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jueves, 24 de julio de 2014

FESTIVAL DE JAZZ DE CÁDIZ

El próximo Jueves día 24, en la terraza del Hotel Atlantico, se hará la presentación del ciclo 2.014 de Jazz, con concierto incluido, accesible solo por invitacion, para socios de A.Qultura y patrocinadores.

Los conciertos de calle, antesala del festival y gratuitos, comenzarán el martes día 28 de Julio, en el Barrio del Pópulo. Toda la informacion en la WEB del festivalwww.festivaljazzcadiz.com

Los conciertos centrales del Festival se celebrarán en el Baluarte de la Candelaria y comenzarán el día 1 de Agosto. Toda la informacion también en la WEB del festival. 

La venta de abonos para el ciclo de conciertos comienza ya. Se pueden adquirir a traves de internet (consultar WEB). Para quienes los adquieran directamente de la Asociacion contestando a este correo, podrán retirar las entradas y abonos en la sede de A.Qultura, en C/ Santa Ines nº 6  bajo. Permanecerá abierta entre las 19,00 y las 21,00 h de lunes a miercoles, e igualmente se podrán retirar el día 24 en el Hotel Atlantico, con acceso a la presentación.

Los socios de A.Qultura tienen acceso a la presentacion en el Hotel Atlantico solo con acreditarse. Obtienen ademas rebajas en los abono a los conciertos.

Consultas en la WEB www.festivaljazzcadiz.com para programa, horarios, precios, taquilla y demás contenidos.

lunes, 12 de mayo de 2014

PREMIO APC CARNAVAL DE CÁDIZ

Cádiz

DIARIO Bahía de Cádiz, premiado por la cobertura en el ‘destierro’ del pasado Concurso de Falla... diez años después
18/03/2014. D.R. / Redacción (FOTO: Patronato COAC)

La Asociación de la Prensa de Cádiz (APC) ha concedido sus dos principales galardones del Carnaval 2014: por un lado a la comparsa de Germán Rendón ‘OBDC. Monstruozz!’, y por otro lado, a los medios etiquetados como ‘digitales’ que han cubierto el pasado Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (COAC) con el agravante de no recibir en esta ocasión acreditación para acceder al Falla por parte de la organización, como el resto de medios de comunicación.

Entre estos medios reconocidos con el premio Paco Navarro, según el acta del jurado, por su “excelente labor informativa durante el Concurso, a pesar de los obstáculos que han tenido”, y entendiendo que estos impedimentos “por parte de la organización del COAC les han obligado a hacer un esfuerzo extraordinario para cumplir con su compromiso con sus lectores”, está DIARIO Bahía de Cádiz, que este año con su suplemento Carnaval366Días cumplía su décimo Concurso cubierto íntegramente. Los nueve primeros, entre 2005 y 2013, con credencial. Y este 2014, marginado y ninguneado con respecto al resto de medios tradicionales, por decisión caprichosa y sin justificar por parte del Patronato del COAC (donde están representado colectivos carnavalescos y el mismo Ayuntamiento), desde la misma Redacción, al negársele el poder trabajar desde el foso de prensa del teatro.

Los periodistas gaditanos han reconocido, además de al ‘veterano’ DIARIO Bahía de Cádiz, la labor de otros medios más ‘jóvenes’ a los que se les ha rechazado igualmente la acreditación este 2014: Cádiz Directo, Universo Gaditano, El Baluarte de Cádiz y Portal de Cádiz. Y a CarnavaldeCádiz.com, que lleva trabajando el Concurso desde hace más de una década.

El jurado del premio Paco Navarro “a la mejor cobertura informativa” de este año, su edición número trece, ha estado formado por los periodistas Pilar Solís, Tamara García del Valle, Miguel Albandoz, y Juan Manzorro, y actuando como secretaria, Mirian Peralta.

En años anteriores, este galardón de la APC ha recaído entre otros en Tamara García de Diario de Cádiz, el suplemento pre-Concurso de La Voz, Radio Cádiz de la cadena Ser, Onda Cádiz, Juan Manzorro, Pepe Monforte, o Enrique Alcina, que fue el primero en recibirlo en 2002.

