GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO.
STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA y STRAUSS FESTIVAL BALLET ENSEMBLE.
Director: Aidar Torbaev.
Cantantes: Soprano: Marianna Laba.
Obra: Oberturas, arias, valses y polkas de Johann Strauss II y Josef Strauss.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 21 de diciembre. Asistencia: Aforo al 90 %.
Calificación: *****
AL MÁS PURO ESTILO DEL DÍA DE AÑO NUEVO VIENÉS.
Un repertorio típico del celebérrimo Concierto de Año Nuevo de Viena, fue el que la Strauss Festival Orchestra trajo al Gran Teatro Falla el pasado domingo 21. No faltó tampoco a la cita el cuerpo de baile, en esta ocasión del Strauss Festival Ballet Ensemble, que puso la nota de colorido y vistosidad al espectáculo.
El Falla prácticamente se llenó de un público dispuesto a disfrutar de la ocasión, puesta en bandeja, de soñar con la música de los Strauss en directo. Los valses y polkas de la familia Strauss juegan con las fibras sensibles de los corazones de los espectadores, que son transportados con maestría e ilusión a la grandeza de la Viena Imperial. Desde el espectador de la primera fila a la acomodadora pegada a la cortina al fondo de la sala; subiendo a los palcos y al paraíso, es difícil no darse cuenta de que, o bien con la cabeza, o con los pies, o meciéndose con todo el cuerpo, la gente sigue el ritmo del “Danubio Azul”, el vals vienés por excelencia, dejando que sus mentes vuelen, quién sabe dónde.
La Strauss Festival Orchestra suena compacta, y supo darle la grandeza necesaria a un Concierto de las características del vienés de Año Nuevo. Con músicos experimentados, y con un director gestual, bromista con el público y con la propia orquesta, esta formación nada tiene que ver con otras agrupaciones provenientes de antiguos países del Este, de peor fama, donde cualquier parecido con la realidad suele ser mera coincidencia. Quizá sólo decir que abusó un poco de la percusión, y que las trompas estuvieron un poco apagadas, pero en general tuvo una excelente actuación.
El programar una serie de arias de obras de Johann Strauss II en el concierto me pareció todo un acierto. La soprano ucraniana Marianna Laba tuvo un papel más que digno en el espectáculo, que el público supo agradecer con su aplauso.
El glamour lo pusieron las cinco parejas de bailarines y bailarinas que escenificaron los compases de los valses vieneses, y al final, cómo no, la despedida tradicional con la “Marcha Radetzky”, con palmas incluídas de todo el auditorio. Si no, no sería un concierto de Año Nuevo...
Cuando escribo este artículo, el Gordo de la Lotería de Navidad ya ha sido cantado, en euros naturalmente, por los niños de San Ildefonso, y muchas de las ilusiones de los que anoche soñaban con la música de Strauss se van más allá del horizonte, mucho más allá de la Playa de La Victoria, o de La Caleta. Pero otras quizá no...¡Feliz año 2009!
Jesús Sánchez-Ferragut
Diario de Cádiz 23 de diciembre de 2008
viernes, 26 de diciembre de 2008
EL MESÍAS. G.F. Handel. Gran Teatro Falla. Cádiz.
CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD. EL MESÍAS (George Friedric Handel).
CAMERATA DEL GRAN TEATRO FALLA.
Director: José Luis López Aranda.
Cantantes: Soprano: Oxana Arabadzhieva; Contralto: Fuensanta Morcillo; Tenor: Luis Pacetti; Barítono: José Antonio López.
Coros: Orfeón Virgen de la Escalera de Rota; Orfeón Portuense; Coral Antares; Coral de la Universidad de Cádiz; Coros de participantes voluntarios.
Obra: EL MESÍAS de George Friedric Handel.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 20 de diciembre. Asistencia: Aforo casi completo.
Calificación: *****
HANDEL ESPECTACULAR DE LA MANO DE LÓPEZ ARANDA Y LA CAMERATA DEL GRAN TEATRO FALLA.
No importa que la calefacción del Falla no esté en sus mejores momentos, ni que la obra “El Mesías” (Messiah) de Handel dure casi tres horas, ya que todo eso queda compensado con el excelente trabajo hecho por el director José Luis López Aranda con el coro de la Camerata y la compilación coral de la Bahía de Cádiz, voluntarios incluídos, elegidos ex profeso para la ocasión, y repartidos por los palcos del Gran Teatro Falla. La puesta en escena es sencillamente espectacular, y hay momentos en que sobrecoge al espectador, que se ve gratamente sorprendido por un derroche vocal (inusual en los teatros y auditorios españoles), y perfectamente conducido por la mano de un director experto en sacarle el máximo partido a coros y corales. La agrupación de coros, escogida por el director, fueron realmente los verdaderos protagonistas de la representación del oratorio de Handel puesta en escena en el Falla. Mi mejor mención para todos ellos.
La obra de Handel es una buena elección como Concierto Extraordinario de Navidad, ya que convence tanto a los amantes de la ópera como a los que lo son de la música sacra, puesto que, pese a ser un oratorio, en realidad está muy próximo a la ópera, de la que sólo le separa el hecho de no haber diálogo entre los cantantes, sustituidos éstos por recitativos y arias que narran la llegada del Mesías. Estrenada en Dublín en 1742, desde un principio tuvo gran éxito y con el devenir de los años se ha convertido en uno de los verdaderos referentes de la música clásica inglesa, hasta tal punto, que en el año 1859, celebrando el centenario del fallecimiento del compositor, más de tres mil personas lo interpretaron conjuntamente en Londres.
La Camerata del Falla congregó para la ocasión una fórmula mejorada, que supo darle brillo a la excelente partitura de Handel, sonando mejor empastada que en otras ocasiones, lo cual es imprescindible en una obra de tan larga duración, ya que una interpretación lenta o apagada podría resultar negativa para el espectáculo. Estupendo trabajo el de la trompeta, y en general de toda la cuerda, cosa que no puedo decir del clave, que sonó bastante apagado.
De entre los cantantes, destacó con sello propio el barítono José Antonio López, que hizo un trabajo francamente bueno, poniéndole al personaje la circunstancia que requiere una partitura que presume de aunar la majestuosidad y pompa inglesa con la melodía italiana y el barroco alemán. Junto a él, mencionar la soprano Oxana Arabadzhieva, que tuvo una correcta interpretación, aunque sin duda le hubiera convenido poner un poco más de dramatismo a su intervención, ya que la obra de Handel así lo requiere.
CAMERATA DEL GRAN TEATRO FALLA.
Director: José Luis López Aranda.
Cantantes: Soprano: Oxana Arabadzhieva; Contralto: Fuensanta Morcillo; Tenor: Luis Pacetti; Barítono: José Antonio López.
Coros: Orfeón Virgen de la Escalera de Rota; Orfeón Portuense; Coral Antares; Coral de la Universidad de Cádiz; Coros de participantes voluntarios.
Obra: EL MESÍAS de George Friedric Handel.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 20 de diciembre. Asistencia: Aforo casi completo.
