jueves, 23 de enero de 2014

BARENBOIM EN CÁDIZ


Y tras la Séptima, no descansó

10º ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN BARENBOIM-SAID.
 ORQUESTA WEST-EASTERN DIVAN.
DIRECTOR: DANIEL BARENBOIM
Violín: Michael Barenboim. Viola: Yulia Deyneka
Programa:
W.A. Mozart: Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mmi bemol mayor, K 364/320d; L.V. Beethoven: Sinfonía nº 7 en la mayor
Gran Teatro Falla. 21.01.2014. Aforo completo.
Calificación *****



Jesús Sánchez-Ferragut
Según dice el Génesis, Dios, al séptimo día descansó. Y, entre otras muchas cosas, por culpa de eso Barenboim no es dios, porque según él mismo nos cuenta en una reciente entrevista, anda buscando desde hace mucho tiempo el octavo día de la semana para poder dedicarle más tiempo a su trabajo de director de orquesta.

Bueno, bromas aparte, lo anterior no es más que un juego de palabras introductorias, para contarles cómo de magistral fue la interpretación de la Séptima Sinfonía de Beethoven por parte de la West-Eastern Divan Orchestra. Y la verdad, tampoco importa mucho que Barenboim tenga o no la condición de divinidad, porque lo que sí es cierto, es que consigue llevar al público que le escucha al mismísimo séptimo cielo, cuando dirige a sus orquestas. Y si no, que se lo pregunten al respetable del Gran Teatro Falla de Cádiz, que fue musicalmente transportado a tan sublime lugar, mientras escuchaba la versión de Barenboim de esta exquisita sinfonía, obra del divino sordo.

Un público expectante, que agotó las entradas muchos días antes del concierto, llenó por completo el Gran Teatro Falla. Y es que se trata de la primera vez que la WED y su director se dejan ver por Cádiz tras los primeros diez años de existencia de la Fundación Barenboim-Said en Andalucía, lugar desde donde materializa hoy día sus diversos proyectos, entre los que se encuentran también los de ayudar a jóvenes músicos árabes, israelíes y españoles a encontrar un futuro profesional en orquestas de renombre.

Y como, sin duda fue lo mejor de la noche, les cuento primero lo de la séptima sinfonía, interpretación que quedará como histórica en el Teatro Falla. La obra, se estrenó hace doscientos años, y  es de las composiciones cumbre de Beethoven y de la Historia de la música. Su estética es inigualable, y su segundo movimiento archiconocido. Por ello, he de confesarles que acudí al concierto con un poco de prevención hacia la posible interpretación, por aquello de ser  la WED una orquesta joven, e integrada por músicos jóvenes. Pero nada más lejos de lo que ello a priori pudiera significar, sucedió, pues la versión de Barenboim fue sencillamente impresionante. Con una orquesta altamente motivada, dándolo todo, y con una dirección magistral, generando tensiones, haciendo pianos impresionantes, de vértigo. Daniel Barenboim transmite dramatismo, y es un verdadero líder de su orquesta. De una orquesta que está perfectamente empastada, rodada y que suena verdaderamente como una de las grandes. Estupenda interpretación de los metales. La versión duró 38 minutos.

Pero antes, de manera sorpresiva para todos los asistentes,  y a modo de presentación, al comienzo, la WED nos regaló, fuera de programa, la Obertura de Le nozze di Figaro de Mozart, que a mi modo de ver, no estaba del todo justificada, y que entre que resultó un poco apagada, y que cogió al público por sorpresa, terminó por dejar el ambiente un poco frío.

La sensación no duraría mucho, ya que inmediatamente Barenboim atacó la Sinfonía Concertante de Mozart, una pieza clave del clasicismo musical del s.XVIII, y de la que nos ofreció una versión exquisita, mimando a los solistas, que pudieron desplegar todo su virtuosismo, arropados por una orquesta mágica, alardeando del dominio de los pianos y de la concentración más absoluta. Sencillamente impresionante. Tanto Michael Barenboim como Yulia Deyneka transmitieron el mensaje musical de Mozart, haciendo que violín y viola cantaran las melodías del Andante y del Presto como si de verdaderas arias de ópera se tratara.

Barenboim, argentino, judío y español, el director que hace hoy por hoy la música clásica más divina, nos dejó con ganas de más. Ojalá no tarde otros  diez años en volver a Cádiz.



Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1691660/y/tras/la/septima/no/descanso.html

miércoles, 1 de enero de 2014

ANIVERSARIOS MARÍTIMOS DE 2014




Mi gran amigo Manuel Maestro, Presidente del Círculo Letras del Mar, me acaba de enviar un interesante listado de los destacados aniversarios marítimos que tendrán lugar durante este nuevo año 2014. 

Aquí le doy entrada, para que también podáis consultarlo todos los amigos y seguidores de mi Blog:



Foto: Jesús Sánchez-Ferragut


ANIVERSARIOS MARÍTIMOS EN EL 2014



V CENTENARIO



ÚLTIMA NOTICIA DE VICENTE YÁÑEZ PINZÓN
14-03-1514
Un documento de esa fecha, en el que se excusa  de acompañar a Pedrarias Dávila al Darién, representa la última noticia de Vicente Yáñez Pinzón, uno de los más grandes navegantes de su época. Acompañó a Colón en su primer viaje como capitán de La Niña. 

PEDRARIAS LLEGA A DARIÉN
30-06-1514
Pedrarias Dávila llega a Darién con el nombramiento de lugarteniente general del Rey, y el mandato de fundar poblaciones en  el litoral del recién descubierto océano Pacífico, para desde allí iniciar nuevos descubrimientos.



III CENTENARIO



LAS FUERZAS MARÍTIMAS DE ESPAÑA PASAN A LLAMARSE  REAL ARMADA
21-02-1714
Las distintas fuerzas marítimas de España pasan a llamarse Real Armada, dejando las escuadras de tomar el nombre de las provincias marítimas en donde se aprestaban.

ÚLTIMA BATALLA ENTRE GALERAS
27-07-1714
Tiene lugar la última batalla importante entre galeras, el combate de Hango Oud, librado en el Báltico entre naves del zar Pedro el Grande y las del almirante sueco Lillie. La derrota sueca supuso la apertura del camino para la ocupación rusa de Finlandia.

ASALTO A BARCELONA
11-09-1714
Durante el desarrollo de la Guerra de Sucesión, las galeras del Conde de Fernán Núñez cañonean las fortificaciones de la costa barcelonesa, propiciando su conquista.

SECRETARÍA DE MARINA E INDIAS
20-11-1714
Durante el reinado de Felipe V, por una Real Orden se crea la Secretaría de Marina e Indias; orientando las instituciones por nuevos caminos influidos en la organización francesa. El régimen de gobierno colegiado fue sustituido por otro individualizado.



II CENTENARIO



LA INFANTERÍA DE MARINA PRIMERA EN CRUZAR LOS PIRINEOS
10-04-1814
En la Batalla de Tolosa, el 6º Regimiento de Infantería de Marina pasa a Francia, persiguiendo a las tropas francesas, siendo la primera unidad española que cruza los Pirineos.

BATALLA NAVAL DEL BUCEO
14-05-1814
Tuvo lugar en el puerto del Buceo, entre el 14 y 17 de mayo y enfrentó a la flota española al mando del  capitán de navío Miguel de la Sierra y la escuadrilla que comandaba Guillermo Brown: resultó una victoria para el gobierno revolucionario bonaerense.



CENTENARIO



PRIMEROS TÍTULOS NÁUTICOS DE RECREO
22-01-1914
Una Orden Ministerial de Marina de esta fecha aborda, por primera vez en España, la regulación de los títulos necesarios para el manejo de las embarcaciones de recreo.

FUNDACIÓN DEL INSTITUTO ESPAÑOL DE OCEANOGRAFÍA
14-04-1914
El Instituto Español de Oceanografía fue creado por Real Decreto de esta fecha, como resultado de la integración de los laboratorios de Biología Marina de Santander, fundado en 1886, y el mallorquín de Porto Pi fundado en 1906.

PRIMER TÍTULO DE PATRÓN DE YATE
18-07-1914
El título de patrón de yate expedido por la Comandancia de Marina de Barcelona a favor de Salvador Payá Fidellas, se convierte en el primero concedido en España para el gobierno de embarcaciones de recreo.

INAUGURACIÓN DEL CANAL DE PANAMÁ
15-08-1914
Se inaugura el Canal de Panamá con el paso por sus esclusas del vapor Ancón: l
a construcción tuvo lugar entre los años 1904 y 1914; y la obra supuso reducir considerablemente la distancia por mar entre los océanos Atlántico y Pacífico.