LA POLÉMICA DE LOS ‘DIGITALES’

Justo el día que se levantaba el telón del pasado certamen de coplas, la APC junto a la Demarcación Territorial del Colegio de Periodistas de Andalucía mostraban su posicionamiento sobre el veto impuesto sobre determinados medios de comunicación para acceder al Falla. Si bien se habían alegado extraños motivos de aforo –y de seguridad- para limitar el número de pases –aunque al resto de medios no se les ha retirado ni uno-, se insistía en que “esta limitación no puede ser justificación para que se produzcan arbitrariedades”. Y se exigía que quedaran claros “los requisitos que debe cumplir un profesional para obtener una acreditación”.
 
Al respecto, se remarcaba que no se admitiría como criterio “la exclusión de los medios ‘digitales’”, como así ha ocurrido. En primer lugar, “porque sería establecer la profesionalidad o calidad del medio según su soporte, algo que no se ha hecho previamente con la radio, la televisión o la prensa escrita”. Segundo, “porque el futuro de muchos medios de comunicación está en el soporte digital y nos parece que vetar estas ediciones significaría también poner obstáculos a las nuevas vías de desarrollo profesional para los periodistas”.

PREMIO CRÍTICA DE CARNAVAL

Por su parte, la comparsa ‘OBDC. Monstruozz!’ ha resultado ganadora del Premio Crítica de Carnaval de la edición 2014. Este galardón, que promueve igualmente la Asociación de la Prensa de Cádiz ha sido elegido por los periodistas que han estado acreditados en el Gran Teatro Falla –y no acreditados formalmente, ya que DIARIO Bahía de Cádiz, como en los últimos años, también ha votado- y reconoce a aquella agrupación, persona o institución que ha destacado “por su buen hacer y su espíritu reivindicativo dentro de la fiesta gaditana”.

La comparsa escrita por Germán García Rendón se ha destacado “por un repertorio marcado por la crítica y la denuncia en la mayoría de sus letras”. Aunque para el jurado oficial del COAC 2014 se ve que estas letras no puntúan, y dejó al grupo fuera de semifinales. 

‘OBDC. Monstruozz!’ se ha hecho con el galardón tras obtener el 38,89% de las votaciones, por encima de otras opciones propuestas por los socios de la APC tales como la comparsa ‘Los Gallitos’ de Nene Cheza (27,78%), la chirigota ‘Esto sí que es una chirigota’ de Vera Luque (22,22%) y la agrupación callejera ‘Te la tengo sentenciá’ (11,11%). En 2013 este premio recayó en Ana López Segovia, por su pregón como Dios Momo. 

DINFORMACIÓN RELACIONADA
· Nuestra cobertura del COAC 2014, AQUÍany Rodway

jueves, 23 de enero de 2014

BARENBOIM EN CÁDIZ


Y tras la Séptima, no descansó

10º ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN BARENBOIM-SAID.
 ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN.
DIRECTOR: DANIEL BARENBOIM
Violín: Michael Barenboim. Viola: Yulia Deyneka
Programa:
W.A. Mozart: Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mmi bemol mayor, K 364/320d; L.V. Beethoven: Sinfonía nº 7 en la mayor
Gran Teatro Falla. 21.01.2014. Aforo completo.
Calificación *****



Jesús Sánchez-Ferragut
Según dice el Génesis, Dios, al séptimo día descansó. Y, entre otras muchas cosas, por culpa de eso Barenboim no es dios, porque según él mismo nos cuenta en una reciente entrevista, anda buscando desde hace mucho tiempo el octavo día de la semana para poder dedicarle más tiempo a su trabajo de director de orquesta.

Bueno, bromas aparte, lo anterior no es más que un juego de palabras introductorias, para contarles cómo de magistral fue la interpretación de la Séptima Sinfonía de Beethoven por parte de la West-Eastern Divan Orchestra. Y la verdad, tampoco importa mucho que Barenboim tenga o no la condición de divinidad, porque lo que sí es cierto, es que consigue llevar al público que le escucha al mismísimo séptimo cielo, cuando dirige a sus orquestas. Y si no, que se lo pregunten al respetable del Gran Teatro Falla de Cádiz, que fue musicalmente transportado a tan sublime lugar, mientras escuchaba la versión de Barenboim de esta exquisita sinfonía, obra del divino sordo.

