NORMA. TEATRO DE LA MAESTRANZA. SEVILLA

NORMA. FOTOS CEDIDAS POR: TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA

OJALÁ NO SE CONVIERTA EN NORMA

NORMA: ÓPERA EN DOS ACTOS.

VINCENZO BELINI.

TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA

Del 6 al 14 de febrero de 2015

Director: Maurizio Benini. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director del Coro: Iñigo Sampil. Teatro Regio de Turin

Daniela Schillaci; Sonia Ganassi; Sergio Escobar; Rubén Amoretti; Mireia Pintó; Vicenç Esteve.

Jesús Sánchez-Ferragut

Ojalá no vaya a ser la "norma" a partir de ahora del Teatro de la Maestranza, en lo que ópera se refiere, que se baje el nivel de las representaciones, pues sería una pena, después de los esfuerzos y buenas representaciones a las hemos asistido en el Maestranza desde que se abriera al público en mayo de 1991.

Nada que ver el repertorio del año pasado 2014, que concluyó con el extraordinario reto de haber representado la tetralogía wagneriana durante cuatro años consecutivos, con el de este año 2015. De entrada, y sobre el papel, nada brillante, pero además el presagio de esta "Norma" que ha abierto las puertas del Teatro sevillano este 2015, a casi nadie ha convencido.

En la escena, casi solo destacar la iluminación, que a mi modo de entender estuvo muy correcta, perfilando las siluetas de los artistas, dando realce al vestuario y  a los detalles. Sin embargo el decorado, pobretón y sin llegar a la altura que se hubiera deseado. El planteamiento escénico, muy plano, salvo contadas excepciones, como el aria de la casta diva, cantada sobre un pequeño promontorio entre dólmenes o menhires. 

En el capítulo cantantes, decir que la  soprano Daniela Schillasi, encargada de encarnar a la sacerdotisa Norma, no es quizá la voz que estábamos esperando para el papel. A ratos derrochando voz y a ratos dejando ver inseguridad, sobre todo en las zonas más bajas de la partitura.

Tampoco destacó Sonia Ganassi en el papel de Adalgisa, pasando por las tablas sin pena ni gloria.

Quien si cosechó aplausos y lo hizo francamente bien fue el tenor  Sergio Escobar.

El coro, como nos tiene acostumbrados, estuvo francamente bien, y la orquesta supo transmitir bajo la dirección de Maurizio Benini, las fibras del becantismo de Bellini al público sevillano que llenó por completo el teatro.

Enfin, esta representación de Norma, ha sido una pequeña bajada de escalón en relación a lo que el Maestranza nos tiene acostumbrados. Esperemos, como decía al principio, que no se convierta en la norma de la temporada. 

SARKA Y CAVALLERIA RUSTICANA. OPERA EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA.

SARKA. Fotos: Teatro de la Maestranza.

CAVALLERIA RUSTICANA. Fotos Teatro de la Maestranza.

MADAMA BUTTERFLY EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA



Foto: web Teatro de la Maestranza

Madama Butterfly

Ópera en tres actos de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

Teatro de la Maestranza de Sevilla. Día 8 de junio de 2012. Aforo completo.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.  Director: Pedro Halffter.

Dirección escénica: Mario Gas. Escenografía: Ezio Frigerio. 

Intérpretes: Svetla Vassileva (Madama Butterfly), Héctor Sandoval (Pinkerton), Ángel Odena (cónsul Sharpless), Marina Rodríguez Cusì (sirvienta Suzuki), Mikeldi Atxalandabaso (Goro), Fernando Radó (Tío bonzo), Fernando Latorre (príncipe Yamadori y comisario).

Coro de la AA. del Teatro de la Maestranza

Una producción del Teatro Real de Madrid. 

Calificación ****

Por Jesús Sánchez-Ferragut

Del 5 al 15 de junio, y en 8 representaciones, se ha puesto en escena en el Teatro de la Maestranza de sevilla "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini. Es la tercera puesta en escena de la popular obra de Puccini en el Taetro de la Maestranza, desde que este se inaugurara.

Yo asistí a la representación del día 8, con el primer elemco, y con el aforo al completo.

