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| Espátulas. Foto: J.S-F. |
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| Cigüeñuelas. Foto: J.S-F. |
lunes, 16 de febrero de 2015
DÍA DE INVIERNO EN EL PARQUE NATURAL BAHÍA DE CÁDIZ
domingo, 15 de febrero de 2015
TOSCA. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ
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| FOTO: OPERAXXI.COM |
UNA TOSCA PARA LA INTERPRETACIÓN HISTÓRICA
Obra: “TOSCA”. Opera en tres actos de
G. Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa.
Sala: Teatro Villamarta. Jerez.
Aforo casi completo
Coproducción del Festival de Ópera de
Tenerife, Auditorio de Tenerife, Teatro Claderón de Valladolid, Teatro
Villamarta de Jerez, Auditorio Baluarte de Pamplona y Ópera de Lausanne.
Reparto: Tosca: Ángeles
Blancas; Mario CAvaradossi: Jorge
de León; Scarpia: Alberto Mastromarino; Sagistrano: Enric Martínez-Castignani; Angelotti: Alberto Feria; Spoleta: Alberto Canales
Orquesta Filarmónica de Málaga. DIRECTOR MUSICAL: Carlos
Aragón; Director de escena: Giancarlo del Monaco; Director del coro Villamarta:
Joan Cabero.
Jesús Sánchez-Ferragut
Sin
duda Tosca es una de las óperas más famosas de todos los tiempos, y con razón,
pues aúna como ninguna otra obra la intensidad dramática, la escena y la
música. La historia de Tosca, te engancha quieras o no. Mana sensualidad,
encarnada por Tosca, una actriz y cantante capaz de enamorar a buenos y malos.
En lo que se refiere a la parte dramática, la trama mezcla, con sabiduría, las
intrigas políticas de realisatas y napoleónicos de principios del S. XIX,
pasiones, fanatismos, crímenes… La escena, perfectamente acotada en el libreto,
se desarrolla en tres magníficos edificios romanos: La Iglesia de Sant’Andrea
della Valle; el Palacio Farnese y El Castillo de Sant’Angelo. Por último, la
música contiene algunas de las arias operísticas más famosas de todos los
tiempos, y las melodías de la partitura son de una belleza extraordinaria.
La
representación villamartina contó con la participación de la soprano española
Ángeles Blancas que encarnó el personaje de Tosca, verdadero hilo conductor de
toda la obra, y protagonista de una de las árias más bellas de todos los
tiempos: “Vissi d’Arte, vissi d’Amore”. Ángeles tuvo una actuación correcta,
con algunas dudas en las zonas bajas de la partitura, aunque afrontando
correctamente la parte más dramática del personaje.
El
papel del pintor Mario Cavaradossi lo condujo el tenor tinerfeño Jorge de León
quien tuvo, desde mi punto de vista una sobresaliente intervención, al menos el
día que asistí a la representación (12 de febrero). Superó con sobresaliente el aria “E lucevan
le stelle”, uno de los pasajes verdaderamente importantes para tenor de toda la
obra pucciniana.
Muy
correctos estuvieron Enric Martínez-Castigniani y Alberto Feria, en los papeles
de Sagistrano y Angelotti respectivamente.
Por
último, hacer una referencia especial a Alberto Mastromarino, barítono italiano
que encarnó el personaje del malvado Scarpia. Su interpretación tuvo un muy
buen nivel, tanto en lo dramático como en lo canoro, pese a verse embutido en
un uniforme nazi.
Y
un pequeño paréntesis en esta crítica, para reseñar que es realmente difícil
imaginar a un gobernador nazi pronunciar las siguientes palabras:
La cosa bramata perseguo,
me ne sazio e via la getto
volvo a nuova esca.
Dio creò diverse beltà,
vini diversi. Io vo’o gustar
quanto più posso dell’opra divina!
Palabras
que encierran tanto de mediterráneo…de capricho, de maldad y apelando a la obra
Divina…También resulta muy forzado llamar “Scarpia” a un Gobernador nazi... Y
que conste que no pretendo criticar lo obvio, pero a veces, y creo que es el
caso, una buena idea sobre el papel, luego sobre las tablas, no funciona:
Establecer un paralelismo entre la historia del libreto de Luigi Illica y Giuseppe
Giacosa para la Tosca de Puccini y la Roma ocupada por las tropas de Hitler en
1943, quizá esté bien para una tesina, o para algún tipo de investigación,
interesante sin duda, pero cambiar los uniformes de los personajes de la Ópera
Tosca por uniformes del Tercer Reich, no me ha parecido, la verdad, un valor
añadido a la puesta en escena de esta genial composición de uno de los mayores maestros
del espectáculo total que es la ópera.