Un público expectante, que agotó las entradas muchos días antes del concierto, llenó por completo el Gran Teatro Falla. Y es que se trata de la primera vez que la WED y su director se dejan ver por Cádiz tras los primeros diez años de existencia de la Fundación Barenboim-Said en Andalucía, lugar desde donde materializa hoy día sus diversos proyectos, entre los que se encuentran también los de ayudar a jóvenes músicos árabes, israelíes y españoles a encontrar un futuro profesional en orquestas de renombre.

Y como, sin duda fue lo mejor de la noche, les cuento primero lo de la séptima sinfonía, interpretación que quedará como histórica en el Teatro Falla. La obra, se estrenó hace doscientos años, y  es de las composiciones cumbre de Beethoven y de la Historia de la música. Su estética es inigualable, y su segundo movimiento archiconocido. Por ello, he de confesarles que acudí al concierto con un poco de prevención hacia la posible interpretación, por aquello de ser  la WED una orquesta joven, e integrada por músicos jóvenes. Pero nada más lejos de lo que ello a priori pudiera significar, sucedió, pues la versión de Barenboim fue sencillamente impresionante. Con una orquesta altamente motivada, dándolo todo, y con una dirección magistral, generando tensiones, haciendo pianos impresionantes, de vértigo. Daniel Barenboim transmite dramatismo, y es un verdadero líder de su orquesta. De una orquesta que está perfectamente empastada, rodada y que suena verdaderamente como una de las grandes. Estupenda interpretación de los metales. La versión duró 38 minutos.

Pero antes, de manera sorpresiva para todos los asistentes,  y a modo de presentación, al comienzo, la WED nos regaló, fuera de programa, la Obertura de Le nozze di Figaro de Mozart, que a mi modo de ver, no estaba del todo justificada, y que entre que resultó un poco apagada, y que cogió al público por sorpresa, terminó por dejar el ambiente un poco frío.

La sensación no duraría mucho, ya que inmediatamente Barenboim atacó la Sinfonía Concertante de Mozart, una pieza clave del clasicismo musical del s.XVIII, y de la que nos ofreció una versión exquisita, mimando a los solistas, que pudieron desplegar todo su virtuosismo, arropados por una orquesta mágica, alardeando del dominio de los pianos y de la concentración más absoluta. Sencillamente impresionante. Tanto Michael Barenboim como Yulia Deyneka transmitieron el mensaje musical de Mozart, haciendo que violín y viola cantaran las melodías del Andante y del Presto como si de verdaderas arias de ópera se tratara.

Barenboim, argentino, judío y español, el director que hace hoy por hoy la música clásica más divina, nos dejó con ganas de más. Ojalá no tarde otros  diez años en volver a Cádiz.



Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1691660/y/tras/la/septima/no/descanso.html

lunes, 2 de diciembre de 2013

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE EN CÁDIZ


Foto: FM

LAS IDAS Y LAS VUELTAS, MADERAS NOBLES DE LO ESPAÑOL.

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE
XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
Arcángel, cantaor; Fahmi Alqhai, Dirección y Accademia del Piacere. Miguel A. Cortés, Guitarra flamenca; Agustín Diassera, percusión.
Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 28.11.2013
Programa: Las idas y las vueltas.



Jesús Sánchez-Ferragut

Vaya por delante que el concierto de Arcángel y Accademia del Piacere que escuché el pasado jueves 28 en el Falla me encantó. Y aunque intentaré describirlo lo mejor posible, sin duda para entender bien qué significado tiene el título Las idas y las vueltas, bajo el que se presenta, no hay más remedio que escucharlo a ser posible en directo.

El espectáculo planteado por Arcángel y Accademia del Piacere no responde a una sesión de fusión de músicas o corrientes musicales, y ni siquiera de estilos diferentes. Al menos es lo que yo pienso. Me atrevería a decir que lo que nace cuando el cantaor y el grupo barroco interpretan al unísono, es algo diferente, con sello propio. Un espectáculo con autonomía suficiente como para reclamar sin complejos paternidad: documento de identidad musical-cultural propio.
Sin entrar en polémicas de si con Las idas y las vueltas se ha querido atraer las miradas del público amante del barroco, a la par que a los del flamenco, para sumar mercantilmente, como ha ocurrido, lamentablemente, en algunos otros espectáculos, creo, sin dudas, que estamos en presencia del nacimiento de una propuesta que, fruto de un gran trabajo preparatorio y de un rodaje importante, se aleja definitivamente de cualquier apellido cercano a la palabra fusión. Palabra ésta un tanto manida, por cierto. Sencillamente porque no se fusionan cosas diferentes. No se hace una aleación de dos músicas con una determinada proporción de cada una de ellas, sino que se adicionan complementariamente dos músicas españolas, de raíces comunes y muy apegadas a lo que son y han sido las tierras españolas, y a nuestras emociones. El resultado es sorprendente, agradable, y de una rotundidad impactante. Arcángel, Academia del Piacere, guitarra y percusión empastan y ofrecen un espectáculo muy redondo a través de Las idas y las vueltas.