La producción, ya vista en el Teatro Real de Madrid, da un salto en la escenografía tradicional de esta ópera pucciniana, y llena las tablas con una importante parafernalia de tramoya al descubierto, con operarios, camarógrafos, tramoyistas, etc, deambulando entre cantantes, de tal suerte que la escena del Maestranza se convierte en una espeie de estudios cinematográficos de principios del S XX, que a su vez contienen los decorados típicos de las diferentes escenas de lo que podría ser la filmación de una película sobre Madama Butterfly. Paralelamente, lo que se filma, se proyecta en blanco y negro, sobre dos panatallas fuera del escenario. Curioso, por lo novedoso, así como por la intención de dar un poco más de acción a una escena que suele ser difícil de innovar, por lo "zen" que requiere lo japonés, y la propia dinámica de la ópera de Puccini, que requiere poco decorado.

También es curioso el paralelismo simbólico que puede llegar a producirse entre el personaje Pinkerton, teniente de navío de la US Navy, y la parafernalia hollywoodiense de la filmación de Madama Butterfly en unos estudios americanos.

Supongo que el resultado tendrá opiniones para todos los gustos. Desde los que opinen que con tanto continente y tanto contenido juntos, no se hace sino despistar al espectador. Hasta los que opinen que el extraordinario despliegue de luces que conlleva el montaje en plan peliculero, ha convertido  a esta versión en una experiencia verdaderamente única. Enfin, nos quedaremos con lo bueno...

Svetla Vassileva, soprano búlgara, solo me convenció por momentos, en lo canoro, ya que en lo interpretativo y dramático estuvo muy bien, habiendo estudiado a fondo el personaje. Sin embargo, engoló la voz y no supo darle la delicadeza y los pianos debidos en algunos pasajes importantes.

El tenor mejicano Héctor Sandoval, asumió el difícil papel de Pinkerton, que requiere muy buenas cualidades canoras, y en este caso en concreto, además, tuvo que competir en lo interpretativo con la Vassileva, lo que hizo la cosa más difícil aún. Su representación no pasará por ser de las mejores que se han visto en el Maestranza.

Me pareció muy a la altura de las circunstancias la actuación de la mezzo valenciana Marina Rodríguez-Cusí, que tuvo una estupenda intervención en el papel de Zusuki. También tuvo una actuación correcta el barítono tarraconense Ángel Ódena.

De la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, decir que, como de costumbre, se comportó como lo que es: Una gran orquesta. Sin embargo, y también como en más ocasiones de lo que debiera, su Director, Pedro Halffter, la llevó al máximo de sus posibilidades, en detrimento de los cantantes, sobre todo en una representación donde se sabía a priori que algunos de ellos tendrían que hacer verdaderos esfuerzos para no ser tapados por la orquesta. Creo que la ROSS debería trabajar más este aspecto, y acercarse a lo que en realidad es la Ópera: Es espectáculo total, donde haya una verdadera conjunción de lo dramático con lo musical, y no una competición entre el foso y las tablas.

Por último, señalar que el Coro de la AA. del Teatro de la Maestranza estuvo fenomenal, como casi siempre.

OPERA: ESTRENO DE LUCIA DE LAMMERMOOR EN SEVILLA



Lucía de Lammermoor. Teatro de la Maestranza. Sevilla

UNA LUCIA CON APELLIDOS ANDALUCES

CRÍTICA DE “LUCIA DI LAMMERMOOR”. SEVILLA. 17 AL 30 DE MARZO 2012

Sala: Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Obra: LUCIA DI LAMERMOR.

Opera en tres actos de Gaetano Donizetti.

Libreto de Salvatore Cammarano.

Reparto:

Juan Jesús Rodríguez: Lord Enrico Ashton

Mariola Cantarero: Mis Lucia Ashton

Stephen Costello: Sir Edgardo

Vicenç Esteve: Lord Arturo Bucklav

Simón Orfila: Raimondo Bidebent

Ana Tobell:: Alisa

Manuel de Diego: Normanno

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director: Will Humburg.

Coro del Teatro de la Maestranza. Director: Iñigo Sampil.

Dirección de escena: Giulio Ciabatti. Escenografía: Pier Paolo Bisleri. Vestuario: Giuseppe Palella. Iluminación: Juan Manuel Guerra.