NACE PATRICK  O´BRIAN
12-12-1914
Nace en la localidad inglesa de Buckinghamshire Patrick O´Brian, de nacimiento Richard Patrick Russ, novelista que publicó una veintena de novelas sobre la marina británica durante las guerras napoleónicas, protagonizadas por el capitán Jack Aubrey.



CENTENARIO I GUERRA MUNDIAL



COMIENZO DE LA LUCHA EN EL MAR EN LA I GUERRA MUNDIAL
05-08-1914
La lucha en el mar durante la I Guerra Mundial tuvo un comienzo modesto. El destructor  HMS Lancer abrió fuego contra un buque alemán reconvertido en minador, que minaba el estuario del Támesis. Una de sus minas hundió al día siguiente al crucero Amphion.

PRIMERA ACTUACIÓN BÉLICA DE SUBMARINOS ALEMANES
06-08-1914
Tiene lugar la primera actuación bélica de submarinos alemanes, al establecer contacto con el enemigo británico a la altura de la isla Fair; siendo abordado y hundido el U15 por el crucero HMS Birminghan, y desapareciendo por causas desconocidas el U13.

MERCANTES ESPAÑOLES TORPEDEADOS
20-08-1914
En el transcurso de la Primera Guerra Mundial, durante su actividad de bloqueo a las islas Británicas, submarinos alemanes torpedean y hunden a los mercantes españoles Isidoro y Peña Castillo.

COMBATE NAVAL DE HELIGOLAND
28-08-1914
En el Mar del Norte tuvo lugar el primer combate naval importante de la I Guerra Mundial: los alemanes perdieron 3 cruceros y tuvieron 1.250 bajas entre muertos, heridos y desaparecidos; los británicos 87 muertos y heridos y ningún barco perdido.

PRIMER PORTAAVIONES
05-09-1914
En los astilleros británicos de Blyth Shipbuilding Company tiene lugar la botadura del Ark Royal, primer buque portaaviones con que contó la Royal Navy, y primero del mundo. Tenía una capacidad para 2 aviones y 5 hidroaviones.

PRIMERA VÍCTIMA DE LOS SUBMARINOS EN LA I GUERRA MUNDIAL
05-09-1914
A 10 millas al SO de la isla de May, Otto Hersing en su tercera patrulla al mando del U21 consiguió acercarse al crucero  HMS Pathfinder y hundirlo. El torpedo fue lanzado desde unas 1500 yardas, llevándose por delante al barco y a 259 marinos ingleses.

COMBATE ENTRE ANTIGUOS TRASATLÁNTICOS
14-09-1914
El trasatlántico Carmania, crucero auxiliar de la Royal Navy se enfrentó, cerca de las costas brasileñas de isla de Trinidad, a un rival en tiempos de paz, el trasatlántico alemán corsario Cap Trafalgar  que resultó hundido. El británico se retiró incendiado.

U9 ARMA MORTÍFERA DE GUERRA
22-09-1914
Durante la I Guerra Mundial, el submarino alemán U9, al mando de Otto Weddigen, en unas horas echa a pique a tres cruceros acorazados ingleses cerca de Ostende: con lo que el submarino se convierte en un arma mortífera de guerra.

BOMBARDEADAS ODESSA Y SEBASTOPOL
28-10-1914
Durante la I Guerra Mundial, los cruceros alemanes Goeben y Breslau
minaron los accesos y bombardearon por sorpresa las principales bases navales rusas en el mar Negro,  Odessa, Nicolaiev y Sebastopol, aunque causaron escasos daños.

BATALLA NAVAL DE CORONEL
01-11-1914
Se libró cerca del puerto chileno de dicho nombre, en el transcurso de la I Guerra Mundial. Contendieron la escuadra alemana de Extremo Oriente al mando del almirante Von Spee y una inglesa mandada por el almirante Cradock, que fue derrotada.

EXPLOSIÓN DEL BULWARK
26-11-1914
Durante la Primera Guerra Mundial, mientras se aprovisionaba en Sheerness, explota por causas internas el acorazado británico HMS Bulwark; con el fatal resultado de 738 muertos, frente a solo 12 supervivientes.

COMBATE DE LAS MALVINAS
08-12-1914
Durante la I Guerra Mundial, tiene lugar el combate de las Malvinas, entre los cruceros  ingleses Invincible e Inflexible al mando del almirante Sturdee y los acorazados alemanes Scharnost y Gneisenau que fueron hundidos, falleciendo su almirante Von Spee.