Calificación: *****
HANDEL ESPECTACULAR DE LA MANO DE LÓPEZ ARANDA Y LA CAMERATA DEL GRAN TEATRO FALLA.
No importa que la calefacción del Falla no esté en sus mejores momentos, ni que la obra “El Mesías” (Messiah) de Handel dure casi tres horas, ya que todo eso queda compensado con el excelente trabajo hecho por el director José Luis López Aranda con el coro de la Camerata y la compilación coral de la Bahía de Cádiz, voluntarios incluídos, elegidos ex profeso para la ocasión, y repartidos por los palcos del Gran Teatro Falla. La puesta en escena es sencillamente espectacular, y hay momentos en que sobrecoge al espectador, que se ve gratamente sorprendido por un derroche vocal (inusual en los teatros y auditorios españoles), y perfectamente conducido por la mano de un director experto en sacarle el máximo partido a coros y corales. La agrupación de coros, escogida por el director, fueron realmente los verdaderos protagonistas de la representación del oratorio de Handel puesta en escena en el Falla. Mi mejor mención para todos ellos.
La obra de Handel es una buena elección como Concierto Extraordinario de Navidad, ya que convence tanto a los amantes de la ópera como a los que lo son de la música sacra, puesto que, pese a ser un oratorio, en realidad está muy próximo a la ópera, de la que sólo le separa el hecho de no haber diálogo entre los cantantes, sustituidos éstos por recitativos y arias que narran la llegada del Mesías. Estrenada en Dublín en 1742, desde un principio tuvo gran éxito y con el devenir de los años se ha convertido en uno de los verdaderos referentes de la música clásica inglesa, hasta tal punto, que en el año 1859, celebrando el centenario del fallecimiento del compositor, más de tres mil personas lo interpretaron conjuntamente en Londres.
La Camerata del Falla congregó para la ocasión una fórmula mejorada, que supo darle brillo a la excelente partitura de Handel, sonando mejor empastada que en otras ocasiones, lo cual es imprescindible en una obra de tan larga duración, ya que una interpretación lenta o apagada podría resultar negativa para el espectáculo. Estupendo trabajo el de la trompeta, y en general de toda la cuerda, cosa que no puedo decir del clave, que sonó bastante apagado.
De entre los cantantes, destacó con sello propio el barítono José Antonio López, que hizo un trabajo francamente bueno, poniéndole al personaje la circunstancia que requiere una partitura que presume de aunar la majestuosidad y pompa inglesa con la melodía italiana y el barroco alemán. Junto a él, mencionar la soprano Oxana Arabadzhieva, que tuvo una correcta interpretación, aunque sin duda le hubiera convenido poner un poco más de dramatismo a su intervención, ya que la obra de Handel así lo requiere.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Diario de Cádiz 22 de diciembre 2008
martes, 23 de diciembre de 2008
JESUCRISTO SUPERSTAR. Gran Teatro Falla. Cádiz.
La nueva versión española de ‘Jesuscristo Superstar’, de gira en Cádiz, atenúa las estridencias del rock de los 70 y se olvida del movimiento hippie
Todas las entradas vendidas semanas antes, para siete funciones en cuatro días, desde el pasado jueves 11 al domingo 14 en el Teatro Falla. Cádiz se vuelca con el mítico musical, el ‘Jesús Christ Superstar’ de Andrew Lloyd Weber, su opera prima en Broadway, y probablemente el musical más representado de todos los tiempos, con una música conocida en todos los rincones de la Tierra. La versión en gira, corresponde a la que se representó durante un año y con gran éxito en Madrid. Lo mejor: la puesta en escena.
XUXA CILEA (Cádiz). 14-12-2008
Sala: Gran Teatro Falla
Jesuscristo Superstar. Gira Española
Stephen Rayne: Director
Andrews Edwards: Escenografía.
Ángel Rodríguez: Coreografía.
Renata Schussheim: Vestuario.
Reparto:
Jerónimo Rauch : Jesucristo.
Lorena Calero: María Magdalena.
Luis Amando: Judas / Simón
Enrique Sequero: Pilatos
Abel García: Caifás
Jorge Ahijado: Anás
Ricardo Pérez: Herodes
Abel Rodríguez: Pedro.
Producción Stage Entertaiment.
--------------------------------------------------------------------------------
Todas las entradas vendidas semanas antes. Cádiz se vuelca con el mítico musical, el ‘Jesús Christ Superstar’ de Andrew Lloyd Weber, su opera prima en Broadway, y probablemente el musical más representado de todos los tiempos, con una música conocida en todos los rincones de la Tierra.
La versión en gira, corresponde a la que se representó durante un año y con gran éxito en Madrid en el Lope de Vega. La puesta en escena en Cádiz ha sido impecable, quizá sólo con los únicos inconvenientes de que, desde las filas del paraíso no se aprecia la representación totalmente pues, como en la mayoría de los musicales, los escenógrafos juegan con todos los niveles posibles de la escena, aprovechando las alturas, dando verdadero volumen a la obra a poner en escena. Inconvenientes de los teatros con encanto y solera, como lo es el Falla...
Si hablamos de la obra en sí, tanto la que se representó en Madrid, como ésta, que gracias a la gira ha venido a Cádiz, el espectador se encuentra con una versión muy diferente de la original de Broadway de 1971 (estrenada en el Hellinger Theater de Nueva York), y de la repuesta en el Lyceum Theater de Londres en 1996.
Muchas cosas cambian, aunque lo esencial, la base está ahí, y no podría ser de otra manera. Me refiero a la historia en sí: La visión de Weber y del autor de la letra Tim Rice, que concibieron la acción de los últimos siete días de la vida de Jesucristo en un entorno roquero y con pinceladas de lo que en los 70 era la problemática social, unido al movimiento Hippie.
¿Qué es lo que cambia entonces? Pues cambian los énfasis. Como si de la grabación de un disco en estudio se tratara, el director actual, Stephen Rayne, ha hecho una nueva mezcla de los ingredientes: Ha resaltado en esta nueva versión la figura de Jesucristo, frente al coprotagonismo que en la versión originaria tuviera el papel de Judas. María Magdalena también cae en esta versión, sobre todo musicalmente hablando, ya que la revisión de la partitura no consigue darle la coloratura y brillantez que tuvo el papel original (sobre todo cantada por Yvonne Elimann). El papel de los religiosos judíos, se eleva a la categoría de verdadero cuarteto operístico, ganando en expresividad. En general, la actualización y revisión musical, así como la interpretación de la partitura se hace dándole un giro hacia la suavidad, consiguiendo una versión “más redondita”, aportando instrumentación más cálida, más fácil de escuchar, huyendo de la estridencia y de la distorsión características de la versión original. Qué duda cabe de que estamos en otros tiempos, trentaitantos años después de la primera representación, los nietos de los que escuchaban el vinilo original siguen viendo el musical ‘Jesucristo Superstar’. Eso sí, en otra versión revisada según lo actual, triunfitos de OT incluidos.