Producción de la Fundación Teatro Lírico “Giuseppe Verdi” de Trieste.

Por Jesús Sánchez-Feragut

El Teatro de la Maestranza prácticamente al completo dio la bienvenida al estreno de la ópera de Gaetano Donizetti “Lucia di Lammermoor”, y también dio el aplauso, merecido, a los dos cantantes que triunfaron en la representación la noche del estreno: el barítono Juan Jesús Rodríguez y la soprano Mariola Cantarero. Ambos andaluces, uno de Cartaya (Huelva) y otra de Granada.

La dirección musical estuvo a cargo del alemán Will Humburg, que condujo con decisión a la ROSS, de principio a fin.

La obra de Donizetti es uno de los exponentes del belcanto italiano de comienzos del romanticismo musical, y contiene pasajes para el lucimiento exclusivo de la soprano protagonista. Mariola Cantarero posee aptitudes sobradas para el papel, como ya ha demostrado en otras ocasiones, y la del estreno de esta versión sevillana de Lucia di Lammermoor, no la dejó escapar, poniendo en escena todas sus virtudes canoras, que no son pocas. Su interpretación del “aria de la locura” provocó una explosión de aplausos y “bravas” entre el público, que se prolongó como hacía tiempo no se escuchaba en la temporada lírica del Maestranza. Brava Mariola.

Juan Jesús Rodríguez, estuvo francamente bien, tanto en lo canoro como en la interpretación de su papel, Lord Enrico Ashton, hermano de Lucia de Lammermoor. El onubense demostró cómo se hace belcanto desde la tesitura de barítono, cantando con naturalidad, pureza y claridad, sin restar ni un ápice de decisión y con una estupenda pronunciación. Bravo.

Y no es que el resto del elenco no lo hiciera bien, sino todo lo contrario, como demostraron con la excelente interpretación del sexteto del segundo acto. Y vamos por partes: En primer lugar, el tenor americano Stephen Costello, en el papel de Sir Edgardo, que pese a que anunció cierta indisposición a la conclusión del segundo acto, lo cierto es que tuvo una buena actuación, quizá algo dubitativa en el primer acto, pero que superó perfectamente tras la cabaletta triunfante del segundo acto. El público recompensó su esfuerzo.

En segundo lugar, el tenor barcelonés Vicenç Esteve, con un corto pero estupendo papel, así como el tenor santanderino Manuel de Diego.

Junto a ellos, el bajo menorquí Simón Orfila, que obtuvo el reconocimiento del público, a pesar de encarar un papel que quizá no se ajuste exactamente a su excelente y bella voz.

Y además de todo lo dicho, un sobresaliente para el Coro del Teatro de la Maestranza, que tuvo una actuación redonda, que también se vio recompensada con el aplauso del público.

Una lástima que no se pudiera decir lo mismo de la escena, pues los decorados, mal planteados, y faltos de iluminación adecuada, produjeron un cierto “estrés” en los cantantes, sin duda por temor a un resbalón ante tanta irregularidad en las tablas.

Sin embargo ello no desmereció lo que realmente fue el estreno de Lucia de Lammermoor: Una excelente noche de belcanto italiano puro, donde el buen hacer de los cantantes, coro y orquesta brillaron por encima de todo.

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-16830

PRÓXIMA ÓPERA EN EL TEATRO DE LA MEASTRANZA DE SEVILLA: LUCIA DI LAMMERMOOR

LUCIA DI LAMMERMOOR

OPERA EN SEVILLA

TEATRO DE LA MESTRANZA

Mañana sábado 17 tendrá lugar en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el estreno de la ópera Lucia de Lammermoor, obra de Gaetano Donizetti por vez primera interpretada en Nápoles el 26 de septiembre de 1835.

La puesta en escena de esta ópera de género belcantista que ahora estrena el coliseo sevillano, es una producción de la Fundación Teatro Lírico “Giuseppe Verdi” de Trieste, y estará en cartel durante 5 representaciones, los días 17, 20, 23, 27 y 30 de marzo.