Pero
la producción que trajo el Villamarta, afortunadamente no se quedó ahí, sino
que también contó con una renovada Orquesta
Filarmónica de Málaga, con Carlos Aragón a la batuta, que realmente sonó
bien, manteniendo la tensión pucciniana de principio a fin, en una ópera
caracterizada por una partitura que introduce los albores de la música sin fin,
predominando sobre el sistema típico de árias de las óperas clásicas italianas.
Bravo.
Por
último, mi enhorabuena al coro del Villamarta por su actuación, que aunque
corta, porque el guión así lo marca, pero estupendamente dirigido por su nuevo
Director: Joan Cabero. Un auténtico lujo para el coro el contar con esta nueva
dirección.
PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/una-tosca-para-la-interpretacion-historica/
sábado, 14 de febrero de 2015
jueves, 12 de febrero de 2015
miércoles, 11 de febrero de 2015
NORMA. TEATRO DE LA MAESTRANZA. SEVILLA
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| NORMA. FOTOS CEDIDAS POR: TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA |
OJALÁ NO SE CONVIERTA EN NORMA
NORMA: ÓPERA EN DOS ACTOS.
VINCENZO BELINI.
TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA
Del 6 al 14 de febrero de 2015
Director: Maurizio Benini. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director del Coro: Iñigo Sampil. Teatro Regio de Turin
Daniela Schillaci; Sonia Ganassi; Sergio Escobar; Rubén Amoretti; Mireia Pintó; Vicenç Esteve.
Jesús Sánchez-Ferragut
Ojalá no vaya a ser la "norma" a partir de ahora del Teatro de la Maestranza, en lo que ópera se refiere, que se baje el nivel de las representaciones, pues sería una pena, después de los esfuerzos y buenas representaciones a las hemos asistido en el Maestranza desde que se abriera al público en mayo de 1991.
Nada que ver el repertorio del año pasado 2014, que concluyó con el extraordinario reto de haber representado la tetralogía wagneriana durante cuatro años consecutivos, con el de este año 2015. De entrada, y sobre el papel, nada brillante, pero además el presagio de esta "Norma" que ha abierto las puertas del Teatro sevillano este 2015, a casi nadie ha convencido.
En la escena, casi solo destacar la iluminación, que a mi modo de entender estuvo muy correcta, perfilando las siluetas de los artistas, dando realce al vestuario y a los detalles. Sin embargo el decorado, pobretón y sin llegar a la altura que se hubiera deseado. El planteamiento escénico, muy plano, salvo contadas excepciones, como el aria de la casta diva, cantada sobre un pequeño promontorio entre dólmenes o menhires.
En el capítulo cantantes, decir que la soprano Daniela Schillasi, encargada de encarnar a la sacerdotisa Norma, no es quizá la voz que estábamos esperando para el papel. A ratos derrochando voz y a ratos dejando ver inseguridad, sobre todo en las zonas más bajas de la partitura.
Tampoco destacó Sonia Ganassi en el papel de Adalgisa, pasando por las tablas sin pena ni gloria.
Quien si cosechó aplausos y lo hizo francamente bien fue el tenor Sergio Escobar.
El coro, como nos tiene acostumbrados, estuvo francamente bien, y la orquesta supo transmitir bajo la dirección de Maurizio Benini, las fibras del becantismo de Bellini al público sevillano que llenó por completo el teatro.
Enfin, esta representación de Norma, ha sido una pequeña bajada de escalón en relación a lo que el Maestranza nos tiene acostumbrados. Esperemos, como decía al principio, que no se convierta en la norma de la temporada.
sábado, 7 de febrero de 2015
MANOLO SANLÚCAR. MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES
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| Fotos: J.S-F. Manolo Sanlúcar interpretando su obra "Medea" en el Auditorio de La Merced, en Sanlúcar de Barrameda. 2010. |
Enhorabuena a Manuel Muñoz Alcón: Manolo Sanlúcar.
Le llega este importante premio y reconocimiento una vez jubilado en 2013.