Lo mejor de la nueva versión en representación: La puesta en escena. Impresionante la utilización de la luz como elemento del decorado, que hace maravillas. El resto de la escena, que consigue dar un verdadero aire renacentista posmoderno a la obra, donde se juega con columnas dóricas a los lados del escenario, junto con muros de hormigón al fondo del mismo. Yo tuve la suerte de poder asistir a la reposición del musical en Londres, en 1997 (la de 1971, por razones de edad quedó fuera de mi alcance), y ahora vista esta nueva versión de 2008, sólo puedo decir que... me quedo con las dos.
Todas las entradas vendidas semanas antes, para siete funciones en cuatro días, desde el pasado jueves 11 al domingo 14 en el Teatro Falla. Cádiz se vuelca con el mítico musical, el ‘Jesús Christ Superstar’ de Andrew Lloyd Weber, su opera prima en Broadway, y probablemente el musical más representado de todos los tiempos, con una música conocida en todos los rincones de la Tierra. La versión en gira, corresponde a la que se representó durante un año y con gran éxito en Madrid. Lo mejor: la puesta en escena.
XUXA CILEA (Cádiz). 14-12-2008
Sala: Gran Teatro Falla
Jesuscristo Superstar. Gira Española
Stephen Rayne: Director
Andrews Edwards: Escenografía.
Ángel Rodríguez: Coreografía.
Renata Schussheim: Vestuario.
Reparto:
Jerónimo Rauch : Jesucristo.
Lorena Calero: María Magdalena.
Luis Amando: Judas / Simón
Enrique Sequero: Pilatos
Abel García: Caifás
Jorge Ahijado: Anás
Ricardo Pérez: Herodes
Abel Rodríguez: Pedro.
Producción Stage Entertaiment.
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Todas las entradas vendidas semanas antes. Cádiz se vuelca con el mítico musical, el ‘Jesús Christ Superstar’ de Andrew Lloyd Weber, su opera prima en Broadway, y probablemente el musical más representado de todos los tiempos, con una música conocida en todos los rincones de la Tierra.
La versión en gira, corresponde a la que se representó durante un año y con gran éxito en Madrid en el Lope de Vega. La puesta en escena en Cádiz ha sido impecable, quizá sólo con los únicos inconvenientes de que, desde las filas del paraíso no se aprecia la representación totalmente pues, como en la mayoría de los musicales, los escenógrafos juegan con todos los niveles posibles de la escena, aprovechando las alturas, dando verdadero volumen a la obra a poner en escena. Inconvenientes de los teatros con encanto y solera, como lo es el Falla...
Si hablamos de la obra en sí, tanto la que se representó en Madrid, como ésta, que gracias a la gira ha venido a Cádiz, el espectador se encuentra con una versión muy diferente de la original de Broadway de 1971 (estrenada en el Hellinger Theater de Nueva York), y de la repuesta en el Lyceum Theater de Londres en 1996.
Muchas cosas cambian, aunque lo esencial, la base está ahí, y no podría ser de otra manera. Me refiero a la historia en sí: La visión de Weber y del autor de la letra Tim Rice, que concibieron la acción de los últimos siete días de la vida de Jesucristo en un entorno roquero y con pinceladas de lo que en los 70 era la problemática social, unido al movimiento Hippie.
¿Qué es lo que cambia entonces? Pues cambian los énfasis. Como si de la grabación de un disco en estudio se tratara, el director actual, Stephen Rayne, ha hecho una nueva mezcla de los ingredientes: Ha resaltado en esta nueva versión la figura de Jesucristo, frente al coprotagonismo que en la versión originaria tuviera el papel de Judas. María Magdalena también cae en esta versión, sobre todo musicalmente hablando, ya que la revisión de la partitura no consigue darle la coloratura y brillantez que tuvo el papel original (sobre todo cantada por Yvonne Elimann). El papel de los religiosos judíos, se eleva a la categoría de verdadero cuarteto operístico, ganando en expresividad. En general, la actualización y revisión musical, así como la interpretación de la partitura se hace dándole un giro hacia la suavidad, consiguiendo una versión “más redondita”, aportando instrumentación más cálida, más fácil de escuchar, huyendo de la estridencia y de la distorsión características de la versión original. Qué duda cabe de que estamos en otros tiempos, trentaitantos años después de la primera representación, los nietos de los que escuchaban el vinilo original siguen viendo el musical ‘Jesucristo Superstar’. Eso sí, en otra versión revisada según lo actual, triunfitos de OT incluidos.
Lo mejor de la nueva versión en representación: La puesta en escena. Impresionante la utilización de la luz como elemento del decorado, que hace maravillas. El resto de la escena, que consigue dar un verdadero aire renacentista posmoderno a la obra, donde se juega con columnas dóricas a los lados del escenario, junto con muros de hormigón al fondo del mismo. Yo tuve la suerte de poder asistir a la reposición del musical en Londres, en 1997 (la de 1971, por razones de edad quedó fuera de mi alcance), y ahora vista esta nueva versión de 2008, sólo puedo decir que... me quedo con las dos.
miércoles, 17 de diciembre de 2008
FELIZ NAVIDAD
BELÉN 2008
Tengan vuesas mercedes a bien leer estas líneas, próxima la Navidad:
Del pasado remoto, do mi memoria no alcanza sino enredando en librerías,
rebusco y encuentro fatigas que, aunque renombradas con otras cursilerías,
no por ello son diferentes de las del presente, y ello Dios mío, no es novedad.
Aqueste siglo veintiuno, dejando atrás delitos contra la humanidad
que nos trajo el número veinte, de los que cuentan desde Belén,
empieza pidiendo: Calma en el alma, piedad para el que emigra,
compasión para el desocupado, amor para el vecino, globalización del bien,
remedios para la desesperanza, declarar a gritos que la violencia denigra,
que la fe en Dios y en el Hombre empieza en Belén, también en este siglo
sobrado de ingenios y molinos de vientos, mecánica y cibernética locura
y falto de amor, empecemos por averiguar y descubrir lo que es cordura:
Que a Belén debemos ir si, en la vida y en la muerte, buscamos un trocito de cielo.
Tengan vuesas mercedes a bien leer estas líneas, próxima la Navidad:
Del pasado remoto, do mi memoria no alcanza sino enredando en librerías,
rebusco y encuentro fatigas que, aunque renombradas con otras cursilerías,
no por ello son diferentes de las del presente, y ello Dios mío, no es novedad.
Aqueste siglo veintiuno, dejando atrás delitos contra la humanidad
que nos trajo el número veinte, de los que cuentan desde Belén,
empieza pidiendo: Calma en el alma, piedad para el que emigra,
compasión para el desocupado, amor para el vecino, globalización del bien,
remedios para la desesperanza, declarar a gritos que la violencia denigra,
que la fe en Dios y en el Hombre empieza en Belén, también en este siglo
sobrado de ingenios y molinos de vientos, mecánica y cibernética locura
y falto de amor, empecemos por averiguar y descubrir lo que es cordura:
Que a Belén debemos ir si, en la vida y en la muerte, buscamos un trocito de cielo.