La versión de Lucia de Lamermoor que nos trae el Maestranza de Sevilla, cuenta con dos destacados cantantes andaluces, como son el barítono onubense (Cartaya) Juan Jesús Rodríguez, y la soprano granadina, Mariola Cantarero. Junto a ellos, el tenor Estephen Costello, norteamericano de Filadelfia, que llega precedido de ser uno de los destacados artistas de la generación actual de tenores.

En la dirección musical, el alemán Will Humburg, Titular de la Münster Opera Theatre, y de la Münster Symphony Orchestra. Y en la Dirección escénica, Giulio Ciabatti, que ha cosechado éxitos desde 1999 con esta versión de la famosa ópera de Donizetti.

Inspirada en una obra de Sir Walter Scott, Lucia de Lammermoor, está recreada en la Escocia del S XVII, y es una drama trágico en tres actos, que da pie al lucimiento vocal de las sopranos que la han inteerpretado desde su estreno a comienzos del S XIX.

ÓPERA DON CARLO EN SEVILLA

Foto: web del Teatro de la Maestranza

UN EXCELENTE CARTEL DE CANTANTES PARA UNA MALA LEYENDA

DON CARLO. 

Drama Lírico en cuatro actos, de Giuseppe Verdi, sobre libreto de François-Joseph Méry y Camille Du Loclé, basado en la tragedia homónima de Friedrich Schiller.

Reparto:
Ievgen Orlov, Kamen Chanev, Ángel Ódena, Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Dmitri Ulianov, Fernando Radó, Aurora Amores, Ángel Rodríguez, Manuel de Diego, Cristina Toledo.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director Pedro Halffter. Coro del Teatro de la Maestranza. Director Íñigo Sampil. Dirección escénica: Giancarlo del Monaco.

Teatro de la Maestranza de Sevilla 27 de junio de 2011.

Jesús Sánchez-Ferragut

 

Don Carlo se estrenó el 11 de marzo de 1867, como ópera francesa en cinco actos. La obra de Verdi tuvo diversas versiones, y de todas ellas, la que se ha representado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, es la versión italiana en cuatro actos, la que no contiene la primera parte de la historia que se desarrolla en los jardines de Fontainebleau, en Francia, (que por cierto da sentido, y hace mejor comprender el papel y el comportamiento del infante Don Carlos durante el resto de la ópera).

La historia, basada en la tragedia Don Carlo de F. Schiller, trata un período de la Historia de España salpicada por la leyenda negra, y relata los amores de Don Carlos con Isabel de Valois, la que a la postre sería la esposa de su padre el Rey Felipe II. La acción de esta versión italiana, transcurre entre el Monasterio de Yuste y Madrid.

Giancarlo del Mónaco, responsable de toda la escena, hijo del famosísimo cantante de ópera Mario del Mónaco, fue el responsable de la escenografía de la versión estrenada el pasado 25 de junio en Sevilla, coproducción de ABAO, Fundación Ópera de Oviedo, Festival de Ópera de Tenerife y Teatro de la Maestranza.

La verdad sea dicha, este aspecto de la obra no fue lo mejor de la noche, y por varias razones: En primer lugar por una falta de unidad de criterio en los distintos actos y escenas. Unos estuvieron muy parcos de decoración, como el primer acto, y otros, sin embargo, espléndidos, como fue el caso de la escena en las habitaciones del Rey en Madrid, donde se cuidó el mobiliario hasta el último detalle. Y otros actos, en fin, sin sentido alguno, como el caso de la escena de auto de fe, donde un descomunal crucifijo inundaba la escena, en un exceso de protagonismo de la escenografía sobre la obra.

Y la escena tampoco destacó, en segundo lugar, porque impidió que la elegancia, sutileza e incluso la investigación historiográfica de Schiller y Verdi sobre Don Carlos, no quedaran reflejadas fielmente en la puesta en escena de esta producción sevillana, ya que se introdujeron algunas acciones y manifestaciones nada sutiles, y que tampoco le dieron mayor brillo o interés a la obra. Me refiero a la escena ya aludida del auto de fe y al último acto, donde un Felipe II blandiendo una espada le arrea un bajonazo a Don Carlos, hiriéndolo de muerte, lo cual no se parece en nada al verdadero libreto, donde Don Carlos es arrastrado a la tumba por la voz de su abuelo, en un final sin solución. Sin embargo, Del Mónaco tira por la calle de en medio y opta por darle una solución de su cosecha, en plan leyenda negra, y que cercena cualquier posibilidad de esfuerzo intelectual del espectador. Se lo da todo hecho.