Arcángel no solo no renuncia a su extraordinaria forma de hacer flamenco, sino que gana un plus con el espectáculo. Un cantaor como él, que canta por derecho, con una voz cercana a la tesitura de tenor lírico-ligero, transparente, clara, timbrada y muy hermosa, realmente es el idóneo para esta nueva propuesta musical. El cantaor onubense, a quien he tenido la suerte de escuchar en varias ocasiones cantando flamenco, transmite además el concepto de artista joven predispuesto a emprender, sacando fruto a esa madera noble que posee, del cante de verdad. Arcángel transmite admirablemente las letras de sus canciones y lo hace con voz de plata, sin renunciar a ser cantaor por derecho. El corazón siente y el oído entiende.

Fahmi Alqhai, sevillano de padres sirio y palestina, es uno de los más destacados violagambistas españoles, y acompañado de su mujer Johanna y de su hermano Rami,
junto al guitarrista Enrike Solinís representan el concepto de Accademia del Piacere. Tres violas da gamba y una guitarra barroca proyectan desde Sevilla uno de los movimientos importantes del barroco español, a través de las maderas nobles de sus instrumentos.
El proyecto Las idas y las vueltas cuenta con creaciones propias de Fahmi, así como adaptaciones a los palos flamencos que se interpretan. Es impresionante oír la fuerza que adquieren los temas del proyecto cuando todos los instrumentos suenan al unísono, y resultan verdaderamente virtuosos los trinos que arranca Fahmi de su viola da gamba baja, a la que hace cantar a la par que Arcángel. Solo una incógnita me queda de la propuesta, y es la de saber cómo sonaría el proyecto con alguna viola soprano o tenor.

No quiero acabar, sin referirme al extraordinario trabajo del guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés y del percusionista Agustín Diassera, sin cuya labor el aporte flamenco al proyecto sería imposible. Es admirable verlos tocar en conjunción con músicos de conservatorio y rigurosa partitura, dando la sensación de la naturalidad e improvisación típicas de un espectáculo flamenco. Sin embargo, me consta que detrás del espectáculo lo que realmente hay es mucho trabajo y mucho rodaje.


Las idas y las vueltas, es un espectáculo totalmente recomendable, y sin duda un acierto de la organización del XI Festival el habernos posibilitado disfrutar de él.  


Publicado en Diario Bahia de Cádiz:


martes, 29 de octubre de 2013

ISABEL DE CASTILLA Y CRISTÓBAL COLÓN. LA REUNIÓN. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013


Foto: J.S-F



ISABEL Y CRISTÓBAL ENCUENTROS Y DESENCUENTROS EN “LA REUNIÓN”


FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ.
 Teatro en el Blanco: La reunión
Dramaturgia y Dirección: Trinidad González
Actores: Jorge Becker; Trinidad González y Tomás González.
Lugar: Sala Central Lechera. Día: 26.10.2013 Asistencia: ¾ Aforo.






Jesús Sánchez-Ferragut.


Teatro en el blanco, compañía chilena de teatro formada por cuatro actores, llega al Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2013 en su recta final, los últimos viernes y sábado de representaciones. Y aunque, al menos en mi caso, con el lógico cansancio después de haber asistido al mayor número posible de representaciones, no por ello dejé de ponerle interés al evento, sobre todo habida cuenta que la temática se presumía interesante: La teatralización y ficción de una audiencia dada por Isabel de Castilla a Cristóbal Colón, quien se encontraba en esos momentos preso, tras las acusaciones de no ser fiel a la Corona.

Teatro en Blanco tiene el mérito de ser compañía independiente y funcionando desde 2004, con lo que en breve cumplirán los diez años, que no es poco en los tiempos que corren.