¡¡¡ FELIZ NAVIDAD A TODOS Y PRÓSPERO AÑO 2009 !!!
sábado, 29 de noviembre de 2008
VI FESTIVAL DE MUSICA ESPAÑOLA DE CADIZ
VI FESTIVAL DE MUSICA ESPAÑOLA DE CADIZ.27.11.2008
CAMERATA VOCAL E INSTRUMENTAL DEL GRAN TEATRO FALLA
Director: José Luís López Aranda
Desirée Seglar Rodríguez, soprano, Pedro Miguel Calvo Duran, tenor, Ángel Tomas Pérez Cruceira, barítono.
Obras de: Fernando Sor, Ramón Garay y José Luís López Aranda
Sala: Gran Teatro Falla
DIA: 27 de noviembre de 2008
Asistencia: 250 personas
Calificación: ****
MORIR POR LA PATRIA, QUE BELLO MORIR...
Quizá hubiera que preguntarse por el sentido de esta frase de una de las canciones Patrióticas de Fernando Sor hoy día, justo doscientos años después de su composición…
La Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla, convoco a 25 músicos bajo la dirección de José Luís López Aranda, para interpretar un concierto en el que se aunaron los cantos patrióticos, fruto de la labor de investigación a la que nos tiene habituado este director de orquesta gaditano, junto con su propia producción creativa como compositor. Si bien el titulo que figura en el programa de mano es “Literatura y Música en la Guerra de la Independencia española, 1808-2008”, no es menos cierto que el mismo podría haber sido algo así como: “Los finales del clasicismo español y la Guerra de la Independencia”. Junto a los músicos, el coro hizo su aparición en la segunda parte, e intervinieron tres cantantes habituales de la Camerata y de la Orquesta Manuel de Falla: Desiree Seglar Rodríguez, soprano, Pedro Miguel Calvo Duran, tenor y Ángel Tomas Pérez Cruceira, barítono.
El concierto estuvo bien estructurado, y sus obras sabiamente escogidas, e incluso me atrevería a decir que López Aranda ha sido valiente al interpretarlo, eligiendo justo para la primera parte dos sinfonías: Una de Fernando Sor: Sinfonía III, en Fa Major, y otra de Ramón Garay, Sinfonía nº 5 en Do mayor. Ambas, de una factura exquisita, y de fácil comprensión para el publico asistente al Falla (aunque hubiera sido deseable un poco mas de energía y vitalidad en la interpretación de la Camerata). Y digo esto, pues el Director se reservo para el final su propia producción, a saber: Tres canciones Patrióticas dedicadas al Bicentenario de la Batalla de Bailen, con el riesgo que ello conlleva, por lo novedoso. Sin embargo, la programación le salio bien a la Camerata, que vio recompensada su labor con el aplauso sincero del publico, a pesar del salto grande que hubo entre la primera parte y la segunda, pues la sinfonía de Ramón Garay responde a estructuras totalmente clásicas y de influencia Haydiana, mientras que la composición de José Luís López Aranda que cerraba el concierto, responde a esquemas actuales, donde el compositor juega con la expresión, la palabra y la voz como un instrumento mas de la orquesta, recreando situaciones, describiendo escenas, en este caso Bailenenses.
Quizá lo mas flojito del concierto fueran las Seis canciones Patrióticas de Fernando Sor, compuestas todas en torno a 1808, y no por la actuación del coro o los cantantes, que en mi opinión estuvieron bastante correctos, sino por las obras en si, enardecedoras del amor patrio, pero sosonas desde el punto de vista musical.
El gran merito del concierto de la Camerata, además de escoger el escenario del VI Festival de Música Española para interpretar este tipo de obras, consiste en la labor investigadora, y además sobre una parte importantísima de la historia de Cádiz, como lo fue la Guerra de la Independencia. A la Camerata únicamente desearle mejor suerte en su consolidación, lo que sin duda redundara en una proyección más relevante de la misma.
Diario de Cadiz 29 de noviembre de 2008
CAMERATA VOCAL E INSTRUMENTAL DEL GRAN TEATRO FALLA
Director: José Luís López Aranda
Desirée Seglar Rodríguez, soprano, Pedro Miguel Calvo Duran, tenor, Ángel Tomas Pérez Cruceira, barítono.
Obras de: Fernando Sor, Ramón Garay y José Luís López Aranda
Sala: Gran Teatro Falla
DIA: 27 de noviembre de 2008
Asistencia: 250 personas
Calificación: ****
MORIR POR LA PATRIA, QUE BELLO MORIR...
Quizá hubiera que preguntarse por el sentido de esta frase de una de las canciones Patrióticas de Fernando Sor hoy día, justo doscientos años después de su composición…
La Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla, convoco a 25 músicos bajo la dirección de José Luís López Aranda, para interpretar un concierto en el que se aunaron los cantos patrióticos, fruto de la labor de investigación a la que nos tiene habituado este director de orquesta gaditano, junto con su propia producción creativa como compositor. Si bien el titulo que figura en el programa de mano es “Literatura y Música en la Guerra de la Independencia española, 1808-2008”, no es menos cierto que el mismo podría haber sido algo así como: “Los finales del clasicismo español y la Guerra de la Independencia”. Junto a los músicos, el coro hizo su aparición en la segunda parte, e intervinieron tres cantantes habituales de la Camerata y de la Orquesta Manuel de Falla: Desiree Seglar Rodríguez, soprano, Pedro Miguel Calvo Duran, tenor y Ángel Tomas Pérez Cruceira, barítono.
El concierto estuvo bien estructurado, y sus obras sabiamente escogidas, e incluso me atrevería a decir que López Aranda ha sido valiente al interpretarlo, eligiendo justo para la primera parte dos sinfonías: Una de Fernando Sor: Sinfonía III, en Fa Major, y otra de Ramón Garay, Sinfonía nº 5 en Do mayor. Ambas, de una factura exquisita, y de fácil comprensión para el publico asistente al Falla (aunque hubiera sido deseable un poco mas de energía y vitalidad en la interpretación de la Camerata). Y digo esto, pues el Director se reservo para el final su propia producción, a saber: Tres canciones Patrióticas dedicadas al Bicentenario de la Batalla de Bailen, con el riesgo que ello conlleva, por lo novedoso. Sin embargo, la programación le salio bien a la Camerata, que vio recompensada su labor con el aplauso sincero del publico, a pesar del salto grande que hubo entre la primera parte y la segunda, pues la sinfonía de Ramón Garay responde a estructuras totalmente clásicas y de influencia Haydiana, mientras que la composición de José Luís López Aranda que cerraba el concierto, responde a esquemas actuales, donde el compositor juega con la expresión, la palabra y la voz como un instrumento mas de la orquesta, recreando situaciones, describiendo escenas, en este caso Bailenenses.
Quizá lo mas flojito del concierto fueran las Seis canciones Patrióticas de Fernando Sor, compuestas todas en torno a 1808, y no por la actuación del coro o los cantantes, que en mi opinión estuvieron bastante correctos, sino por las obras en si, enardecedoras del amor patrio, pero sosonas desde el punto de vista musical.
El gran merito del concierto de la Camerata, además de escoger el escenario del VI Festival de Música Española para interpretar este tipo de obras, consiste en la labor investigadora, y además sobre una parte importantísima de la historia de Cádiz, como lo fue la Guerra de la Independencia. A la Camerata únicamente desearle mejor suerte en su consolidación, lo que sin duda redundara en una proyección más relevante de la misma.
