SCHUBERT. WINTERREISE. FLORIAN BOESCH Y ROGER VIGNOLES EN CÁDIZ



Florian Boesch y Roger Vignoles. Fuente: Bicentenario 2012



SHUBERT, UNA MIRADA AL FRÍO INVIERNO

FLORIAN BOESCH Y ROGER VIGNOLES

Ciclo de Conciertos de Cámara. Tiempo de Cambios. En torno a la Constitución de Cádiz 1812-2012

Programa: WINTERREISE (VIAJE DE INVIERNO) F. SCHUBERT. Texto de Wilhem Müller

Lugar: Oratorio de san Felipe Neri. Día: 6 de junio de 2012. Asistencia: Aforo completo.

Calificación: *****

Por Jesús Sánchez-Ferragut


No se puede pedir mucho más a un recital de Lied: Un entorno único, el Oratorio de San Felipe Neri; un exquisito programa, “Viaje de Invierno” de F. Schubert; un programa de mano, que en realidad era un excelente libreto, con los textos originales de los poemas de Wilhelm Müller, y además traducidos al español; Y lo principal, dos excepcionales intérpretes de Lied alemán: El barítono Florian Boesch y el pianista Roger Vignoles. Y todo gratis, hasta completar el aforo.

Un concierto para el contraste, ya que por estas tierras, el calor va apretando con el verano a la vuelta de la esquina, y sin embargo, el “Viaje de invierno” de Schubert consiguió transportarnos al frío germano, y a los sentimientos de un caminante en un viaje de fatalidad, con la referencia puesta constantemente en la muerte, como un futuro cierto e inmediato.

Winterreise son 24 canciones hechas para cantante y piano, inspiradas en el más puro romanticismo poético alemán. Más allá de la descripción formal de cada pieza, la obra narra los sentimientos más íntimos y profundos del viajero, con una música concebida para acompañar al cantante, arropando los poemas. Artistas de la talla del recientemente fallecido Dietrich Fisher-Dieskau, o Thomas Quasthoff, han incluido Winterreise en su repertorio de Lied.

Florian Boesch, barítono con connotaciones de “spielbariton”, y dotado de carácter interpretativo, envolvió al público presente en la atmósfera trágica e introspectiva de la música de Schubert. Se movió cómodamente en el registro medio, con una dicción espléndida, aunque quizá algo sobreactuado en algunos pasajes, que no desmereció el resultado en absoluto. Su personal interpretación de Winterreise dejó boquiabierto a gran parte del público. Bravo.

El recital de Lied no hubiera sido un total éxito si no hubiera contado con la maestría de Roger Vignoles al piano, el cual supo medir desde la primera canción “Gute Nacht” hasta el final del concierto, cada una de las notas, trinos y arpegios de un piano que sonó exquisito. Le dio seguridad al barítono, y brillantez a los escasos pasajes de lucimiento del piano solo, en una obra, donde precisamente el brillo del piano está en no hacerlo, en la mesura y matiz de cada frase, en la delicia que resulta la perfecta armonía con la voz del cantante. Creo no equivocarme al destacar la interpretación de “Der lindenbaum”, y sobre todo “Der Leiermann” donde se luce recreando la zanfona. Bravo.

El nivel ha quedado alto, muy alto, tras el que hace el número sexto de los conciertos de cámara del ciclo Tiempos de Cambio, organizado por el Consorcio del Bicentenario y Acción Cultural Española. Mi enhorabuena a la organización, por cuidar todos los detalles, cada día mejor. Tras este concierto, habrá un parón estival, hasta que en octubre se retome de nuevo el ciclo.

PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz/1280716/schubert/una/mirada/frio/invierno.html

"GADES": ESTRENO DE PACO CEPERO EN CÁDIZ CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA

"GADES", UN SUEÑO DE LIBERTAD

PACO CEPERO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE CÓRDOBA

XXVIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA

Programa: Suite Gades. Obra sinfónica de Paco Cepero. Arreglos sinfónicos de Rafael Vázquez.