Bienvenido sea este galardón a quién ha antepuesto la seriedad, el estudio y la investigación a otras cosas quizás más oportunistas y gratificantes de la vida, pero sin duda efímeras.
Manolo Sanlúcar posee una discografia envidiable, repleta de conciertos y obras de flamenco clásico, donde el Flamenco, a través de la partitura se integra en el mundo de la gran orquesta.
Cuando él comenzó ese peregrinar para inmortalizar con la escritura el legado de generaciones, pocos o ninguno lo hacía. Hoy es, sin embargo, el camino a seguir. Con el Flamenco convertido en Patrimonio de la Humanidad, éste necesita de la ciencia y la investigación, porque, como el propio Manolo Sanlúcar dice, "Que el arte (Flamenco) desde donde yo lo percibo, es lo mágico, lo sublime, lo divino; el alma que nos convierte en dioses. Pero este arte, para hacerse presente, necesita el cuerpo que lo aloje y el vehículo para caminar. Por tales razones, el ser humano buscó siempre conocer u comprender la materia, y del análisis surgen las reglas y con éstas, aparece la ciencia".
viernes, 6 de febrero de 2015
ALAMBRADAS
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| Tela de artimaña. Foto. J.S-F. |
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| No es más que un trozo de metal. Foto. J.S-F. |
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| Disonante y sin color. Foto. J.S-F. |
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| Semigorgea en Re menor. Foto. J.S-F. |
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| Cada uno en su sitio. Foto. J.S-F. |
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| Fusa en Fa menor. Foto. J.S-F. |
domingo, 1 de febrero de 2015
miércoles, 28 de enero de 2015
martes, 27 de enero de 2015
LA GUARDIA EN CONCIERTO EN CHICLANA
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| Fotos: J.S-F. |
EL BUEN ROLLO ES NO BAJAR LA GUARDIA
LA GUARDIA EN CONCIERTO
Sala: Kambalaya. Chiclana. 24.01.2015
Aforo: Casi completo
Jesús Sánchez-Ferragut
Con muchas, muchísimas tablas a sus espaldas, Manuel España
y el resto de la formación actual de La Guardia, demostraron en Chiclana no haber
perdido el buen rollo en el contacto directo con su público, dedicándose por
completo a él, antes, durante y después del concierto. Un lujo para los
asistentes, que pudieron fotografiarse con los componentes de La Guardia en el
“photocall” de la sala Kambalaya sin ningún tipo de corte y en un ambiente
totalmente relajado.
El sábado 24 la sala Kambalaya prácticamente se llenó, pese
a que el día no podía ser peor: Fuera un frío húmedo con viento norte que
pelaba, alrededor de 5 grados, y final del mes de enero, con los bolsillos con
telarañas (si aún cabe más), y la hora, un poco tarde, las 00,30. Pero el
esfuerzo de los que asistieron se vio recompensado y mereció la pena, por el
buen rollo del concierto, por su duración, y por el sonido sin ardides, en un
formato que me recordó mucho al ambientillo del Honky Tonk de Madrid en sus
buenos años…
Y el concierto en sí, pues estupendo, de muy, muy, buen
rollo: Casi todas las canciones significativas de La Guardia fueron cayendo,
tema por tema. Un concierto pensado con dos partes diferentes: “La oficial”,
con el repertorio al completo de los grandes éxitos, y una segunda parte, donde
hubo improvisaciones varias, y bises de todos colores. El público demostró
saberse al dedillo las canciones de esta formación granaína, que llegó al podio
de los grupos importantes de la música española de los 80.
La actual formación de La Guardia que vi el sábado en
Chiclana, puedo decir que está en forma, y que ponen en escena todo el
repertorio sin complicaciones, y con una fluidez envidiable, pasando del sonido
telecaster al acústico de las epiphone, y acabando con el rock en vena:
Bending, ligados y armónicos en sucesiones de riffs para poner los vellos de
punta, a base de guitarra, bajo y batería.
Las letras, pues ya saben, lo de siempre: la vida, el amor y
el desamor, en fin lo que llega siempre a los corazones y que nunca pasa de
moda, con todo el arte de Manuel España, el
alma del grupo, capaz de hacer que parezca sencillo lo que es tremendamente
difícil.
Aunque las canciones de La Guardia es cierto que no pasan de
moda, también lo es que le deseamos a la formación la suerte de dar con la
tecla en sus nuevas composiciones, en el sentido de conectar con el público por
debajo de la cincuentena de edad, pues eché de menos gente un poco más joven en
el concierto. En fin, cosas también del fin de mes, supongo, pues había que
pagar entrada… Lógico.