PRIMERA OPERACIÓN AERONAVAL
25-12-1914
Tres portahidroaviones británicos, el Empress, Engadine y Riviera protagonizan con sus aparatos la primera operación aeronaval de la historia, al atacar a zeppelines alemanes en la costa holandesa. Lo que constituyó un indudable fracaso.




martes, 31 de diciembre de 2013

FELIZ AÑO 2014



Que el año 2014 se vaya depositando sobre nosotros como la sal de la vida, blanca, salina, gema, mineral y vital.

Granos de sal, reflejos de una esperanza renovada, tras un año de humo y tormentas en el corazón.

Montañas de buenos deseos, que se precipitan desde el cielo de nuestros anhelos.

Y que esperan, pacientes, complacientes, a ser repartidos, expedidos, libres de peso, francos de flete.

A toda la humanidad, sin demora, sin retraso, solo con un abrazo.

domingo, 15 de diciembre de 2013

jueves, 12 de diciembre de 2013

NUEVA TEMPORADA LÍRICA EN EL VILLAMARTA DE JEREZ



Por fin una buena noticia Cultural Musical en la Provincia: 
El Teatro Villamarta de Jerez, recupera la temporada Lírica para el próximo 2014. 
Aquí os dejo la Programación:





Fundación Teatro Villamarta
Centro Lírico del Sur
2013-2014

 

Viernes, 10 de enero. 20 horas

Ópera en concierto
DIDO Y ENEAS  H. PURCELL
RUTH ROSIQUE – ROCIO DE FRUTOS – DAMIAN DEL CASTILLO – ANNA MOROZ  SAMUEL MORENO – VÍCTOR SORDO
JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA - JOVEN CORO DE ANDALUCÍA
MICHAEL THOMAS, dirección musical

Viernes, 24 de enero. 20 horas
Concierto
ORQUESTA DE CÓRDOBA
ALEXANDRE DA COSTA Violín
LORENZO RAMOS, dirección musical
PROGRAMA: L. v. BEETHOVEN (Concierto para violín y orquesta. Cadencias: A. Ichmouratov ), J. HAYDN (Sinfonía nº 88 en Sol mayor), S. PROKOFIEV  (Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica”)

Sábado, 15 de marzo. 20 horas
Concierto
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
MARÍA MAR MUÑOZ, dirección musical
PROGRAMA: M. MUSSORGSKY  (Una noche en el monte pelado),
N. RIMSKY-KORSAKOV (Capricho español, op. 34), P.I. TCHAIKOVSKY  
(Sinfonía nº 5 en Mi menor, op. 64

Viernes, 21 de marzo. 20 horas
Recital Lírico
MARIBEL ORTEGA, soprano
EL BESO DE LA MUSA  Obras  de G. VERDI -  R. WAGNER
MARÍA DEL MAR MORENO, JOHANNA RAYMONT

Viernes, 9 de mayo. 20 horas
Concierto
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano
JUAN LUIS PÉREZ, dirección musical
PROGRAMA: M. RAVEL  (Concierto para piano y orquesta en Sol mayor),
L. v. BEETHOVEN (Sinfonía nº 3 “Heroica”) 

Jueves, 29 y sábado, 31 de mayo. 20 horas
Ópera
LUCIA DI LAMMERMOOR  G. DONIZETTI
Nueva producción del Teatro Villamarta
SABINA PUÉRTOLAS – ISMAEL JORDI – FELIPE BOU – JOSÉ ANTONIO LÓPEZ – PABLO GARCÍA-LÓPEZ
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena

lunes, 2 de diciembre de 2013

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE EN CÁDIZ


Foto: FM

LAS IDAS Y LAS VUELTAS, MADERAS NOBLES DE LO ESPAÑOL.

ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE
XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
Arcángel, cantaor; Fahmi Alqhai, Dirección y Accademia del Piacere. Miguel A. Cortés, Guitarra flamenca; Agustín Diassera, percusión.
Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 28.11.2013
Programa: Las idas y las vueltas.



Jesús Sánchez-Ferragut

Vaya por delante que el concierto de Arcángel y Accademia del Piacere que escuché el pasado jueves 28 en el Falla me encantó. Y aunque intentaré describirlo lo mejor posible, sin duda para entender bien qué significado tiene el título Las idas y las vueltas, bajo el que se presenta, no hay más remedio que escucharlo a ser posible en directo.