La obra que nos presentaron en el FIT, La Reunión, y que es su última producción, se desarrolla casi en un 85% sobre el diálogo de Isabel y Cristóbal. Diálogo que pasa por varias fases, con mayor o menor énfasis en la dramatización y que llega a alcanzar momentos de gran interés para el público. Todo ello sobre una base de suaves toques históricos y siempre girando sobre tres ejes: Las relaciones humanas ante el poder y la falta del mismo (la reclusión); El papel de los indios en los comienzos de descubrimiento del Nuevo Mundo; Y el tratamiento del Estado y La Iglesia.

Pese a lo extraño oír a una Isabel de Castilla con acento chileno, cosa que, por cierto, hace que el espectador español tenga que poner los cinco sentidos para no perder detalle del texto, siempre se tiene la ocasión de aprender algo nuevo. Y en esta ocasión la anécdota para mí fue oír hablar de San Barandán como patrón de los navegantes, al personaje Cristóbal Colón, ya que en España hoy día el patrón de las gentes de la mar es San Telmo, y en Chile San Pedro. He buscado la vida de ambos (San Barandán y San Telmo), y tengo que decir que es más que probable que la cita sea la correcta, ya que San Barandán, santo y navegante, vivió en el SVI, mientras que San Telmo vivió en el S.XII. La única duda que me queda es saber si el nombre usado era San Barandán o San Borondón, ya que en Sanlúcar de Barrameda, ciudad de navegantes donde las haya, me consta que hay una antiquísima calle dedicada a San Borondón.

La Reunión es una obra interesante, pese a contar con una sobria escenografía y una iluminación que quizá recurre en demasía a la luz cenital. De los tres personajes, el que me resultó más convincente fue el de Isabel de Castilla, y probablemente la parte más endeble de la trama sea la que se refiere al tratamiento de los indios por parte de Colón, ya que se tiene la sensación de que se recurre quizás a desubicar en el tiempo las diversas problemáticas con los indígenas de toda Sudamérica y sus diferentes países.  

 
Y con esta obra ha concluido para mí esta vigésimo octava edición del Festival Iberoamericano de Cádiz 2013, que en líneas generales ha pasado con dignidad pese a la crisis que nos asola. ¡Hasta el próximo año 2014!





PUBLICADO EN:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25793



sábado, 26 de octubre de 2013

HISTRIÓN TEATRO. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CÁDIZ 2013


Foto: J.S-F.
HISTRIÓN TEATRO: UNA MIRADA CRÍTICA AL MUNDO DEL TEATRO Y A SU ESTÉTICA.



FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ.
 Histrión Teatro. Teatro para pájaros.
Dramaturgia y dirección: Daniel Veronese
Actores: Gema Matarranz; Elena de Cara; Manuel salas; Enrique Torres; Asun Ayllón; Paco Inestrosa
Lugar: Sala Central Lechera. Día: 23 y 24.10.2013 Asistencia: Aforo completo.




Jesús Sánchez-Ferragut.

Una catarsis depurativa teatral, es el argumento de Teatro para pájaros, la obra que Histrión Teatro ha representado en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2013. ¿Pero es solo el espectador el que ve confrontados sus sentimientos en las diversas escenas? En  mi opinión, no creo que sea ese el único objetivo.
Foto: J.S-F.
.

La estructura y estética de la obra son totalmente actuales, y la representación está abierta a la observación, interpretación y crítica de todo el mundo del teatro, no solo del público presente en la representación. En este sentido, Teatro para pájaros intenta ir más allá de las gradas o del patio de butacas. Proyecta una visión oblicua del texto y de la fábula, donde los críticos, sobre la escena, son los propios actores.

El escenario, que es un espacio semiabierto y girado unos grados en relación con la línea de horizonte, sin duda mete al espectador en la estética de que está presenciando un teatro dentro de un teatro. Desde la grada se percibe una apertura del escenario dentro de un continente mayor, que simbólicamente es el mundo del teatro, pero también se perciben las dos puertas que tiene el escenario: La que conduce a las escaleras del inmueble y la que conduce al resto de la vivienda. Estas últimas posibilitan la salida y entrada de los actores en la escena, y con ellos sus problemas e historias.
Foto: J.S-F.
El texto de la obra consigue darle a la representación un ritmo ágil, a veces vertiginoso, pero sin sensación de pérdida de la cadencia principal. Se confrontan las problemáticas  situaciones en que el mundo del teatro se encuentra en la actualidad, desde los puntos de vista del empresario teatral, los actores, escritores y los propios personajes, como seres humanos. Es una propuesta de reflexión sobre la estética teatral, donde a veces, en el teatro, lo patético no nace de la ficción, sino de la necesidad real, vital.

