 21 a las 20,30 horas.

http://www.sanfernando.es/tramites/teatro/

CHANO DOMINGUEZ. PIANO IBÉRICO EN EL TEATRO FALLA

CHANO DOMÍNGUEZ, DENOMINACIÓN DE ORIGEN PROPIA

CHANO DOMÍNGUEZ, piano.
Cuarteto: Blas Córdoba (cante, palmas), Daniel Navarro (baile y palmas) e Israel Suárez “Piraña” (percusión).

Programa: Temas de su último disco “Piano ibérico”

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 8 de abril de 2011. Asistencia: 80% del aforo

Calificación: *****

Jesús Sánchez-Ferragut

Chano Domínguez acudió a la cita programada en el Falla para presentar su nuevo trabajo “Piano ibérico”. Mucho es el tiempo transcurrido desde el último concierto de Chano Domínguez en el Falla, si no contamos su aportación al espectáculo “El café de chinitas” que se programó para conmemorar el centenario del Teatro.

Con un decorado austero, y luz tenue, Chano desplegó, con ayuda de los tres artistas acompañantes, sus versiones de obras de los compositores impresionistas españoles, Manuel de Falla, Federico Mompou, Enrique Granados e Isaac Albéniz. Chano toma prestados algunos de sus temas más famosos, y los versiona libremente, les pone un toque peculiar de percusión, voz y baile, y llena de notas y sonidos el Teatro. Un elemento común en todas las piezas resultantes: La música española de finales del XIX y del XX. Esa música que es capaz de apoyarlo todo, porque es a la vez base y resultado del folclore español. Si Falla, Albéniz, Mompou y Granados acudieron a las fuentes del folclore para desarrollar gran parte de sus trabajos, a su vez, sus obras han sido después escuela y base de la música española posterior.

Chano Domínguez ha captado esto, y lo ha hecho a su manera, tamizando pieza a pieza a través de los ojos que, desde su juventud, tiene para ver el mundo del flamenco, y con sus especiales gafas de ver jazz, inseparables desde su madurez.

El concierto comenzó con un tema propio: Mantrería, una composición sobre la base de la bulería. Le siguió El Puerto, versión libre de la composición del mismo nombre de la Suite Iberia de Albéniz. En este tema, Chano desarrolla todo el concepto de lo que supone su nuevo trabajo: La armonía y la melodía de Albéniz permanecen ahí, a la vez que Chano lo versiona en su estilo propio, casi hasta el infinito. Palmas, jaleo y baile son el resto del envoltorio de este tema.

Sobre la base de la música intimista de Federico Mompou, y en concreto sobre su cuaderno de música callada nº 1, Chano reinventa unos tangos “Tangos a Mompou”. Faltaba un año aún para que Chano viniera al mundo, cuando Mompou compuso el primero de sus cuadernos de música callada. Cincuenta años más tarde, Chano trae a su terreno, de una manera impresionante, como si de lo más normal se tratara, este reposado, íntimo y lleno de silencios, cuaderno de Mompou.

Danza Española op. 37 nº 5 “Andaluza”, se convierte en las manos de Chano en “Andaluza nº 5”. Su versión-variación, respeta la melodía en las partes de cante, para añadirle en los solos de piano algunos toques de jazz y percusión. Excelente tema.

Dos fueron las piezas inspiradas en nuestro paisano Falla las interpretadas por el cuarteto de Chano: “Danza del amor brujo” y “Canción del fuego fatuo”. La primera de ellas inspirada en el Amor brujo de Manuel de Falla, cuenta con un importante componente de técnica de improvisación, recursos del jazz, y una cierta deconstrucción del tema que le hace poner de manifiesto su parte flamenca con un acento un tanto comercial y sensual. Un buen solo de taconeo del bailaor. La otra inspiración de Falla, “Canción del fuego fatuo”, cuenta con una extraordinaria introducción que abre paso al cantaor para que, de una manera cercana al flamenco de la calle aborde el tema principal sin el más mínimo atisbo de clasicismo. Deconstruir para construir sin perder la melodía.

Uno de los momentos entrañables del concierto quizá fuera la originalísima versión que del cuaderno nº 5 de la música callada de Mompou hizo Chano a continuación. Excelente.

La última de las obras dedicadas a compositores españoles fue la “Danza de los ojos verdes”, donde Chano se recrea en el piano con un medido acompañamiento a las palmas y algo de percusión. El concierto finalizó con tres temas del pianista: Una bulerías “Cuando te veo pasar”, unas alegrías y “Canción triste” de último trabajo.

Versiones, variaciones y deconstrucciones, con denominación de origen propia, la de Chano Domínguez, en la presentación del excelente trabajo, que es su último disco: “Piano Ibérico”.