El espectáculo planteado por Arcángel y Accademia del Piacere no responde a una sesión de fusión de músicas o corrientes musicales, y ni siquiera de estilos diferentes. Al menos es lo que yo pienso. Me atrevería a decir que lo que nace cuando el cantaor y el grupo barroco interpretan al unísono, es algo diferente, con sello propio. Un espectáculo con autonomía suficiente como para reclamar sin complejos paternidad: documento de identidad musical-cultural propio.
Sin entrar en polémicas de si con Las idas y las vueltas se ha querido atraer las miradas del público amante del barroco, a la par que a los del flamenco, para sumar mercantilmente, como ha ocurrido, lamentablemente, en algunos otros espectáculos, creo, sin dudas, que estamos en presencia del nacimiento de una propuesta que, fruto de un gran trabajo preparatorio y de un rodaje importante, se aleja definitivamente de cualquier apellido cercano a la palabra fusión. Palabra ésta un tanto manida, por cierto. Sencillamente porque no se fusionan cosas diferentes. No se hace una aleación de dos músicas con una determinada proporción de cada una de ellas, sino que se adicionan complementariamente dos músicas españolas, de raíces comunes y muy apegadas a lo que son y han sido las tierras españolas, y a nuestras emociones. El resultado es sorprendente, agradable, y de una rotundidad impactante. Arcángel, Academia del Piacere, guitarra y percusión empastan y ofrecen un espectáculo muy redondo a través de Las idas y las vueltas.

Arcángel no solo no renuncia a su extraordinaria forma de hacer flamenco, sino que gana un plus con el espectáculo. Un cantaor como él, que canta por derecho, con una voz cercana a la tesitura de tenor lírico-ligero, transparente, clara, timbrada y muy hermosa, realmente es el idóneo para esta nueva propuesta musical. El cantaor onubense, a quien he tenido la suerte de escuchar en varias ocasiones cantando flamenco, transmite además el concepto de artista joven predispuesto a emprender, sacando fruto a esa madera noble que posee, del cante de verdad. Arcángel transmite admirablemente las letras de sus canciones y lo hace con voz de plata, sin renunciar a ser cantaor por derecho. El corazón siente y el oído entiende.

Fahmi Alqhai, sevillano de padres sirio y palestina, es uno de los más destacados violagambistas españoles, y acompañado de su mujer Johanna y de su hermano Rami,
junto al guitarrista Enrike Solinís representan el concepto de Accademia del Piacere. Tres violas da gamba y una guitarra barroca proyectan desde Sevilla uno de los movimientos importantes del barroco español, a través de las maderas nobles de sus instrumentos.
El proyecto Las idas y las vueltas cuenta con creaciones propias de Fahmi, así como adaptaciones a los palos flamencos que se interpretan. Es impresionante oír la fuerza que adquieren los temas del proyecto cuando todos los instrumentos suenan al unísono, y resultan verdaderamente virtuosos los trinos que arranca Fahmi de su viola da gamba baja, a la que hace cantar a la par que Arcángel. Solo una incógnita me queda de la propuesta, y es la de saber cómo sonaría el proyecto con alguna viola soprano o tenor.

No quiero acabar, sin referirme al extraordinario trabajo del guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés y del percusionista Agustín Diassera, sin cuya labor el aporte flamenco al proyecto sería imposible. Es admirable verlos tocar en conjunción con músicos de conservatorio y rigurosa partitura, dando la sensación de la naturalidad e improvisación típicas de un espectáculo flamenco. Sin embargo, me consta que detrás del espectáculo lo que realmente hay es mucho trabajo y mucho rodaje.


Las idas y las vueltas, es un espectáculo totalmente recomendable, y sin duda un acierto de la organización del XI Festival el habernos posibilitado disfrutar de él.  


Publicado en Diario Bahia de Cádiz:


domingo, 24 de noviembre de 2013

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ.

Foto: F.M

XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 21.11.2013
Programa: Obras de Glinka, Bizet,Massenet y Rimski-Korsakov.



PRODUCTO IMPORTADO PARA ABRIR EL XI  FESTIVAL



Jesús Sánchez-Ferragut

Entretenido concierto el planteado por la ROSS el pasado jueves 21 de noviembre, para dar comienzo al XI Festival de Música Española de Cádiz.

Ningún autor español figuraba en el programa de mano del buque insignia de la música clásica andaluza, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla; aunque para justificar lo de Música Española, se recurrió a composiciones sobre temas españoles creadas por autores extranjeros. Como estamos acostumbrados últimamente a echar la culpa de todo a la crisis y a la falta de dinero, no me voy a privar, y, digo yo, que ambos motivos serán también los culpables de esta “sui generis” manera de programar el estreno del XI Festival de Música Española…Enfin.