Orquesta Sinfónica de Córdoba. Guitarra: Paco Cepero.

Director: Juan Luis Pérez

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 18 de mayo de 2012. Asistencia: Tres cuartos de aforo.

Calificación: ***

Por Jesús Sánchez-Ferragut


A sus setenta años, Paco Cepero, guitarrista flamenco, compositor y jerezano por los cuatro costados, se ha embarcado en la aventura del sueño de su vida. De un sueño de libertad. De la Libertad con mayúsculas que bajo la bandera de la Constitución de 1812, ha hecho posible que la ilusión de Paco, de estrenar una obra sinfónica, haya tenido por marco un coliseo para él muy particular: El mismo dónde hace 54 años debutó como artista, el Gran Teatro Falla de Cádiz.

Sus compañeros de viaje: los componentes de la Orquesta Sinfónica de Córdoba, con Juan Luis Pérez como Director. Una orquesta comprometida con Cádiz, como hemos podido comprobar año tras año en el Festival de Música Española y sin ir más lejos este mismo año a principios de febrero, dentro del mini ciclo Viva la Pepa.

Paco Cepero, a lo largo de su dilatada trayectoria artística ha recorrido el mundo del Flamenco y de la Copla, tanto como guitarra solista o acompañante de artistas, y también como compositor. En esta última faceta destacan sobre todo sus composiciones para Isabel Pantoja, entre otros artistas.

La obra sinfónica que estrenó el pasado viernes 18 en el Gran Teatro Falla, se titula Gades, y se trata de una Suite sinfónica en once movimientos que se recrea en el sabor de lo gaditano visto a través de su prisma atlántico, trimilenario y cuna de libertad, cantado por una guitarra flamenca inmersa en el universo musical de una orquesta sinfónica. La composición fue concebida expresamente para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812, y su estreno absoluto se produce dentro del Festival Iberoamericano de Música Manuel de Falla. El propio Paco Cepero actuó como solista en el estreno de su composición.

Como concertista, vimos a un Paco Cepero afectado por la emoción de ver cumplido su sueño de estrenar una obra sinfónica, y también vimos a la persona, sincera, comunicándose con el público, y deshaciéndose en agradecimientos hacia todos los que han hecho posible con su ayuda el estreno de Gades. Sin duda, los nervios le jugaron alguna que otra mala pasada en la ejecución de algunos de los movimientos, sobre todo en el primero “Romance del mar”.

Del resto de la obra, hay que destacar el tratamiento dado a las bulerías en “Fenicia”, que aunque lejos de lograr la sintetización de la esencia de la bulería en lo sinfónico, sí es cierto que apuntó algunas ideas notables en la ejecución solista de la pieza.

“Sueño de Libertad”, el movimiento dedicado a La Pepa, momento central de la Suite, reserva un papel algo más destacado a la guitarra, que canta una melodía agradable, aunque a veces en exceso doblada por el resto de la orquesta.

“Barrio de Santa María” son unas alegrías, donde resaltan las buenas ideas, hay sitio para la técnica, y están bien estructuradas, aunque la ejecución conjunta con la orquesta no estuvo a la altura requerida.

Pero lo mejor de la obra Gades probablemente sea “Domingo de carnaval”, donde el autor se inspira directamente del ambiente de la Plaza de las Flores en Carnaval. La pieza reserva un papel relevante a la guitarra, que por fin consigue su necesario protagonismo en la obra, mientras que la orquesta la acompaña, recreando las voces de coros, comparsas y chirigotas.
Gades es una meritoria obra por la ocasión, su significado y por su autor, pero quizá no esté destinada a ser la mejor de las composiciones de Paco Cepero, aunque sí su sueño hecho realidad.

PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1262484/gades/sueno/libertad.html

CELLIBERIA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA

TANGO Y BACHIANAS DE IBEROAMÉRICA

CELLIBERIA

Violoncellos: Claudio Baraviera; Richard Eade; Gretchen Talbot; Robert Thomson; Ivo Cortés; Sasha Crisan; alice Huang; Oma Carmel. Soprano: Sara Rosique.

XXVIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA

Programa: A. Piazzolla: Las estaciones porteñas; H. Villa-Lobos: Bachianas brasileiras nº 1 y 5.

Lugar: Claustro de Santo Domingo. Día: 15 de mayo de 2012. Asistencia: Tres cuartos de aforo.

Calificación: ****

Por Jesús Sánchez-Ferragut


La calurosa tarde del pasado martes 15, se vio compensada con una agradable noche, en lo que a temperatura se refiere, lo que permitió a los que fuimos a ver el concierto de Celliberia, poder disfrutar en el claustro de Santo domingo, al aire libre, de una actuación cargada de excelente música de Iberoamérica y de un estupendo saber hacer por parte de los componentes de la formación de violonchelistas.

Celliberia, son habituales de los circuitos andaluces de música clásica, y ya visitaron Cádiz en 2010 dentro de la programación de este mismo Festival.

La actuación de Celliberia comenzó bajo el formato cuarteto de violoncellos, y abordando un arreglo especialmente hecho para ellos de la conocida obra de Ástor Piazzolla: Las estaciones porteñas. Una excelente interpretación de esta obra del genial músico argentino que supo aunar la esencia del tango argentino, hoy patrimonio de la humanidad, con los cánones de la música clásica y del jazz.

La segunda parte de la actuación estuvo dedicada por completo a Heitor Villa-Lobos, una de las grandes referencias musicales académicas de Brasil, y autor de numerosas obras. Además de compositor, fue durante un tiempo violonchelista. Y entre sus composiciones más famosas figuran las llamadas “Bachianas brasileiras” (en una clara alusión a Bach y a la música popular brasileña). Dentro de las Bachianas brasileiras, dos de ellas, la nº 1 y la nº 5 fueron compuestas para octeto de violoncellos.

Celliberia comenzó con la Bachianas nº 1, y en una interpretación con mucho oficio por parte de los ocho intérpretes, que fueron desgranando la Introducción y los dos movimientos de la obra, Preludio y Fuga, con maestría. No es frecuente el poder ver un octeto de violoncellos, aunque esta obra de Villa-Lobos es casi de obligado cumplimiento hoy día, pora este tipo de formaciones musicales.

Para acabar el concierto, se incorporó al escenario la soprano sanluqueña Sara Rosique, para poner su voz a la Bachianas brasileira nº 5, la única de las bachianas que fue escrita para voz y ocho cellos. Quizás sea una de las obras más conocidas de Heitor Villa-Lobos, ya que sopranos de gran talla mundial la han interpretado y grabado en disco. La pieza consta de de dos partes: Aria (cantilena), de gran belleza, donde destaca la melodía acompañada de los pizzicatos de los violoncellos, y Danza (Martelo). Una pieza nada fácil para las sopranos, que deben recurrir a la mejor de sus técnicas en el Aria, para luego enfrentarse a un verdadero galimatías de pronunciación en la Danza, lo que les obliga a extremar la dicción del texto.

Hubo propina para finalizar: Un tema de otro autor brasileño: “Carinhoso” de Pixinguinha.

Una tarde refrescante que nos llevó del Tango hecho música culta, al contrapunto de Bach con ritmos brasileños, Bachianas.

Publicado en Diario de Cádiz:

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1259904/tangos/y/bachianas/iberoamerica.html

ELENA GRAGERA. PALACIO DE CONGRESOS DE CÁDIZ



TONADILLA ESCÉNICA ESPAÑOLA DEL S XVIII

ELENA GRAGERA Y ANTÓN CARDÓ

Ciclo “Tiempo de cambios. En torno a la constitución de Cádiz 1812-2012”. Consorcio para la Conmemoración del II Centanario y Acción Cultural Española.Programa: Recital de obras de autores españoles del S XVIII y S XIX, sobre la “Tonadilla escénica”

Lugar: Palacio de Congresos. Día: 8 de mayo de 2012. Asistencia: 300 personas.