Bueno, un rato excelente el que pasamos el sábado en la Sala
Kambalaya viendo a La Guardia, y un consejo para ellos: El buen rollo está en
no bajar La Guardia…
Publicado en:
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/chiclana/el-buen-rollo-es-bajar-la-guardia/
FOTOS DE NOMBRES DE CALLES
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| Cáceres. Foto: Manolo Barón |
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| Castaño del Robledo (Huelva) Foto: Salvador González Cuevas |
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| Granada. Foto. Manuel Péz |
EDGAR FROESE & DEMIS ROUSSOS
Semana complicada la que fue tercera de este mes de enero de 2015. Dicen que es la semana más triste del año. Por algo será.
Y en el terreno musical, nos dejaron dos personajes de la música de los 60 y 70 del siglo pasado. Por un lado Edgar Froese, fundador del grupo Tangeine Dream, calificado como precursor de la música electrónica. Falleció el día 20 de enero.
El otro músico fallecido esta semana pasada fué Demis Roussos, quien tuvo diversas etapas musicales en su vida, y que alcanzó la popularidad tanto en Oriente como en Europa. En España triunfó con "mañanas de terciopelo". Falleció el 25 de enero.
http://youtu.be/P72HUDxOKFo
viernes, 23 de enero de 2015
LA GUARDIA, EN CONCIERTO EN LA SALA KAMBALAYA DE CHICLANA
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| Foto: Diagonalproducciones |
Jesús Sánchez-Ferragut
Si las palabras “Generación X”; “JASP” o “Generación Fénix”,
te dicen algo, y sobre todo si ese algo prefieres que venga envuelto en música
de los 80, el sábado 24, sin duda, es tu día: En la sala Kambalaya de Chiclana
actúa la Banda rock La Guardia. Sí, si la mítica, la de canciones inolvidables
como “Mil calles llevan hacia ti” o “Cuando brille el sol”. Sin duda lo mejor
de lo mejor de la música española de los 80.
Tras más de treinta años haciendo música importante en este
país, La Guardia sigue componiendo, lanzando discos y haciendo giras para gente
fiel…a la música, a la estética rock pura, y a canciones que hablan de la vida
y del amor. Es decir siguen haciendo cosas que nunca pasan de moda. Por eso
ellos nunca han dejado de ser actualidad.
La Guardia ha sabido conservar viva una de las cualidades
más valiosas de todo aquel que quiere expresar algo en público: La capacidad de
hacer que lo que es extraordinariamente difícil, parezca sumamente sencillo.
Vender millones de copias de un disco parece algo inalcanzable, algo
tremendamente complicado. Componer canciones sencillas, sin pretensiones ni
artificios como lo es “Mil calles llevan hacia ti”, podría parecer fácil, pero
les aseguro que es complicadísimo. También.
Después de 30 años, si para ser feliz por la carretera
Loquillo sigue necesitando un camión, a mí sin embargo, os puedo asegurar que
para tener el augurio de un buen viaje por la autopista, me basta con poner en
la radio del coche el “Blues de la Nacional II” de La Guardia: El buen comienzo
de viaje está garantizado. Después, basta con seguir escuchando el resto del
disco “Vamonos” de esta mítica banda de los 80: Ni una sola de las 10 canciones
sigue sin tener desperdicio. Y desde 1988 en que salió al mercado ya ha
llovido…Pero la frescura de las Fender Telecaster arropando la voz de Manuel
España, el vocalista y alma de La Guardia desde su creación, los coros, la
sencillez de las canciones, siguen acompañando los temas de la Guardia, y
felizmente los podemos seguir disfrutando en vivo.
El sábado 24 ponte la chupa de cuero, y prepárate a
disfrutar del sonido Telecaster de una de las mejores bandas del rock español,
en Chiclana, en la Sala Kambalaya (Avda. de los Descubrimientos s/n a las
00,30).
Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/chiclana/la-guardia-en-concierto-este-sabado-en-la-sala-kambalaya-de-chiclana/
lunes, 19 de enero de 2015
UN DÍA DE INVIERNO SOLEADO, POR SANLÚCAR DE BARRAMEDA
UN DÍA DE INVIERNO SOLEADO, POR SANLÚCAR DE BARRAMEDA
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| FOTOS: J.S-F |
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