Y, como les decía al comienzo, el programa en sí resultó entretenido, ya que las obras escogidas, algunas tan archiconocidas como la suite Carmen de G. Bizet, son extraordinariamente agradables de oír, y sin duda forman parte del Gran Repertorio de la Música Clásica mundial.

La obra de Glinka quzá sea, por decir algo, la menos conocida de las cuatro obras que trajo la ROSS al Falla. Se trata del Capriccio brillante sobre la jota aragonesa (Obertura española nº1). Tal vez porque los comienzos suelen ser siempre un poco más fríos, la versión del jueves me pareció poco brillante a pesar de ser un tema que se presta al brillo y luciminto.

De la popular Carmen de Bizet, una de las óperas más representadas y conocidas de todos los tiempos, su autor hizo una suite para orquesta. Una selección de la suite nos trajo como segunda obra la ROSS. Lorenzo Ramos, Director al frente para la ocasión, nos ofreció una versión correcta y un tanto académica de la obra, aunque quizá el conocido y emotivo Intermedio me sonara un tanto a Banda Sonora Original. Por lo demás una interpretación muy del agrado del público asistente, que ocupaba tres cuartas partes del aforo.

La segunda parte del programa también intercaló un autor francés y uno ruso. En primer lugar se interpretó la Suite de ballet El Cid de Jules Massenet. De esta obra conservo un grato recuerdo porque quizá fuera de las primeras suites para ballet que tuve ocasión de escuchar en mi niñez, lo que hace que siempre la escuche con cierta predisposición a disfrutarla. Aunque el comienzo de la interpretación de la suite por parte de la ROSS se me antojó un poco pesada y con falta de brillo, lo cierto es que fue mejorando hasta alcanzar un nivel de interpretación más que satisfactorio. Muy bien la Aragonaise assez animé et très brillant.

El programa de mano acababa con el Capricho español de Nikolai Rimski-Korsacov, una preciosa obra, brillante y espectacular. La ROSS hizo una buena interpretación de esta pieza, que curiosamente fue escrita por uno de los compositores del nacionalismo ruso. Y es que Nicolai Rimski-Korsakov, junto con Glinka, el otro autor ruso del programa del concierto de inauguración del Festival de Música Española de Cádiz, formaron parte del conocido Grupo de los Cinco, quienes lideraron el movimiento nacionalista musical ruso de finales del s.XIX. Curioso, cuando menos.

Al final hubo propina, fuera de programa, por parte del Director Lorenzo Ramos: El intermezzo de las Bodas de Luis Alonso. Interpretado brillantemente, (con una ejecución excelente por parte de la primera violín) y, esta vez sí, haciendo sonar las notas de un autor español de Zarzuela: Gerónimo Giménez. El público lo agradeció y aplaudió con ganas a la Orquesta sevillana.






Pubicado en:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-26232

miércoles, 20 de noviembre de 2013

lunes, 18 de noviembre de 2013

AINHOA ARTETA EN SAN FERNANDO



AINHOA, ENTRAÑABLEMENTE CERCA DE SAN FERNANDO


RECITAL. Actos de Conmemoración del Bicentenario de la Ciudad de San Fernando.

Organiza: Excmo. Ayuntamiento de San Fernando. Patrocina: Endesa gas T&D
Ainhoa Arteta, soprano; Marco Evangelisti, Piano
Programa: C. Monteverdi: Io la Musica son…; A.Vivaldi: Sposa son..; D. Scarlatti: Sonata K11; Mozart: Ave verum corpus; C. Frank: Panis angelicus; F. Mompou: Cantar del alma; C. Debussy: Prélude nº 8; C. Guastavina: La rosa y el sauce; E. Granados: La maja de Goya/ El majo tímido/El majo discreto; J. Turina: Los dos miedos cantares.
Fecha: 16.11.2013. Lugar: Iglesia Conventual del Carmen. San Fernando. Aforo: Completo
Calificación: *****





Jesús Sánchez-Ferragut 

De la Ópera de San Francisco, a Tokio y el mes que viene en el Teatro Maestranza de Sevilla, donde estrenará Manon Lescaut de Puccini, Ainhoa Arteta pasa por uno de los mejores momentos de su carrera profesional.
Cuando me enteré que venía Arteta a San Fernando, quizá por los éxitos cosechados últimamente, o por ser el centenario, pensé que veríamos un recital de obras de Verdi, sin embargo, esa fue la primera sorpresa del recital, aunque no la única. Ya les cuento.