La escena final apela a la más simple y antigua de las estéticas del ser humano: Una mujer que se desnuda, de espaldas, nos recuerda que detrás de todo el universo teatral, lo que se encuentra es la persona, desnuda frente al mundo. Toda una imagen alegórica del camino futuro del teatro: volver a la persona, a sus inicios, a su desnudez incontaminada. A despojarse de lo superfluo, ya sea texto, ya sea recurso, ya sea atrezzo o equipaje.

Teatro para pájaros, una obra que gustó mucho al público del Festival y que llenó la sala de la Central Lechera de Cádiz.


Foto: J.S-F.


PUBLICADO EN:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25746




viernes, 25 de octubre de 2013

HÉCUBA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013

Foto:J.S-F
HÉCUBA, JUEZ Y PARTE, SEÑORA DE LA VENGANZA.



FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Y PENTACIÓN PRODUCCIONES:
 HÉCUBA.
Escenografía y Dirección: José Carlos Plaza. Iluminación: Toño Camacho
Actores: Concha Velasco; José Pedro Carrión; Juan Gea; Pilar Bayona; María Isasi; Alberto Iglesias; Luis Rallo; Alberto Berzal; Denise Perdikidis; Marta de la Aldea; Zaira Montes.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 25.10.2013 Asistencia: Aforo completo.





Jesús Sánchez-Ferragut.

Antes que nada, vaya por delante el gran éxito que tuvo la representación de Hécuba en el Gran Teatro Falla el pasado jueves 25. Éxito porque se llenó el teatro y también por la ovación al final de la representación, dirigida sobre todo a Concha Velasco, quien encarnó el personaje de Hécuba.
Lo cierto es que la septuagenaria Concha estuvo inmensa, en un papel inédito para ella e inédito para el público asistente. La actriz vallisoletana, probablemente se ha ganado con este papel de Hécuba un hueco en un lugar muy cercano al Parnaso, sorprendiendo, y nunca mejor dicho, a tirios y troyanos, con una representación plena de fuerza y tragedia, redonda, y de total actualidad pese a haber sido escrita en el año 424 a.c.
Foto: J.S-F

Dentro de la denominación de Tragedia Clásica, Hécuba contiene varias tragedias diferentes: la de una madre y reina, Hécuba, que ve cómo además de ser desposeída de su reino y ser convertida en esclava de los griegos, la fatalidad hace que tenga que asistir a la muerte de una de sus hijas, Polixena, en sacrificio por los aqueos, ante la tumba de Aquiles, a lo que se suma también la fatalidad de ver el cadáver del menor de sus hijos Polidoro, arrojado por el mar tras ser asesinado. Su otra hija, Casandra es también fatalmente convertida en concubina de Agamenón. La otra tragedia dentro de la tragedia de Hécuba es la de su propia hija Polixena, que acepta la muerte en sacrificio ante la tumba de Aquiles, como decisión de un deber superior de que ella no será nunca esclava de los griegos.

El hilo conductor, el nexo que une fatalidades y tragedias, a través de la venganza, es Hécuba, quien fuera madre de Paris y Héctor, reina y a la que se le atribuye la maternidad de entre 14 y 19 hijos con Príamo, su esposo, rey de Troya.
Hécuba, pese a ser anciana y estar desolada tras la destrucción de su reino, Troya, y verse reducida a la condición de esclava, renace con una fuerza casi sobrehumana, con el único objetivo de vengar lo que ella considera una injusticia: La muerte de su hijo Polidoro, asesinado por Polimnéstor, rey de Tracia, a quien Príamo, su padre, confió su vida y su oro, para estar a salvo de los griegos. Polimnéstor, sin embargo, lo asesina y lo arroja al mar tras robarle el oro. Hécuba, tras implorar a Agamenón que haga justicia, sin obtener resultado, consigue ver a Polimnéstor, a quien tras preguntar por la salud de su hijo, consigue engañar prometiéndole más riquezas y tesoros. Lo conduce con artimañas, junto con su hijo a la tienda de las troyanas, donde dan muerte al hijo, y arrancándole a él los ojos.