Publicado en Diario de Cádiz 10.04.2011http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/947581/chano/dominguez/denominacion/origen/propia.html

ALBERTO SELLÉS EN EL TEATRO DE LAS CORTES

Alberto Sellés hace patria triunfando con ‘En Libertad’ en el Teatro de Las Cortes

13/09/2010. Jesús Sánchez-Ferragut (FOTO: JSF)

CRÍTICA. El espectáculo ‘En Libertad’, que el bailaor isleño Alberto Sellés estrenó el pasado sábado 11 de septiembre en el Real Teatro de Las Cortes de San Fernando, sin duda va suponer un antes y un después en la que se vislumbra como gran carrera artística de este joven de edad, pero ya gran cañaílla. Y no es para menos, pues triunfar de la manera que lo hizo Alberto en su tierra, en el año del Bicentenario y a escasas fechas del día clave de los esperados fastos del 24 de septiembre de 2010, constituye sin duda un título importante que Alberto, trabajador, constante, simpático y vitalista, sabrá exhibir con orgullo en otros foros importantes del panorama flamenco nacional.

El público que acudió al Teatro de Las Cortes y que colgó el cartel de “no hay billetes” días antes de la representación, ovacionó al artista isleño en su gran noche por méritos propios. Por derecho. Pero también hay que decirlo, Alberto Sellés se supo acompañar de valores sólidos en lo fundamental: En la guitarra músicos de categoría ya consagrada, como Juani de La Isla, que junto con el fenomenal trabajo de Adriano Lozano y Manolo García, fueron el “alma mater” musical del espectáculo. Solidez armónica, ritmo, compás y seguridad fueron las claves que transmitieron estos tres guitarristas de San Fernando. Junto a ellos, los cantaores escogidos para la ocasión, supieron conjugar el dramatismo necesario para la puesta en escena de la primera parte de la obra, junto con el cante a coro del final festero, dándole al espectáculo profundidad y seriedad. Hubo cantaora invitada, Anabel Rivera, gaditana que tuvo la ocasión de lucirse en dos temas: la milonga que abrió el espectáculo, y la nana de la segunda parte. Al baile, acompañaron a Sellés, dos de sus compañeras de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla: la sevillana Tamara Lucio y la cubana Jeramys Pérez (La Habana).

El espectáculo, concebido por la isleña Mar Rodríguez, condujo al público desde las sombras a la claridad. De la lucha en la oscuridad de los antepasados a la luz de la Libertad de nuestros días. Una obra nacida bajo el formato de diversos cuadros que van transmitiendo al espectador estados de ánimo, emociones y sentimientos que son puestos sobre las tablas bajo fórmulas flamencas clásicas de milonga, seguiriya, malagueña o soleá, y que dan incluso un guiño-homenaje a Hispanoamérica con un cante de ida y vuelta como es la guajira.

Alberto estuvo pletórico, poniendo sobre las tablas sus nuevos conocimientos, y la experiencia adquirida. De la última vez que tuve la ocasión de verlo, en la Peña Camarón de la Isla, hace dos años, ha incorporado a su bagaje artístico una notable capacidad de dramatización, y lo he visto dominando el sentimiento, interpretando el papel en cada momento, el de la oscuridad, el de la muerte y el de la vida y la luz. Además de eso, Albero Sellés sigue siendo brazos, manos, gestos, simpatía, ritmo y compás. No sé si por este orden en importancia, pero sí sé que son cosas que le diferencian de otros, y que le hacen grande. Cada día más. En breve lo veremos triunfando en la Bienal de Sevilla y en La Unión. Y si no, al tiempo. DIARIO Bahía de Cádiz Jesús Sánchez Ferragut

Ficha:
Programa:
1ª Parte: Milonga, Malagueña
2ª Parte: Seguiriya, Nana, Soleá
3ª Parte: Tangos, Tanguillos, Guajira, Cantiña
Baile: Alberto Sellés (San Fernando)
Bailaoras: Tamara Lucio (Sevilla) y Jeranys Pérez (La Habana).
Músicos: A la guitarra: Juani de la Isla (San Fernando), Adriano Lozano (Dirección musical. San Fernando) y Manolo García (San Fernando). A la bandurria: Paco Rodríguez (San Fernando) Al violín: Emilio Martín (Cádiz) A la percusión Manuel “El Pájaro” (Cádiz).
Al cante: Juan Castilla (San Fernando), Chiqui Román (Cádiz), Manuel el Cotorro (Sevilla) y Víctor Carrasco (Punta Umbría); Cantaora invitada: Anabel Rivera (Cádiz).
Guión y realización: Mar Rodríguez (San Fernando).
Colaboran: Real Teatro de Las Cortes, Fundación Municipal de Cultura, Oficina Local del Bicentenario.
Lugar: Real Teatro de las Cortes Fecha: 11 septiembre 2010 Aforo: Lleno

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-8416