Diario de Cadiz 29 de noviembre de 2008
VI FESTIVAL DE MUSICA ESPAÑOLA DE CADIZ
VI FESTIVAL DE MUSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ.
Por : Jesús Sánchez-Ferragut
ACCADEMIA DEL PIACERE. Música Antigua.
Intérpretes: Mariví Blasco: Tiple / Gabriel Díaz: Alto / Lambert Climent: Tenor / Daniele Carmovich: Bajo / Fahmi Alquai: Viola da gamba soprano y dirección / Rami Alqhai: Viola da gamba tenor / Johanna Rose:Viola da gamba bajo / Irene Gómez: Viola da gamba bajo / Juan Ramón Lara: Violón / Arnau Rodón: Corneta / Ramón Peñaranda: Sacabuche / Eyal Street: Bajón/ Enrique Solinís: Vihuela / Abraham Martínez: Órgano.
Obras: Carlos Verardus, Juan de Urrede, Miguel de Fuenllana, Juan de Triana, Francisco de la Torre, Mateo Flecha “El viejo”, Cristóbal Morales, Francisco Correa de Arauxo, Francisco Guerrero.
Lugar: Parroquia de Santa Cruz (Catedral vieja). Día: 25 de noviembre. Asistencia: Aforo completo.
Calificación: ****
EL PROYECTO DE ACCADEMIA DEL PIACERE: DE HISPALIS Y CON SABOR COLOMBINO.
La primera sorpresa, y grande, (la noche estaba bastante fresquita) fue nada más llegar a la Catedral Vieja: Eran las nueve menos cuarto, y ya no quedaba un sitio por ocupar. A duras penas conseguí apretujarme, por gentileza de un conocido, en uno de los primeros bancos. Uff… respiro, pues no quería perderme el concierto que se anunciaba interesante en el programa del Festival.
No es frecuente ver en una agrupación musical de este carácter tres violas da gamba a la vez, y menos, junto a un precioso órgano, transportable, aunque me consta que con grandes sudores por parte de su propietario. Violón, vihuela, sacabuche, corneta, bajón y percusión completan la formación musical de Accademia del Piacere: Toda una orquesta para deleite de los amantes de la música antigua. El concierto comenzó con un villancico instrumental: Viva el Gran Re Don Fernando, de Carlos Verardus (1440-1500). La parte cantabile lo hizo con el segundo tema: Dos canciones de Juan de Urrede: Nunca fue pena mayor / De vos i de mí quxoso, donde Mariví Blasco, Tiple del conjunto hispalense, comenzó su labor, junto con la vihuela y las violas da gamba, fenomenalmente tocadas por las manos de los hermanos Fahmi y Rami Alquhai, Johanna Rose e Irene Gómez (Dicen que la letra de “Nunca fue pena mayor” es de García Álvarez de Toledo y Enríquez, primer Duque de Alba).
Tras esto, la orquesta tuvo ocasión de lucimiento en la interpretación de Tiento / Fantasía de Miguel de Fuenllana (1500-1579).
Del Cancionero de La Colombina, proceden (junto con las de Juan de Urrede) las obras de Juan de Triana y de Francisco de la Torre, interpretadas anoche: Con temor vivo, ojos tristes y Justa fue mi perdición / Danza Alta. Son una serie de villancicos (salvo la Danza Alta), que con notable cuidado y esmero fueron interpretando los miembros de la Academia del Piacere. El Cancionero de la Colombina es una compilación de obras de autores que desarrollaron su trabajo en torno a la Catedral de Sevilla y bajo el reinado de los Reyes Católicos. Fue adquirido y recuperado por un hijo de Cristóbal Colón, D. Hernando Colón, quien a la postre la donaría a la Catedral Hispalense, donde se ha conservado desde entonces.
El concierto tuvo un momento, demasiado largo para mi gusto, y un poco tedioso, cuando interpretaron las dos obras de Mateo Flecha “El Viejo” (1481-1553): Ensalada” La justa” y “Orphenica Lyra”. Lo mejor de la noche llegaría tras estas obras, después de una especie de receso musical, donde Fahmi Alquhai se dirigió al público para hablar de este último Proyecto de Academia del Piacere, dándolo en este concierto de Cádiz por concluido y a la espera de grabar un disco que lo contenga. En efecto, las obras de: Cristóbal Morales; Francisco Correa Arauxo y Francisco Correa, dieron otro gusto al concierto, posibilitando el desarrollo más amplio de los recursos musicales de Academia del Piacere, incluido el órgano, y regalándole al público más alegría que la habida en la primera parte, marcada un poco por la tristeza y melancolía de los temas interpretados, por razón del estilo de la época. Un buen concierto.
Diario de Cadiz 27 de noviembre de 2008
Por : Jesús Sánchez-Ferragut
ACCADEMIA DEL PIACERE. Música Antigua.
Intérpretes: Mariví Blasco: Tiple / Gabriel Díaz: Alto / Lambert Climent: Tenor / Daniele Carmovich: Bajo / Fahmi Alquai: Viola da gamba soprano y dirección / Rami Alqhai: Viola da gamba tenor / Johanna Rose:Viola da gamba bajo / Irene Gómez: Viola da gamba bajo / Juan Ramón Lara: Violón / Arnau Rodón: Corneta / Ramón Peñaranda: Sacabuche / Eyal Street: Bajón/ Enrique Solinís: Vihuela / Abraham Martínez: Órgano.
Obras: Carlos Verardus, Juan de Urrede, Miguel de Fuenllana, Juan de Triana, Francisco de la Torre, Mateo Flecha “El viejo”, Cristóbal Morales, Francisco Correa de Arauxo, Francisco Guerrero.
Lugar: Parroquia de Santa Cruz (Catedral vieja). Día: 25 de noviembre. Asistencia: Aforo completo.
Calificación: ****
EL PROYECTO DE ACCADEMIA DEL PIACERE: DE HISPALIS Y CON SABOR COLOMBINO.
La primera sorpresa, y grande, (la noche estaba bastante fresquita) fue nada más llegar a la Catedral Vieja: Eran las nueve menos cuarto, y ya no quedaba un sitio por ocupar. A duras penas conseguí apretujarme, por gentileza de un conocido, en uno de los primeros bancos. Uff… respiro, pues no quería perderme el concierto que se anunciaba interesante en el programa del Festival.
No es frecuente ver en una agrupación musical de este carácter tres violas da gamba a la vez, y menos, junto a un precioso órgano, transportable, aunque me consta que con grandes sudores por parte de su propietario. Violón, vihuela, sacabuche, corneta, bajón y percusión completan la formación musical de Accademia del Piacere: Toda una orquesta para deleite de los amantes de la música antigua. El concierto comenzó con un villancico instrumental: Viva el Gran Re Don Fernando, de Carlos Verardus (1440-1500). La parte cantabile lo hizo con el segundo tema: Dos canciones de Juan de Urrede: Nunca fue pena mayor / De vos i de mí quxoso, donde Mariví Blasco, Tiple del conjunto hispalense, comenzó su labor, junto con la vihuela y las violas da gamba, fenomenalmente tocadas por las manos de los hermanos Fahmi y Rami Alquhai, Johanna Rose e Irene Gómez (Dicen que la letra de “Nunca fue pena mayor” es de García Álvarez de Toledo y Enríquez, primer Duque de Alba).