Pese a que Agamenón atiende las razones de Polimnéstor, aquél, sin embargo, da la razón a Hécuba, zanjando a la polémica a favor de la venganza.
Es el triunfo de la venganza, fruto de la enajenación de quien fuera reina y para su desgracia, posteriormente castigada con una catarata de fatalidades que la conducen a ser juez, parte y ejecutora a la vez. La otra cara de la moneda es la derrota de la justicia, quien es incapaz de imponerse en esta tragedia escrita hace más de dos mil años.
La escenografía de la producción es extraordinaria, que recreando ruinas, conduce al espectador al campamento donde se encuentran las troyanas esclavas, esperando ser llevadas a Grecia por sus captores. La iluminación es fantástica, consiguiendo una nitidez de los personajes poco usual. El vestuario, soberbio, y el sonido muy bueno. Todo ello eleva la obra a la categoría de superproducción.




Todo un acierto del Festival el haber programado esta obra clásica, prácticamente inédita del público español, y que ha sido probablemente el evento más destacado de esta edición del FIT 2013.










PUBLICADO EN:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25747

jueves, 24 de octubre de 2013

CHAMACO. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013



MADRID Y CUBA UNIDAS POR ALGO MÁS QUE UNA CASUALIDAD.

Foto: J.S-F.



FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ.
 Argos Teatro, Artífice Escénico y Producciones Aquora: CHAMACO.

Texto: Abel González Melo. Dirección: Carlos Celdrán..
Actores: Ernesto Arias; Fidel Betancourt; Paloma Zavala; Francesco Carril; Luis Castellanos; Rey Montesinos; Pilar Vilaplana; Juan O’Gallar
Lugar: Teatro La Tía Norica. Día: 22.10.2013 Asistencia: Aforo completo.




Jesús Sánchez-Ferragut.

Llegado el ecuador del Festival de este año, tengo que decir que la obra que vi el pasado martes 22 en el nuevo Teatro del Títere de la Tía Norica, Chamaco, es sin duda de lo mejor que he visto hasta ahora (aclaro que no lo he visto todo, porque no tengo el don de la ubicuidad, y también por motivos de organización del Festival).
Se trata de una obra compacta, muy bien estructurada, ágil, y que mantiene todo el tiempo el ritmo sin apreciables variaciones del mismo. La trama es de total actualidad. Situada en Madrid, une dos universos diferentes: El cubano y el español, cada uno con sus peculiaridades, pero sin olvidar que detrás de ellos hay personas, que viven, sienten, trabajan (o no), tienen pasiones y sufrimientos.
Foto:J.S-F.

Originalmente la obra, que se estrenó en La Habana en 2006, tiene como base argumental el tratamiento de la homosexualidad masculina. El Chamaco que en 2013 viene al FIT de Cádiz, traslada la acción, y la cruda problemática a una España en crisis, y que se encuentra navegando en uno de sus peores momentos desde finales del S.XX.
El actor principal, Chamaco (el niño de la calle) es Fidel Betancourt, el mismo actor que estrenara la obra en La Habana. Junto a él, Ernesto Arias interpreta el papel de Alejandro Depás, el juez homosexual que materializa el otro pilar de la representación.
Ambos actores tienen una interpretación estupenda, dando credibilidad a estos dos personajes que se encuentran en un nudo de casualidades fatales y que convierten unas navidades madrileñas en una tragedia para dos familias, española y cubana.

La obra hace reflexionar sobre la nueva realidad de un Madrid que se va adentrando en el S.XXI conciliando nuevos problemas y costumbres con tradiciones. El espectador se adentra en la piel de un Chamaco que vive al límite y al día, y donde la casualidad no es sino una forma más de acontecer el día a día. La casualidad hará que mate a puñaladas a un joven español, que resultará ser el hijo del juez al que prestará posteriormente sus servicios sexuales. También por casualidad la hermana del joven asesinado e hija del juez entra en liza al cruzarse en su vida un joven cubano, que casualmente se llama Karel Dárin (Chamaco). La tragedia traslada el dolor de los personajes al público más allá de las circunstancias personales, de nacionalidad o de sexo de cada uno de ellos.
Hay situaciones en la obra que son especialmente sensibles, como la escena en la que el juez relata a Chamaco la muerte de su hijo, sin saber que el asesino es precisamente Chamaco.
Foto: J.S-F.