Vaya por delante, el decirles que disfruto con los programas que te hacen reflexionar. Y eso es lo que trajo Ainhoa junto con el pianista Marco Evangelisti: Un programa estructurado, trabajado y además, agradable, que recorrió una gran parte de la historia del canto.

L’Orfeo, favola in música, de Claudio Monteverdi, es considerado por muchos musicólogos el origen de la Ópera, según las estructuras actuales del género. Fue compuesto en 1607, y Ainhoa eligió para comenzar, un aria de su Prólogo: “Io la Musica son ch’ai dolci accenti”, donde La Música se personifica para explicar el texto y presentar a los personajes. La versión de Arteta, estupenda.
Un siglo más tarde, en 1735, Vivaldi compondría Bajazet, una de sus más de cuarenta óperas. Esta estupenda obra, que aún se representa, tiene una preciosa aria en su acto segundo: Sposa son disprezzata, que Ainhoa interpretó en segundo lugar.
La tercera obra elegida por la soprano, el Ave María de Giulio Caccini, compositor nacido en el s.XVI, es todo un reto para cualquier cantante lírica, y me confirmó la segunda y muy agradable sorpresa de la noche, al comprobar en directo que Ainhoa está en uno de sus mejores momentos musicales. Muy centrada en el rol de soprano lírica, y con una voz mucho más redonda que cuando tuve la ocasión de verla en el Teatro de las Cortes en 2004 y en 2008. Su voz se ha anchado, y sin perder su característica potencia vocal, se ha hecho con los registros medios de una manera más que notable, a la vez que convence en las notas más bajas de la partitura. Creo que en esto coincido con algunos de los que la han podido ver a lo largo de 2013.
La parte del recital dedicado a la música barroca y antigua acabó con la sonata K 11 de Domenico Scarlatti, interpretada correctamente por Evangelisti, aunque en una versión que a mí me pareció un poco más rápida de lo habitual.
La parte central del Programa estuvo dedicada a Mozart, Franck y Mompou. Del primero, su Ave verum corpus, y del segundo el Panis Angelicus, me hubiera encantado que Ainhoa las hubiera podido cantar con el acompañamiento del órgano de la Iglesia del Carmen, pues la ocasión y el incomparable marco lo merecían, pero es evidente que hay cosas que no se pueden realizar, por mucho que uno lo desee, aunque quien sabe si en otra ocasión…
Especialmente emocionante fue la interpretación del Cantar del alma de Federico Mompou, con letra de San Juan de la Cruz, porque, en frase de Ainhoa, el alma nunca muere y esta canción está dedicada al querer del alma, un amor inmortal. Brava Ainhoa, que supo crear un ambiente de recogimiento y meditación, a través de la maravillosa música de Mompou.
Por último, la parte final del recital estuvo de dicada a lo hispano, a través de Guastavino Granados y Turina. Desde el primer fraseo de “La rosa y el sauce”, obra del argentino Carlos Guastavino (autor de la famosa canción Se equivocó la paloma, con letra de Alberti), Ainhoa desplegó toda su capacidad dramática y puso al cien por cien su potencia vocal. La gracia, el desparpajo y la simpatía vinieron luego, de la mano de Granados y Turina, y Ainhoa tuvo un entrañable detalle al dedicar la obra de Turina a San Fernando, como Cuna de Camarón.
De propina, al finalizar, un clásico donde los haya: O mio Babbino caro de Gianni Schicchi de Puccini.

La Iglesia Conventual del Carmen y la realización de recital fueron también agradables  sorpresas: Un marco incomparable, donde se cuidaron los detalles, incluido el extraordinario piano Steinway & sons gran cola traído ex profeso para la ocasión. El público asistente, que abarrotó el templo, disfrutó de un concierto realmente a la altura de la celebración de un Bicentenario.



PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/sanfernando/1648381/ainhoa/entranablemente/cerca/san/fernando.html

sábado, 16 de noviembre de 2013

MENÚ INCREÍBLE A DOS EUROS


Los que me conocen, o los que siguen este blog, saben que no soy muy amante de hacer entradas de este tipo, pero el descubrimiento que hice el pasado viernes en Sanlúcar, es digno de ser anunciado con las trompetas de la marcha del segundo acto de Aída, la ópera de Verdi.

Por ¡DOS EUROS! te dan primer plato, segundo, postre, bebida y pan, y además simpatía y agradable conversación con el personal de la Venta Casa Alcalde, en la avda. de Huelva, yendo de Sanlúcar a Bonanza. En mi caso, fue carne a la jardinera de primero, salmonetes fritos de segundo y yogur de postre, cerveza y pan. Sencillamente EXTRAORDINARIO.

Si no me crees, compruébalo tú mismo. Eso sí, si vas en fin de semana, el precio del menú sube a la exhorbitante cantidad de CUATRO EUROS...










jueves, 14 de noviembre de 2013

AIDA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA. LAS FOTOS


Las fotos de AIDA en el Maestranza de Sevilla


Foto:Teatro de la Maestranza





Foto:Teatro de la Maestranza





Foto: Teatro de la Maestranza

viernes, 8 de noviembre de 2013

BAELO CLAUDIA EN TRES DIMENSIONES


    Dos amigos, Ana María Fernández y Ezequiel Carrasco, forman parte del equipo que ha recreado en un DVD didáctico la ciudad romana de Baelo Claudia, situada entre Zahara y Tarifa. ¡Enhorabuena!
    Aquí os dejo la noticia en el Diario de Cádiz:






Baelo Claudia, en tres dimensiones

Un equipo de docentes crea un DVD didáctico que recrea virtualmente la ciudad romana
V. LEÓN CÁDIZ | ACTUALIZADO 05.11.2013 - 05:00
zoom
Recreación virtual realizada de Baelo Claudia.
Imaginar la arquitectura de la ciudad romana de Baelo Claudia en la época de su mayor apogeo (siglo I.d.C.) es posible. Un dvd interactivo reconstruye en tres dimensiones el aspecto esplendoroso del que presumió el templo de Isis, el teatro, sus bulliciosas calles o mercado..., en definitiva, el entramado urbano del valioso yacimiento de la ensenada de Bolonia.

La idea, que acaba de ser distinguida con el premio Joaquín Guichot a la innovación e investigación educativa, partió de un equipo de docentes del IES Doñana de Sanlúcar, que hace unos años comenzó a trabajar en este proyecto con el fin de convertirlo en material didáctico para alumnado y profesorado en las áreas de Geografía e Historia, Tecnología, Informática, Educación Plástica y Visual, Latín y Cultura Clásica.

Así lo confirma Pepe Luna, quien asegura que el DVD Baelo Claudia, Una reconstrucción virtualse ha realizado con la máxima "fidelidad arqueológica e histórica. Nos propusimos restituir virtualmente Baelo, insertándola en su contexto histórico y cultural, y convirtiendo el resultado de nuestro trabajo en un material útil para profesorado y alumnado en distintas materias", añade.

Manuel Barrera, Ezequiel Carrasco, Ana María Fernández, Fuensanta Guerra y José Luna son los artífices de esta iniciativa que reconstruye virtualmente aquellos edificios sobre los que existe documentación científica detallada.

Así, todos los componentes del equipo han investigado y recopilado información sobre la construcción romana, la historia de la ciudad, su estructura y su papel en la Bética, en Hispania y en el Imperio Romano, atendiendo a sus áreas e intereses.

Para ello ha sido vital tanto las referencias literarias de autores antiguos, como el trabajo de los arqueólogos que han investigado el yacimiento a lo largo de su historia. "Hemos procurado cimentar bien nuestra propuesta sin dejar espacio a la especulación arbitraria", asevera José Luna. De este modo, aparte de los edificios sobre los que existen abundante información, se ha realizado una propuesta de restitución de los arqueólogos que han investigado en la zona del mercado, la basílica, el capitolio y el santuario de Isis. Más allá de estos espacios, la ciudad se muestra esbozada en volúmenes genéricos, "a la espera de que salgan a la luz nuevos datos y publicaciones autorizadas", comenta.

La metodología de la reconstrucción virtual es muy minuciosa, lo que permite profundizar por áreas en la ciudad romana, pues el DVD integra abundante información que se completa con ilustraciones y particularidades de cada rincón. Este material didáctico permite asimismo acercarse a Baelo en su contexto geográfico, histórico y cultural, así como a los hechos y personajes más relevantes que le dieron vida. Una herramienta que, según sus precursores, es abierta y flexible, lo que permite que tanto profesorado como estudiantes puedan adaptarla a sus necesidades educativas.