Pese al concepto escénico antes aludido, hay que decir que el recorte de medios financieros de esta crisis que nos abduce últimamente a todos, se llevó con una extraordinaria dignidad en lo que se refiere al vestuario y la iluminación, que resultaron de una excelente calidad.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla estuvo a la altura de las mejores orquestas verdianas, consiguiendo una versión muy empastada, con riqueza tímbrica, y dejando un fenomenal sabor de boca al respetable. Quizá en algunos pasajes, sobre todo en torno a Don Carlos, un poco excesivo el nivel sonoro, lo que se tradujo en una dificultad añadida al papel del Infante, ya de por sí falto de lucimiento en la partitura, frente a la brillantez escrita para el resto de los cantantes.

Lo mejor de la noche sin lugar a dudas, y quizá también de la temporada de 2010-2011 del Maestranza, fueron los cantantes. Un equilibrio mucho más que notable de los mismos, le dio un empaque a esta versión de Don Carlo que la hará difícilmente olvidable.

La mezzosoprano Dolora Zajick cosechó los mayores aplausos, y merecidamente, pues su interpretación del papel de la malvada Princesa de Éboli fue excepcional. Haciendo gala de un registro amplísimo, se movió con excelente soltura en todos los pasajes, dando una verdadera lección de bel canto, con una voz clara, transparente, a la vez que potente y segura. Bravíssima.

Muy bien estuvieron Iegven Orlov y Ángel Ódena, en los papeles de Felipe II y Rodrigo, Marqués de Posa. Ambos convencieron por completo al público sevillano. Bravo los dos.

También tuvo una actuación excelente Dimitri Ulianov en el papel del Gran Inquisidor, un papel de bajo profundo, que interpretó a la perfección.

La soprano Fiorenza Cedolins encarnó el papel de Isabel de Valois, haciendo gala de una bonita voz, controlando sutilmente los pianos, y luchando con la contundencia de la ROSS.

Por último, Kamen Chanev, tuvo una correcta intervención, si tenemos en cuenta que, pese a que el título de la obra es el de su protagonista, sin embargo la partitura no le reserva el mejor papel, ni mucho menos. La ROSS no tuvo tampoco mucha piedad de él, y en varios pasajes impidió un mayor lucimiento del cantante.

Queda por decir que el coro del Maestranza tuvo una muy buena intervención durante toda la larga representación de este Don Carlo de Verdi.

En definitiva, una excelente obra para acabar la temporada 2010-2011 del Maestranza, que tuvo la suerte de contar con unos excelentes cantantes, que hicieron una versión difícilmente olvidable.

LA ÚLTIMA ÓPERA DE LA TEMPORADA EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA: DON CARLO

Para los aficionados a la Ópera, el viernes 24 es el estreno de la última ópera de la temporada 2010-2011 del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Se trata de la versión italiana del Don Carlo de Verdi, en cuatro actos. La obra, coproducción del Teatro de la Maestranza con ABAO, Ópera de Oviedo y Festival Ópera de Tenerife, cuenta con la participación en la escenografía de Giancarlo del Mónaco, y los principales papeles los encarnan Fiorenza Cedolins, en el papel de Isabel de Valois; Dolora Zajick, como la Princesa de Éboli; Ángel Odena, como Rodrigo, Marqués de Posa; Walter Fraccaro como Don Carlos y Dimitri Ulyanov como el Gran Inquisidor.

La trama se desarrolla en la España de la segunda mitad del S XVI, durante el reinado de Felipe II, y narra los amores entre el Infante Don Carlos y Elizabeth (Isabel de Valois), quien se casaría con el Rey Felipe II, padre de Don Carlos, para poner fin a la guerra entre Francia y España.

La ópera se representará el 24, 27 y 30 de junio y el 3 de julio, y dará comienzo a las 19,30 horas.

Yo ya tengo mi entrada. ¡¡Suerte para el que quiera comprar una para alguna de las representaciones!!