Capítulo aparte merece la decoración de la escena, que a mí particularmente me resultó estupenda. Minimalista, pero de factura exquisita, recrea con detalle determinados elementos, como la mesa de comedor dispuesta para la cena de navidad, un banco de parque o una papelera...Pero lo que me ha causado una excelente impresión es la utilización del elemento central de la escena, un pequeño prisma que hace las veces de pared de salón, cocina, o de dormitorio, y que es a la vez una especie de muro-refugio de los personajes, o muro de sus lamentaciones. La iluminación, muy acertada, hace el resto.

Una obra que recomiendo ver, y que sin duda estará entre lo mejor de esta vigésimo octava edición del FIT de Cádiz.  


Foto:J.S-F.





Publicado en Diario Bahía de Cádiz:

miércoles, 23 de octubre de 2013

LA ZARANDA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CÁDIZ 2013.


CERDOS, ARCHIVOS Y PROCEDIMIENTOS EN MEDIO DE LA NADA.



FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ.
LA ZARANDA. El régimen del pienso
Texto: Eusebio Calonge.
Actores: Javier Semprún; Gaspar Campuzano; Francisco Sánchez; Enrique Bustos
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 20.10.2013 Asistencia: ¾ aforo.


Foto: JS-F



Jesús Sánchez-Ferragut.

El régimen del pienso, es un drama, con suaves tintes de humor negro, plagado de recursos teatrales simbólicos, que hace que el espectador asista, más en silencio que otra cosa, a una representación de 90 minutos en los que tiene tiempo de pensar en los diversos interrogantes sociales que se plantean.
Dependiendo de la escena, y pese a que la obra es representada sin solución de continuidad en un solo acto, a veces se tiene la sensación de altibajos en el ritmo, lo que se traduce en diferentes velocidades escénicas.

La obra describe una empresa de engorde de cerdos, donde se detecta una enfermedad que los va matando, sin que se pueda descubrir exactamente la causa. Sin embargo, no es necesario que el espectador haga un gran esfuerzo para identificar rápidamente a los cerdos de la granja con la especie humana, y a la empresa que los engorda con el estado, sus vicios, burocracia e insensibilidad crónica y cansina para con todo lo humano.
Foto: JS-F

La trama, centrada de esta manera, es solo una excusa para poner sobre las tablas del teatro una crítica social, más o menos explícita, de uno de los modelos productivos que en la historia de la economía han sido: El régimen económico comunista.
Y aunque embutida en situaciones demasiado vistas y esperadas, como son los tópicos sobre la conducta diaria de un funcionario en su puesto de trabajo, y recurriendo, quizá demasiado explícitamente, a considerar que la situación tiene un origen que se pierde en la noche de los tiempos (se cita la obra de Larra “Vuelva Ud. Mañana”), no deja de ser meritoria esta ácida crítica a un “Estado” que vive a costa de la persona, en vez de estar a su servicio. Una crítica que acaba en cuasi tragedia sin solución.

Junto a la recurrente simbología utilizada por los actores, y que aleja de las tablas cualquier intento de interpretación plana por parte de los mismos, otro de los recursos utilizados en la obra es la “deconstrucción”, entendida ésta en los términos de deconstrucción del texto escrito, como manera de desmontar lo ya ensamblado, posibilitando que se puedan hacer múltiples interpretaciones textuales, según cada espectador. La verdad, un recurso un poco rebuscado, y en mi opinión bastante difícil de apreciar por parte del espectador.

A destacar, como casi siempre en todas las obras de La Zaranda, su minimalismo escénico, utilizando al máximo los mínimos recursos de decoración posibles. A penas cinco estanterías de oficina con ruedas, unos botes de suero, y unos flexos, despiertan la imaginación del espectador en un alarde de alegorías, donde una misma estantería se convierte en cárcel, bureau de despacho o mesa de operaciones…

El régimen del pienso, pese a ser una obra ya estrenada hace un año, está a la altura de un Festival Internacional de Teatro como el de Cádiz. Muestra de un buen trabajo de autor y de los actores de una compañía, La Zaranda, uno de los referentes teatrales de esta provincia gaditana.

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Publicado en Diario Bahía de Cádiz: