ZARZUELA LUISA FERNANDA. TEATRO DE LA MAESTRANZA. SEVILLA

Foto: Teatro de la Maestranza

“No hay billetes” para la Zarzuela más grande, en la Maestranza de Sevilla


CRÍTICA DE “LUISA FERNANDA”. SEVILLA. 7 AL 11 DE FEBRERO 2012

Sala: Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Obra: Luisa Fernanda. Zarzuela

Reparto:

Luisa Fernanda: Ana Ibarra

Duquesa Carolina: María Rey-Joly

Vidal: Juan Jesús Rodríguez

Javier Moreno: José Bros

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Cristóbal Soler.

Coro del Teatro de la Maestranza. Director: Iñigo Sampil.

Director de escena: Luis Olmos. Escenografía: Juan Pedro de Gaspar. Figurines: Pedro Moreno. Coreografía: Cristina Arias.

Jesús Sánchez-Feragut

Una excelente respuesta de público a la oferta del Teatro de la Maestranza de Sevilla al poner en escena durante cinco días la conocida zarzuela Luisa Fernanda, una de las grandes del repertorio español.

Y digo esto, para resaltar la importancia que en estos tiempos tiene el llenar un teatro con un aforo de 1.800 butacas durante cinco días, cosa que otros espectáculos ni soñarlo pueden. Y es que la Zarzuela de género grande tiene la chispa suficiente como para enganchar al público de hoy tal como lo hacía hace un siglo. Reúne la calidad musical de las mejores óperas en algunos pasajes, y tiene la inmediatez con el público que hoy día tienen los musicales, al tener diálogos hablados y argumentos cercanos al espectador.

La afluencia de público se vio recompensada con una producción de zarzuela más que excelente. Y estoy seguro de no equivocarme, si afirmo que fue una gran sorpresa para muchos de los que asistieron, el poder ver en directo cantantes de la talla de los que formaban parte del elenco. Es decir, cantantes de renombre del mundo de la ópera, como son José Bros y Juan Jesús Rodríguez. Y es que hasta hace poco el público aficionado, solo podía disfrutar de buenas voces en zarzuela a través de producciones discográficas, ya que, desgraciadamente, se ha abusado de malas producciones teatrales.

Todo lo contrario que en esta ocasión, donde se ha obrado como si de una importante producción operística se tratara.

A mi manera de ver, el barítono Juan Jesús Rodríguez y el tenor José Bros fueron los triunfadores de, al menos, la representación a la que asistí, que fue la del pasado jueves día 9.

Juan Jesús Rodríguez, onubense, pasa por una estupenda etapa artística, confirmando lo que ya pudimos ver en Cádiz en el Teatro Villamarta, cuando cantó en Il Trovatore dando vida al Conde Luna. Barítono poseedor de una voz clara, y magnífica dicción, dio vida al personaje de Vidal en esta zarzuela producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Destacó también su importante faceta dramática, dando credibilidad a su papel. Bravo.

José Bros, tenor de hermosa y clara voz acometió brillantemente el papel de Javier Moreno. Bros, posee un instrumento vocal que le permite brillar en papeles de ópera reservado a cantantes belcantistas. Todo un lujo poder verle en una zarzuela que contiene arias y dúos verdaderamente hermosos, y conocidos de todos los públicos. Bravo.

En el apartado féminas, la soprano Ana Ibarra asumió el papel de Luisa Fernanda, en una interpretación equilibrada. Sus capacidades de soprano dramática se ajustaron muy bien al papel de la protagonista de la zarzuela.

Por último, la soprano María Rey-Joly, también conocida del público gaditano por su actuación el pasado año en el Villamarta en la ópera Don Paquale, tuvo una actuación muy aplaudida del público sevillano. Su voz, de soprano ligera sonó convincente en un papel que necesita de mucha capacidad de seducción para destacar dentro de una historia de encuentros y desencuentros amorosos, revueltas políticas y folclore.

Un poco más de brillo, en algunos pasajes de la Real Orquesta sinfónica de Sevilla, hubiera sido lo deseable, bajo la batuta de Cristóbal Soler, actual responsable musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Tal vez algo más de ensayo hubiera solucionado esto.

El coro de la AA del Teatro de la Maestranza, como casi siempre, muy bien.

Enfin, una excelente iniciativa del Teatro de la Maestranza de Sevilla, a imitar por otros coliseos.

Publicado en Diario bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-16221

XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA 2011

MUCHO MÁS QUE UNA AUDICIÓN DE ÓPERA Y ZARZUELA

TRÍO DE CANTO Y PIANO

María Sofía Mara, soprano; Iván Albert, tenor; Sidney Jiménez, barítono; Madalit Lamazares, piano.

Programa: I “Canciones a la luz de la luna” y “España fuera de España” Arias y dúos de Rossini, Schubert, Turina, Hahn, Villa-Lobos, M E Pérez Díaz, F Tosti, Bizet, Fermín M Álvarez, J Ibert, Mitch Liegh, Lehar

II”Canciones de Latinoamérica” y “Sorozábal en Chamberí” Arias , dúos y tríos deM Sandoval, A E Oteo, A Brandt, Gonzalo Roig, E Uranga, E Sánchez de Fuentes, A. Piazzolla, P. Sorozábal.

Lugar: Patio central Casa de Iberoamérica. Día: 24 de mayo de 2011. Asistencia: Aforo completo.

Calificación: ****

Jesús Sánchez-Ferragut

Este año, la apuesta del Festival por la lírica nos trajo otro recital, con un fenomenal repertorio de ópera y zarzuela.

Estupenda actitud del Ayuntamiento de Cádiz este año, al promocionar este tipo de conciertos, a los que no se accede fácilmente si no es acudiendo a escenarios especializados, por las dificultades que hay a la hora de verlos incluidos en las programaciones ordinarias de la mayoría de nuestros teatros.

Y también muy buena la iniciativa de llevar estos recitales a edificios con Historia y encanto, como es el caso del Claustro de Santo Domingo, La Casa de Iberoamérica y el Centro cultural Reina Sofía.

En el caso concreto del recital de ayer martes 24, el Patio central de la Casa de Iberoamérica resultó ser un agradable espacio para este tipo de representaciones, que sin estar hecho ex profeso para ello, cumple perfectamente, y con creces, las expectativas, a lo que ayuda, todo hay que decirlo, el hecho de tener un tamaño mediano y el patio cubierto con una montera. Es cierto que hay alguna reverberación, pero insignificante frente a lo grata que en general resultó la audición.

El recital estuvo a cargo de tres jóvenes cantantes líricos que ya constituyen algo más que promesas del panorama lírico español e iberoamericano: María Sofía Mara (Uruguay), Iván Albert (España), y Sidney Giovanny Jiménez (Colombia), tienen en común varias cosas: Ser alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde estudian con becas en la Cátedra de canto “Alfredo Kraus”, con la tutela de la Fundación Ramón Areces. Pero también comparten el haber sido seleccionados para la temporada 2010-2011 de Clásicos en Ruta, un programa de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE). Estuvieron acompañados por la profesora y pianista cubana, Madalit Lamazares. Bajo esta última fórmula es como han venido al Festival Manuel de falla.

El programa, más que dos partes en sí, estuvo dividido en cuatro temáticas: “Cancciones a la luz de la luna”, con serenatas y melodías de diversos autores; “España fuera de España”, basada en arias de temática española; “Canciones de latinomérica”, con obras de autores iberoamericanos desde Méjico y Guatemala hasta Argentina; Y por último “Sorozábal en Chamberí”, una selección de la zarzuela La del manojo de rosas. Fue un programa extenso, muy ameno y con buen nivel.

Los tres cantantes se fueron turnando, tanto para interpretar arias y canciones, como para hacer dúos y tercetos.

María Sofía Mara, soprano lírica con un importante componente dramático, nos ofreció un recital demostrando que ya posee tablas y soltura en el escenario, y que está suficientemente preparada como para abordar un amplio repertorio de diferentes papeles operísticos y de zarzuela. Estupendas sus interpretaciones de Meine Lippen, sie küssen so heiss de la opereta Giuditta de Franz Lehár, así como la de la canción Oblivion de Ástor Piazzolla. A ella le correspondió abrir el recital junto al tenor español Iván Albert, quien posee una educada voz de tenor lírico con un cierto carácter dramático, quizá lírico-spinto. Posee una buena dicción y una consolidada soltura en el escenario, que fue a más a lo largo del concierto. Estupenda su interpretación de Lolita de Arturo Buzzi-Pescia. Tras ellos, el barítono de Colombia Sidney Giovanny Jiménez, barítono lírico con cierto carácter, que posee una muy buena predisposición para la interpretación, y un buen grado de simpatía. Particularmente a mí me resultaron muy agradables sus interpretaciones de La dulce quimera del cubano Gonzalo Roig, y la romanza Madrileña bonita, de Pablo Sorozábal.

Para finalizar esta agradable actuación del trío de canto y piano, los tres cantantes interpretaron una selección de la zarzuela La del manojo de rosas, que hizo las delicias del respetable, y que fueron un estupendo broche a esta noche de fenomenales artistas noveles, que nos ofrecieron un espectáculo mucho más allá de una audición de arias y canciones.

Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/984729/mucho/mas/una/audicion/opera/y/zarzuela/festival.html

ZARZUELA. LA CORTE DEL FARAÓN. CÁDIZ 02.05.2009

ZARZUELA. LA CORTE DEL FARAÓN.
Por : Jesús Sánchez-Ferragut

Antología de la Zarzuela: LA CORTE DEL FARAÓN de Vicente Lleó. Libro de Guillermo Perrín y Antonio Palacios. Versión de Antonio Paso. Estrenada en el Tearo Eslava de Madrid en 1910

Reparto: José Carlos Crooke; Rosa Ruíz; Carmen Aparicio; Juan Carlos Barahona; Antonio Ramallo; Santos Ariño; Emilio Carretero; María Jesús Sevilla; Rabel Cordero; Alicia Martínez; Ángel Castilla; Iñaki Álava; Ángel Walter; Yolanda González; Guadalupe Fernández; Virginia Llamas; Óscar Cabañas; Remy Fontanillas. Coros y orquesta de la compañía.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 2 de mayo 2009. Asistencia: Aforo más del 80%.
Calificación: (Tres estrellas y media)

LA PICARDÍA FINA, EN CLAVE DE ZARZUELA Y DE HUMOR.

El reto era grande: Un Madrid-Barça programado casi a la misma hora; Una Motorada en la calle; el FILECADIZ 2009 a escasos metros del teatro y la crisis económica de fondo…Sin embargo no impidieron que el Gran Teatro Falla se llenara por completo en patio de butacas y en los palcos. Sólo quedaron algunas entradas sin vender en Paraíso para ver esta representación de La Corte del Faraón, puesta en escena por “Antología de la Zarzuela SL”.
Lo Bueno: Que el numeroso público asistente se lo pasó en grande con la representación de esta obra, máximo exponente humorístico del género español por antonomasia, que es la Zarzuela. La Corte del Faraón tiene bien ganado ese mérito desde que se estrenara en Madrid en 1910, y pese a que durante una buena temporada estuviera prohibida su representación en los teatros españoles.
Lo Regular: La pérdida, en parte, de la crítica y sátira que la obra original contiene. Lo cual, todo sea dicho, es normal si la compañía se ciñe, como en este caso, a una versión clásica de la obra, sin mayores actualizaciones que hagan realidad en la representación la crítica social actual, sobre todo ante situaciones que han cambiado tanto actualmente como lo es, por ejemplo, el tratamiento de la homosexualidad en la escena.
Lo Mejor: La escenografía y decorados, que críticas aparte sobre su mejor o peor oportunidad estética, pero lo cierto es que en este caso se nota un esfuerzo e interés notable de la compañía por hacer bien las cosas en ese sentido. Sin constituir un alarde de sofisticación, la escena estuvo ágil, tanto en el cambio de decorados como en el movimiento de actores, coros y cantantes. Junto a la escena, hay que destacar los números de ¡Ay bá! ¡Ay bá! ¡Ay bábilonio que mareo! Que transportó al público al mejor género de la picardía fina, y de la insinuación picante, consiguiendo que todo el patio de butacas colaborara en la interpretación. También destacable el número del “Garrotín”, donde la fuerza musical se suma a la interpretativa y a los “pinitos” de las bailarinas de la compañía.
Lo Peor: Lo más flojito de la noche fue la parte musical, donde salvo algunas contadas y acertadas intervenciones de Juan Carlos Barahona (Putifar) y de Antonio Ramallo (Faraón), la verdad es que el resto de los cantantes estuvieron más bien flojitos que otra cosa. Una pena el trío de las viudas, que suele dar bastante juego a las representaciones de La Corte del Faraón, y que sin embargo en esta ocasión pasó sin pena ni gloria, ya que ni en lo musical ni en lo interpretativo resultó creíble (ni entendible).
Lo Pasable: La orquesta y coros de la compañía, que tuvieron una intervención discreta, aunque sin lugar a dudas el contar con una orquesta en directo siempre es un lujo que da cuerpo y vida a la representación. De todas maneras, de ambas cosas, lo más flojito, los coros.
Al final el público, que en una gran parte acudió arreglado para la ocasión, aplaudió con ganas a toda la compañía, que tuvo una más que correcta actuación en la parte artístico-teatral, con actores, que como en el caso de José Carlos Crooke (Casto José), María Jesús Sevilla (Raquel), Raquel Cordero (Artemisa), y Carmen Aparicio (Faraona), lo hicieron francamente bien, en una puesta en escena que sin duda mejora otras producciones de zarzuela de anteriores representaciones en el Falla.