Calificación: ***

Por Jesús Sánchez-Ferragut

El dúo Gragera y Cardó, posee un extenso repertorio discográfico, fruto de años de trabajo, sobre obras inéditas muchas veces, y estrenos absolutos otras. Su especialidad, la música española, culta y de gran calidad. Gragera, mezzosoprano, tiene una afamada reputación de recitalista especialista en lied.

El concierto de anoche no contó con el encanto añadido que supone el Oratorio de San Felipe Neri, que es donde en principio estaba programado se celebrara. Por fin se llevó a cabo en el Palacio de Congresos, que si bien es cierto que no es tan cálido ni acogedor como el Oratorio, sin embargo, es de mucho mejor acceso y sobre todo cabe más gente, y sin agobios a la entrada. Lo uno por lo otro, pues el Ciclo de música de Cámara sigue congregando a una notable cantidad de público este año de conmemoración constitucional.

El programa dedicado fundamentalmente a la música española entorno a Tonadilla escénica, un género musical cien por cien español, que durante el S XVIII alcanzó su mayor esplendor, amenizando las representaciones teatrales, entre un acto y otro.

El recital dio comienzo con Vicente Martín y Soler, el “Mozart valenciano”. Gragera y Cardó interpretaron sus “Seis canciones italianas”, con textos del mismísimo Lorenzo Da Ponte, a la sazón autor de los libretos de tres de las obras inmortales de W. A. Mozart: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, y Cosí fan tutte, nada menos.

A estas canciones, siguieron dos obras de Pablo Esteve, uno de los máximos exponentes de la Tonadilla escénica española. Y para finalizar esta parte, dos obras de Jacinto Valledor y Santiago de Masarnau.

La segunda parte del programa comenzó con otro de los grandes compositores de la Tonadilla escénica, Blas de Laserna, autor de muchísimas piezas de este españolísimo género musical, y defensor del mismo frente a las influencias italianizantes de una ópera que comenzaba a desplazar de los teatros cualquier otro tipo de manifestación musical popular.

Junto a las obras de Laserna, y para finalizar el recital, tres obras de Manuel García y dos de Sebastián Iradier.

En general, el del martes pasado fue un recital de irregular discurrir, que tras un buen comienzo con la interpretación de las obras de Martín y Soler, luego se vino un poco abajo, quizá por una falta de dramatismo en la interpretación, tampoco ayudada demasiado por un piano que no le puso gracejo o algo de comicidad al asunto, hasta que Gragera conectó cien por cien con la obra de Manuel García, y sobre todo con “El calendario” y “Yo que no se callar”, ambas de “Caprichos líricos españoles”, con poesías de Francisco de Quevedo. Fue en estas piezas donde la tesitura de mezzosoprano de Elena Gragera, a mi manera de ver, alcanzó su pleno rendimiento, con calidez, seguridad, y una envidiable dicción. El excelente nivel ya se mantuvo hasta el final, con las obras de Sebastián Iradier “El arreglito” y “La Paloma”.

Fuera de programa, hubo un estupendo bis: Un lied de Haydn: “Noche de reyes”.

Muy de agradecer es el gran programa de mano facilitado por la organización, que junto a un estupendo trabajo del profesor José Máximo Leza, autor de la conferencia que precedió al recital, tuvo el detalle de transcribir las letras de las coplas y canciones. Una estupenda iniciativa, que se vio recompensada, todo hay que decirlo, con una positiva actitud del numeroso público asistente, guardando silencio en los momentos clave, y siendo totalmente respetuoso con el trabajo de los intérpretes.

PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ: 10/05/2012

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA. ORATORIO DE SAN FELIPE NERI DE CÁDIZ



Orquesta Barroca de Sevilla. Fuente OBS



LA REIVINDICACIÓN DE CAYETANO BRUNETTI

ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA.

Ciclo tiempo de Cambios. En torno a la Constitución de Cádiz 1812-2012

Lugar: Oratorio de San Felipe Neri. Cádiz 31.03.2012

Director: Christophe Coin

Soprano: Raquel Andueza.

Programa: FJ Haydn: Obertura de L'Isola disabitata; Conncierto para violonchelo nº 1 en Do Mayor; L. Boccherini: Aria accademica nº 2; Cayetano Brunetti: Sinfonías nº 23 y nº 33; Aria: Involarmi il mio tesoro; Scena: Non so piu dov'io sia.

Aforo: Completo. Calificación:*****

Por Jesús Sánchez-Ferragut

De nuevo el Oratorio de San Felipe Neri al completo, en la tercera convocatoria del ciclo de música de cámara, organizado por el Consorcio para el II Centenario y Acción Cultural Española, en esta ocasión para dar la bienvenida a la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS), habituales de Cádiz, y también del Oratorio, antes de ser reformado.

El concierto de la OBS, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Música 2011 en el ámbito de la interpretación, fue denso y porqué no decirlo, de los que tienen mucha tela que cortar. Y si no juzguen Uds.: Por un lado, la interpretación de tres piezas vocales, con la excelente participación de la soprano navarra Raquel Andueza. En segundo lugar, entre las obras programadas, un concierto para violonchelo y orquesta, con el Direector y virtuoso Christophe Coin como solista. Y por último, aunque sin duda lo más importante: la reivindicación de un autor español, de nombre italiano, casi inédito, pero genial: Cayetano Brunetti.

La noche, giró en torno a Brunetti y su mundo. El compositor, de origen italiano, pero afincado en España desde los 16 años, obtuvo la nacionalidad española bajo el reinado de Carlos IV, de quien se dice fue uno de sus músicos predilectos. Los otros dos compositores del programa, es decir Haydn y Boccherini, formaron parte importante de la vida musical de Brunetti. A decir de algunos musicólogos, los alemanes consideran a Brunetti un repetidor mecánico de la música de Hayn. Y también hay quien afirma que los italianos reivindican su música como italiana. Por último, las relaciones musicales entre Boccherini y Brunetti no dejan indiferentes a quienes han estudiado sobre aquél. Sin embargo, la música que pudimos apreciar en el concierto del pasado sábado 31 de manos de la OBS es una música delicada, de un clasicismo ejemplar y capaz de despertar sentimientos y curiosidad a la vez, como el caso de la sinfonía nº 33 “El maniático”.

La pregunta es obvia: ¿Por qué no se sabe casi nada de la obra de Brunetti, habiendo sido un prolífico compositor y un reconocido músico de la Corte ilustrada de Carlos IV? La pregunta está aún en el aire, y en manos de la labor de investigación y recuperación de musicólogos y estudiosos de la obra de este autor que falleció en Colmenar de Oreja a finales del S XVIII.

Lo cierto es que hay poquísimas grabaciones de su música, y el haber podido contar el pasado sábado 31 con la puesta en escena de dos de sus sinfonías por parte de la OBS, ha sido un auténtico lujo.

Raquel Andueza, soprano, puso una nota de color en el Oratorio, y le dio al programa de la noche la frescura de su voz, bien trabajada y adaptada a las necesidades de la tesitura de tiple de las dos arias de Brunetti. Destacó a mi modo de ver en la scena: Non so piu dov'io sia, donde se movió con soltura y fuerza.

Por su parte, la OBS, con su peculiar instrumentación, y al completo de músicos, nos ofreció una excelente y particular visión de las obras de Hydn, Boccherini y Brunetti. Aunque quizá resultara un poco fría la obertura de L'Isola disabitata de Haydn, lo cierto es que posteriormente ofrecieron una ejecución impresionante del concierto para violonchelo nº1 en Do menor de Haydn, donde en un alarde de conjunción y empaste, hicieron posible el lucimiento virtuoso de Christope Coin en su actuación solista, quien destaca por su particular forma de tocar el instrumento, a modo de viola da gamba, agarrando el violonchelo barroco entre las piernas, sin utilizar la pica. A mi particularmente, esta manera me resulta un poco más rígida, sobre todo de cara al público, pues se pierde algo de plasticidad y expresión, sin embargo el respeto hacia lo que es una formación barroca se consigue de pleno.

La noche se cerró con la interpretación de la Sinfonía nº 33 de Brunetti, que despertó positiva y totalmente la curiosidad del público asistente, haciendo que las previsiones de que el concierto de la Orquesta Barroca de Sevilla sería uno de los platos fuertes del ciclo de este año 2012, se cumplieran con creces.



Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz/1223317/la/reivindicacion/cayetano/brunetti.html

ORQUESTA DE CORDOBA. CICLO ¡VIVA LA PEPA! MÚSICA EN LAS CORTES GADITANAS

NUEVO ESCENARIO Y RENOVADO ÉXITO

ORQUESTA DE CÓRDOBA.

Ciclo Viva la Pepa. Música en la Cortes gaditanas.

Director: José Luis Temes.

Programa: Ramón Garay: Sinfonías nº 4 y nº 7; F J Haydn: Sinfonías nº 48 “María Teresa” y nº 45 “Los adioses”.

Lugar: Iglesia del Carmen. Día: 2 de febrero de 2012. Asistencia: Aforo completo.

Calificación: *****

Jesús Sánchez-Ferragut 

José Luis Temes, Director de la Orquesta de Córdoba, fue el encargado de dar comienzo al mini ciclo “Viva la Pepa. Música en las Cortes gaditanas”, organizado por el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 y el Centro Nacional de Difusión Musical.

Con la amabilidad y pedagogía que le caracteriza, José Luis Temes dio la bienvenida y agradecimientos, e introdujo al público en el porqué del ciclo y la elección de sus compositores, y en concreto se refirió a los dos protagonistas de la noche: Ramón Garay y Franz Joseph Haydn. Del primero, la Orquesta de Córdoba, bajo su batuta, ha grabado la única recopilación de sus 10 sinfonías, tan inéditas hasta ese momento, que ni el propio Garay las vio estrenar después de haberlas compuesto, habiendo permanecido ocultas hasta que el musicólogo profesor Pedro Jiménez Cavallé las puso de manifiesto no hace mucho.

 A la convocatoria del pasado jueves, no se pudo pedir mejor respuesta por parte del público gaditano, que llenó por completo la Iglesia del Carmen, pese al frío importante que hizo, tanto dentro como fuera. Pero fue el único inconveniente, pues resultó ser un espacio especialmente propicio para la interpretación de las cuatro sinfonías programadas por Temes y la orquesta cordobesa. Y un acierto el haber colocado cuatro focos en el interior de la Iglesia (pese a hacer un poco de ruido), que dieron calidez y color a la misma.

 Las dos sinfonías de Garay, escritas cada una de ellas en cuatro movimientos bien diferenciados, no requieren especiales virtuosismos en los músicos, pero son de una notable belleza. La primera de ellas, la nº 4 más liviana que la nº 7. Esta última, con más melodías y con un mayor trabajo de la cuerda, que la Orquesta de Córdoba asumió magníficamente, con un excelente trabajo de los cellos en el adagio.

El programa estuvo planteado de manera muy equilibrada, y de menos a más, haciendo una muy buena combinación para la primera parte, la 4ª de Garay con la sinfonía María Teresa de Haydn, donde brillaron especialmente los contrabajos en una excelente e impecable ejecución.

La segunda parte aunó la 7ª de Garay con la sinfonía nº 45 de “Los adioses” de Haydn, de una factura exquisita y deliciosa. La Orquesta de Córdoba la interpretó a pleno rendimiento, para, como manda la partitura, ir disminuyendo progresivamente en el adagio del Finale, donde los músicos, progresivamente y por cuerdas, van dejando de tocar sus instrumentos, hasta quedar solo el primer violín. Brillante.

Un excelente comienzo de ciclo, que arrancó los aplausos del público hacia una orquesta habitual de Cádiz capital, y que ahora encuentra un nuevo escenario (aunque no haya podido ser el Oratorio de San Felipe Neri) que confirma su buen estado de salud musical.

Publicado en Diario de Cádiz:

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1175925/nuevo/escenario/y/renovado/exito.html

La Orquesta de Córdoba abre esta noche el ciclo "Viva la Pepa"

Jesús Sánchez-Ferragut

Hoy comienza en Cádiz, bajo el título de “Viva La Pepa. Música en las Cortes gaditanas”, un pequeño ciclo de música clásica, de cuatro días de duración organizado por el Consorcio del Bicentenario. Programado para este año conmemorativo de la Constitución de 1812, el ciclo, musicalmente hablando, amplía notablemente la oferta cultural de este recién estrenado febrero, gaditano y carnavalero. La Iglesia del Carmen, el Oratorio de la Santa Cueva y el Palacio de Congresos serán los escenarios escogidos para acercarnos al Cádiz musical de las postrimerías de la Ilustración.

Si en 1812, en lo territorial y militar, Cádiz (y La Isla) estaban asediadas y aisladas del resto de Europa por las tropas del Emperador, el lenguaje musical, sin embargo, con unas fronteras mucho más difíciles de sitiar, sorteaba baluartes, fuertes y defensas, y seguía colándose por todos los rincones de una ciudad cuyo pueblo ha sido y sigue siendo amante de la música en sus más diversas manifestaciones.

En el Cádiz constitucional de 1812, el clasicismo musical del S XVIII iba dando paso poco a poco al romanticismo que caracterizaría al S XIX. Ambas tendencias, clasicismo y un incipiente romanticismo, con sus formas sonata y sinfonía, serían las compañeras en Cádiz de las canciones patrióticas, las marchas enardecedoras, las coplillas, y las tonadillas escénicas.

Durante estas cuatro jornadas, desde el jueves 2 al domingo 5 de febrero, tendremos la ocasión de ver y oír en Cádiz, en entornos muy privilegiados, esa riqueza musical de la que pudieron disfrutar sus señorías los diputados de las Cortes Gaditanas. Desde Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, obra de uno de los máximos representantes del clasicismo musical: F J Haydn, en la versión escrita para cuarteto de cuerda que nos traerá el prestigioso Cuarteto Casals, al Beethoven representante de la transición del clasicismo al romanticismo, que nos traerá Javier Perianes, fruto de sus últimos trabajos discográficos. El excelente pianista onubense ya cosechó el reconocimiento y aplauso del público en el Real Teatro de las Cortes en 2010, año de su bicentenario.

La Orquesta de Córdoba, que ya visitó Cádiz en noviembre de 2011 dentro del Festival de Música Española, repetirá dos sinfonías de Garay y nos traerá al impetuoso Haydn de principios de 1770 con dos de sus sinfonías características.

Completarán el ciclo, La Camerata del Prado que nos ofrecerá un referente de los comienzos del romanticismo en España: Ramón Garay, y Los Músicos de Urueña que harán un recorrido por canciones y coplas que abarcan desde el ilustrado Carlos IV al denostado Fernando VII.


Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1174328/la/orquesta/cordoba/abre/esta/noche/ciclo/viva/la/pepa.html

GALA DE LA ZARZUELA DEL SORTEO DEL NIÑO. CÁDIZ 2012

 SOY GRANDE Y ME LLAMO ZARZUELA.

GALA DE LA ZARZUELA DEL SORTEO DEL NIÑO

Real Orquesta sinfónica de Sevilla

Director: Miguel Roa

Ruth Rosique, soprano / José Luis Sola, tenor.

Programa: Obras de F. Chueca, P. Sorozábal, A. Vives, M. Torroba, R. Chapi, J. Guerrero, J. Serrano, P. Luna, G. Jiménez, y M. Penella.

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 6 de enero de 2012. Asistencia: ¾ de aforo.

Calificación: *****

Jesús Sánchez-Ferragut


Sus Majestades los Reyes de Oriente, con la colaboración del Consorcio para la conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812, nos trajeron un verdadero regalo de reyes, hecho cien por cien en España. Nada de aparatitos electrónicos o inútiles caprichos “made in China”. Todo lo contrario: Un impresionante concierto, que como la letra de la canción española de “El niño judío” de Pablo Luna, llegó al Falla diciendo: De España vengo, soy española… y me llamo Zarzuela.

A priori, el programa de mano nos anunciaba un concierto cuajado de canciones, temas, marchas, preludios y dúos archiconocidos de todos los públicos. Sin embargo, el repertorio, no por tradicional y repetido dejó de ser espectacular, sobre todo por la rotundidad y excelente interpretación, tanto de la ROSS como de los dos cantantes, Ruth Rosique y José Luis Sola.

El maestro Miguel Roa, una de las más expertas batutas españolas en Zarzuela, fue el responsable de conducir a la ROSS en este concierto homenaje al primer sorteo de la Lotería Nacional, que tuvo su origen en Cádiz en marzo de 1811. Una agradabilísima experiencia constituyó la interpretación que nos ofreció la sinfónica sevillana, que supo sacar todo el esplendor del escogido repertorio de nuestro género musical. Excelentes la percusión, los metales, y dentro del viento-madera, las flautas y flautín.

La soprano sanluqueña Ruth Rosique y el tenor navarro José Luis Sola, hacen una pareja artística equilibrada. Ambos son dominadores del género español, y su cotización musical va en alza.

El día de reyes vimos a una Ruth guapa, elegante y segura, moviéndose con soltura entre el lirismo puro y el lirismo-dramático, y cómplice de la orquesta en la lucha contra la ya consabida “sequedad” de las tablas del Gran Teatro Falla. Su actuación fue a más conforme avanzaba el concierto, brillando en la segunda parte, y acabando con dos enormes y excelentes propinas: la canción de La tarántula de “La tempranica” de G. Giménez, y el dúo “caballero del alto plumero” de “Luisa Fernanda” de M. Torroba. Brava Ruth.

José Luis Sola también tuvo una excelente noche de zarzuela en este importante concierto conmemorativo. Desde la decisión y buenos modos (algunos de su propia cosecha) con que encaró el primer tema de la noche “No puede ser…” de La tabernera del puerto de Sorozábal, un clásico no solo de los recitales de zarzuela, sino de los recitales líricos de los grandes (de Kraus a Domingo), al difícil, por tópico y conocido “Fiel espada triunfadora” del Huésped del sevillano, pasando por una excelente interpretación de la “Jota” de J. Serrano. Sola posee una voz clara, potente, con un timbre de tenor lírico que incluso le permite encarar algunos temas con la transparencia de un auténtico belcantista. Bravo.

Incomprensiblemente, aunque eso sí, decididamente fomentado por la ausencia de calefacción en el Falla (ya va siendo hora de que instalen un sistema de acondicionamiento de aire, pues en Cádiz también hace frío y calor, como en todas partes), el público se mostró inusualmente frío durante la primera parte del concierto (por cierto, que el regidor del teatro podría haber contribuido a la calidez poniendo algún foco o recorte para poder ver con mayor nitidez la cara de los cantantes). La cosa se fue remediando en la segunda parte y a final se aplaudió con ganas a la hora de los bises.
Una gelidez inicial del público que no se correspondió en absoluto con el precioso y fenomenal espectáculo ofrecido por la ROSS y estos dos excelentes cantantes, Rosique y Sola, que dieron un concierto verdaderamente para crear afición. Un buen comienzo de año y un auténtico regalo de reyes.


PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz/1153875/soy/grande/y/me/llamo/zarzuela.html