Tras esto, la orquesta tuvo ocasión de lucimiento en la interpretación de Tiento / Fantasía de Miguel de Fuenllana (1500-1579).
Del Cancionero de La Colombina, proceden (junto con las de Juan de Urrede) las obras de Juan de Triana y de Francisco de la Torre, interpretadas anoche: Con temor vivo, ojos tristes y Justa fue mi perdición / Danza Alta. Son una serie de villancicos (salvo la Danza Alta), que con notable cuidado y esmero fueron interpretando los miembros de la Academia del Piacere. El Cancionero de la Colombina es una compilación de obras de autores que desarrollaron su trabajo en torno a la Catedral de Sevilla y bajo el reinado de los Reyes Católicos. Fue adquirido y recuperado por un hijo de Cristóbal Colón, D. Hernando Colón, quien a la postre la donaría a la Catedral Hispalense, donde se ha conservado desde entonces.
El concierto tuvo un momento, demasiado largo para mi gusto, y un poco tedioso, cuando interpretaron las dos obras de Mateo Flecha “El Viejo” (1481-1553): Ensalada” La justa” y “Orphenica Lyra”. Lo mejor de la noche llegaría tras estas obras, después de una especie de receso musical, donde Fahmi Alquhai se dirigió al público para hablar de este último Proyecto de Academia del Piacere, dándolo en este concierto de Cádiz por concluido y a la espera de grabar un disco que lo contenga. En efecto, las obras de: Cristóbal Morales; Francisco Correa Arauxo y Francisco Correa, dieron otro gusto al concierto, posibilitando el desarrollo más amplio de los recursos musicales de Academia del Piacere, incluido el órgano, y regalándole al público más alegría que la habida en la primera parte, marcada un poco por la tristeza y melancolía de los temas interpretados, por razón del estilo de la época. Un buen concierto.
Diario de Cadiz 27 de noviembre de 2008
VI FESTIVAL DE MUSICA ESPAÑOLA DE CADIZ
VI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ. CÁDIZ. 24.11.2008
Por: Jesús Sánchez-Ferragut.
Sala: Palacio de congresos de Cádiz.
Obra: “A DÓNDE VAS, FERNANDO INCAUTO. ALREDEDOR DE 1808. CANCIONES DEL ROMANTICISMO ESPAÑOL”. Lírica.
MARTA ALMAJANO. Soprano.
Michel Kiener. Fortepiano
Luz Martín León-Tello. Castañuelas
Calificación: ****
Aforo: 50%
Programa: Obras de: Domenico Scarlatti / M. Rguez. De Ledesma / Narciso Paz / Ramón Carnicer / Juan Crisóstomo Arriaga / Fernando Sor / Antonio Soler / Mateo Albéniz / Manuel García.
UN CONCIERTO BIEN CONCEPTUADO, CON TRABAJO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL, PERO DE DIFÍCIL EJECUCIÓN, TANTO POR LA DIVERSIDAD DE COMPOSITORES ELEGIDOS, COMO POR LA INSTRUMENTACIÓN.
Alrededor de 1808, están 1810 y 1812, fechas lo suficientemente significativas como para tomar nota y dar comienzo a alguna que otra iniciativa de investigación musical en Cádiz. Quien la lleva la entiende…
El Comienzo del concierto del lunes 24 en el Palacio de Congresos resultó un poco frío en la interpretación de la Sonata en Sol Mayor k 105 de Scarlatti, y eso que la versión propuesta por Kiener y Luz Martín León-Tello está suficientemente rodada, pero esta versión para pianoforte y castañuelas (la partitura original es para clavecín) no consigue transmitir gran cosa al oyente-espectador. Sin embargo, y todo hay que decirlo, la parte instrumental subió notablemente en calidad a la hora de abordar el primero (allegro assai) de los tres estudios o caprichos que compusiera Arriaga en 1822 para piano solo, y mantuvo el nivel en las otras dos sonatas del concierto: La Sonata en Re Mayor de Antonio Soler, y la Sonata en Re Menor de Mateo Albéniz.
Marta Almajano, la soprano aragonesa protagonista de la noche, comenzó su actuación con Los cantos del trovador, obra de M. Rguez. de Ledesma, a la que siguieron las interpretaciones de El corazón en el pecho de Narciso Paz y El Caramba de Ramón Carnicer. Desde el principio, el espectador pudo apreciar la bonita voz que posee Marta Almajano, aunque quizá en estas dos primeras interpretaciones pecara un poco de academicismo y donde le hubiera venido mejor una más cuidada dicción del texto. Pero justo para llegar al intermedio, llegaron las obras de Fernando Sor: Boleras del caramba; A dónde vas Fernando incauto y Las quejas de Maruja, donde el concierto comenzó a tener otra dimensión, y tanto la instrumentación como la voz consiguieron aunar a favor de la lírica española, manifestando su carácter propio, su exotismo que dirían los franceses de la época.
Quizá lo mejor de la noche, en la voz de Marta Almajano, vino también con la interpretación, pero esta vez en italiano, de la obra de Fernando Sor: Benché de senso privo; Lagrime mie dáffanno y Volate piu de´ venti, que dio comienzo a la segunda parte del concierto. Así lo entendió también el público.
Para finalizar el programa, tres obras de Manuel García : La barca del amor(Texto de Lope de Vega); Parad avecilla(Texto de Meléndez Valdés) y Este si que es corredor( Texto de Francisco de Quevedo), donde hubo un pequeña bajada en la calidad interpretativa, pero subsanada con el regalo a los bises del Tra la la y punteado de E. Granados.
Diario de Cadiz 26 de noviembre de 2008
Por: Jesús Sánchez-Ferragut.
Sala: Palacio de congresos de Cádiz.
Obra: “A DÓNDE VAS, FERNANDO INCAUTO. ALREDEDOR DE 1808. CANCIONES DEL ROMANTICISMO ESPAÑOL”. Lírica.
MARTA ALMAJANO. Soprano.
Michel Kiener. Fortepiano
Luz Martín León-Tello. Castañuelas
Calificación: ****
Aforo: 50%
Programa: Obras de: Domenico Scarlatti / M. Rguez. De Ledesma / Narciso Paz / Ramón Carnicer / Juan Crisóstomo Arriaga / Fernando Sor / Antonio Soler / Mateo Albéniz / Manuel García.
UN CONCIERTO BIEN CONCEPTUADO, CON TRABAJO DE INVESTIGACIÓN MUSICAL, PERO DE DIFÍCIL EJECUCIÓN, TANTO POR LA DIVERSIDAD DE COMPOSITORES ELEGIDOS, COMO POR LA INSTRUMENTACIÓN.
Alrededor de 1808, están 1810 y 1812, fechas lo suficientemente significativas como para tomar nota y dar comienzo a alguna que otra iniciativa de investigación musical en Cádiz. Quien la lleva la entiende…
El Comienzo del concierto del lunes 24 en el Palacio de Congresos resultó un poco frío en la interpretación de la Sonata en Sol Mayor k 105 de Scarlatti, y eso que la versión propuesta por Kiener y Luz Martín León-Tello está suficientemente rodada, pero esta versión para pianoforte y castañuelas (la partitura original es para clavecín) no consigue transmitir gran cosa al oyente-espectador. Sin embargo, y todo hay que decirlo, la parte instrumental subió notablemente en calidad a la hora de abordar el primero (allegro assai) de los tres estudios o caprichos que compusiera Arriaga en 1822 para piano solo, y mantuvo el nivel en las otras dos sonatas del concierto: La Sonata en Re Mayor de Antonio Soler, y la Sonata en Re Menor de Mateo Albéniz.
Marta Almajano, la soprano aragonesa protagonista de la noche, comenzó su actuación con Los cantos del trovador, obra de M. Rguez. de Ledesma, a la que siguieron las interpretaciones de El corazón en el pecho de Narciso Paz y El Caramba de Ramón Carnicer. Desde el principio, el espectador pudo apreciar la bonita voz que posee Marta Almajano, aunque quizá en estas dos primeras interpretaciones pecara un poco de academicismo y donde le hubiera venido mejor una más cuidada dicción del texto. Pero justo para llegar al intermedio, llegaron las obras de Fernando Sor: Boleras del caramba; A dónde vas Fernando incauto y Las quejas de Maruja, donde el concierto comenzó a tener otra dimensión, y tanto la instrumentación como la voz consiguieron aunar a favor de la lírica española, manifestando su carácter propio, su exotismo que dirían los franceses de la época.
Quizá lo mejor de la noche, en la voz de Marta Almajano, vino también con la interpretación, pero esta vez en italiano, de la obra de Fernando Sor: Benché de senso privo; Lagrime mie dáffanno y Volate piu de´ venti, que dio comienzo a la segunda parte del concierto. Así lo entendió también el público.
Para finalizar el programa, tres obras de Manuel García : La barca del amor(Texto de Lope de Vega); Parad avecilla(Texto de Meléndez Valdés) y Este si que es corredor( Texto de Francisco de Quevedo), donde hubo un pequeña bajada en la calidad interpretativa, pero subsanada con el regalo a los bises del Tra la la y punteado de E. Granados.
Diario de Cadiz 26 de noviembre de 2008
domingo, 16 de noviembre de 2008
II MUESTRA DE TEATRO ANDALUZ. EL PUERTO DE SANTA MARÍA.
‘Las gracias mohosas’, una disparatada justa entre caballeros muy especiales para adjudicar una dama al vencedor
Una comedia disparatada con un final ingenioso e imprevisto, donde confluyen personajes tullidos, deformes, groseros, mamarrachos o disparatados, es la presentada por la compañía Teatro del Velador en la II Muestra de Teatro Andaluz que acoge estos días El Puerto. La producción, que rescata un texto del siglo de Oro español, es bastante buena, destacando el vestuario, que de por sí constituye en gran medida la escena, y los actores hacen un trabajo excelente, siendo una comedia del agrado del público.
XUXA CILEA (El Puerto). 07-11-2008
Sala: Teatro Pedro Muñoz Seca. El Puerto de Santa María
Obra: Las gracias mohosas
Compañía: Teatro del Velador
Intérpretes:
Nisa: Benito Cordero.
Baco: Luis Ruiz-Medina.
Pancaya: Juan José Macías.
Anfión: Mostapha Bahja.
Aglaya: Eva Rubio.
Talia: Mari Paz Sayazo.
Eufrosina: Rocío Borrallo.
Anga: Juan Luis Corrientes
Orfeo : Abel Mora
Autora: Feliciana Enríquez de Guzmán.
Adaptación y dramaturgia: Juan Dolores Caballero.
Dirección: Juan Dolores Caballero.
Composición Musical: Inmaculada Almendral.
Una comedia disparatada con un final ingenioso e imprevisto, donde confluyen personajes tullidos, deformes, groseros, mamarrachos o disparatados.
La obra fue escrita en pleno siglo de Oro español por la sevillana Feliciana Enríquez de Guzmán y fue rescatada de nuevo para la escena, bajo la dirección de Juan Dolores Caballero, en 1997 en una producción del Centro Andaluz de Teatro.
Comedia barroca, sus diferentes cuadros son inimaginables en un contexto diferente del disparate. La actualización de la obra consiste en el aliño de algunas escenas con un toque andaluz actual, donde los actores incluso cantan flamenco y bailan al compás del cante jondo.
Es destacable el hecho de ser una producción bastante buena, sobresaliendo el vestuario utilizado por al compañía, que de por sí constituye en gran medida la escena. Por su parte, los actores hacen un trabajo excelente, resultando a la postre una comedia del agrado del público desde comienzo a fin de la representación.
El disparatado argumento gira sobre la intención de todos los “especiales” caballeros presentes, pues pretenden a la misma dama. Esta, lejos de elegir, se manifiesta a favor de quererlos a todos ¡a la vez.
Sin embargo, el padre de la dama tiene otros planes, pues no sólo pretende casar a ésta, sino que quiere también casar a sus otras dos peculiares hijas: Para ello, decreta unas justas donde deberán luchar los caballeros pretendientes por las tres damas en liza.
El final, impensable de manera normal, resulta el propuesto por uno de ellos: Ni más ni menos que todas las damas se casen a la vez con todos los caballeros, y al mismo tiempo, de manera que habría un matrimonio múltiple con nueve contrayentes: Los seis caballeros y las tres damas. Un disparate, en clave barroca y con sonido andaluz.
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticamuestrateatroandaluz08graciosasmohosas05112008.htm
II MUESTRA DE TEATRO ANDALUZ. EL PUERTO DE SANTA MARÍA.
La compañía ‘Los Ulen’ inaugura la II Muestra de Teatro Andaluz con una obra reivindicativa, utilizando un verdadero lenguaje de “mugre-fusión”
Los Ulen ya estrenaron ‘Maná maná’ hace 12 años, en 1996. Ahora, revisada y actualizada se reestrena en esta II Muestra de Teatro Andaluz que se celebra entre el 4 y el 7 de noviembre en El Puerto y en la que participarán 27 compañías teatrales. La obra, con Maite Sandoval, Pepe Quero y Paco Tous en el reparto, tiene partes brillantes, donde caben los monólogos, el tratamiento del amor y las pasiones, reflexiones absurdas, situaciones impensables a la vez que familiares, que hacen que el público se enganche con esta peculiar forma de actuar.
XUXA CILEA (El Puerto). 04-11-2008
Sala: Teatro Pedro Muñoz Seca. El Puerto de Santa María
Obra: Maná Maná (El regreso)
Compañía: Los Ulen
Los Ulen ya estrenaron esta misma obra hace 12 años, en 1996. Ahora, revisada y actualizada se reestrena en esta II Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María.
Un trío de miserables-homeless-pobres de solemnidad, con ADM común (M de miserable) en una ciudad cualquiera de un país pobre, no importa cual, cuentan sus ricas experiencias sobre la pobreza y desde el punto de vista de la miseria. El conocimiento profundo, en algunos casos genético, de la pobreza, además de la mugre, es lo único que les sobra a estos tres personajes que vuelven a estar de actualidad cada vez que sobre el horizonte financiero se vislumbra la palabra crisis.
El comienzo de la obra no anticipa de inmediato el desenlace de la trama, ni la capacidad del autor de sacarle punta todas las situaciones. Conforme va transcurriendo la misma, te va metiendo en el mundo de la miseria, y poco a poco vas captando el mensaje de la parodia. Cada pobre, uno loco, otro menos; Pedigüeño aquel, este filósofo, definen el mundo y lo explican con sus palabras y gestos propios.
‘Maná Maná’ tiene partes brillantes, donde caben los monólogos, el tratamiento del amor y las pasiones, reflexiones absurdas, situaciones impensables a la vez que familiares, que hacen que el público se enganche con esta peculiar forma de actuar de Los Ulen.
La sorpresa viene al final de la obra, cuando los tres actores ponen en escena lo que yo llamaría un verdadero espectáculo de “mugre-fusión”, donde interpretan cantando con guitarra, caja y castañuelas, músicas de varios países del mundo, fusionadas con la mugre, entendida esta como seña de identidad del pobre, y elemento base común de la expresión musical del homeless actual del siglo XXI. El resultado es sorprendente. Buenísimo. El público asistente, por cierto que se supone que bastante entendido en la materia teatral, aplaudió hasta ovacionar.
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticamuestrateatroandaluz08manamana03112008.htm
lunes, 27 de octubre de 2008
PEDRO ITURRALDE EN CONCIERTO "ETNOFONÍAS"
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticapedroiturraldesanfernando24102008.htm
Pedro Iturralde, a sus 80 años, da una verdadera clase magistral en el Real Teatro de las Cortes
Iturralde dio un “peaso concierto” en San Fernando. Así de rotundo. Pero además mimó al público, que también es cierto que se volcó en aplausos con el veteranísimo maestro navarro, pionero del saxofón en España. El catedrático del conservatorio de Madrid se encontró a gusto sobre las tablas del Teatro, pese a que tuvo que tocar todo el tiempo sentado, aquejado de una lesión en la pierna derecha. Un concierto para recordar, y para felicitarse por haberlo vivido.
Sala: Real Teatro de las Cortes.
Pedro Iturralde en concierto. Gira ‘Etnofonías’.
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Iturralde dio un “peaso concierto” en el Real Teatro de las Cortes de San Fernando el viernes 24, dentro de la programación de Otoño. Así de rotundo. Pero además mimó al público, que también es cierto que se volcó en aplausos con el veteranísimo maestro navarro, pionero del saxofón en España. El maestro, catedrático del conservatorio de Madrid, se encontró a gusto sobre las tablas del Teatro, pese a que tuvo que tocar todo el tiempo sentado, aquejado de una lesión en la pierna derecha.
Y esa buena sensación del maestro, se reflejó en dos cosas: La primera, que interpretó un concierto, concebido por él mismo desde la primera a la última nota, poniendo una gran empatía con el público isleño, fruto de su larga trayectoria profesional, lo que a la postre se tradujo en un pequeño homenaje al recordar a Manuel de Falla, Joaquín Turina e incluso la improvisación que hizo de ‘La zarzamora’, en un solo de saxo que dejó boquiabierto a tirios y troyanos.
La segunda, que se puso el traje de maestro (quizá en parte por la presencia en la sala del director del conservatorio de Cádiz, alumno de Iturralde, y amigo), y dio una lección magistral al respetable, con ternura y cariño, explicando paso a paso porqué tocaba cada pieza, sus modos tonales, cadencias y motivos que le inspiraron para componerlas. El público no daba crédito a lo que estaba viviendo.
El concierto abarcó músicas que el artista calificó de “etnofonías”, fruto de sus vivencias y experiencias personales a lo largo de su vida. Hizo un alarde multiinstrumentista, y utilizó el saxo soprano, el saxo tenor, y el clarinete, lo que le dio diversidad, calidez y cercanía a la actuación.
Comenzó tocando al clarinete “summertime” de la ópera Porgy and Bess de George Gershwin, para seguir por un recorrido netamente norteamericano. Cómo no, un recuero para Donna Hihgtower, con quien vivió horas y horas de jazz en el “whisky jazz Club de Madrid”. Luego el paso a Portugal, versionando fados. De Portugal a Francia, para poner los pelos de punta al público con su versión completa de “Les feuilles mortes”. Luego Grecia, donde
a ritmo de 7 x 8 versionó folclore griego en una obra compuesta por él mismo “Suite Helénica”, una composición interesantísima, plena de sabor y donde puso de manifiesto las concordancias de la música griega con la española.
Luego a España, tocando la “nana” y “fuego fatuo” de Falla. Rindió homenaje a Turina, a quien conoció fruto de sus primeras interpretaciones en público a los 15 años. Galicia y País vasco también tuvieron su hueco en el concierto, junto con el homenaje a Andalucía y el Flamenco, ya que no en vano Iturralde fue de los pioneros en darle un toque flamenco al jazz.
Finalizó tocando sólo el piano, como propina, y para sorpresa del respetable, interpretando a García Lorca.
Un concierto para recordar, y para felicitarse por haberlo vivido. Los aficionados que no pudieron asistir pueden comprar su disco donde recoge esta “etnofonía” iturraldiana
TURANDOT. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ
Lleno en el Villamarta para ver la primera representación que se hace en el coliseo jerezano desde su reapertura, de ‘Turandot’, la obra cumbre de Puccini
Sin duda era la esperada de la temporada, a juzgar por el interés despertado y por la afluencia de espectadores. ¿Quién dijo crisis? Cuando el espectáculo es de primera, el público responde. Con la producción escénica de Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá), el Turandot jerezano echó a andar junto con la producción musical del Villamarta. En general, buena representación de la última y cumbre obra del inmortal Puccini, en la que el público jerezano lo pasó bien y disfrutó del espectáculo.
XUXA CILEA (Jerez). 26-10-2008
Sala: Teatro Villamarta de Jerez
PROGRAMA:
TURANDOT.
Ópera en tres actos de
GIACOMO PUCCINI
Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni.
Producción Escénica del la Fundación Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá)
Producción musical del Teatro Villamarta.
REPARTO:
Turandot: Elisabete Matos
Calaf: Carlos Moreno
Liú: Yolanda Auyanet
Timur: Rosendo Flores
Ping: Marco Moncloa
Pang: José Canales.
Pong: Emilio Sánchez.
Altum: Joseph Ruiz
Mandarían: Joaquín Segovia
Orquesta Filarmónica de Málaga
Director Musical: Enrique Patrón de Rueda
Escenografía: Alejandro Chacón / Alejandro Velasco
Coro del Teatro Villamarta. Director: Juan Manuel Pérez Madueño.
Escolanía de los Trovadores.
TEXTO:
Sin duda era la esperada de la temporada, a juzgar por el interés despertado y por la afluencia de espectadores. ¿Quién dijo crisis? Cuando el espectáculo es de primera, el público responde con una asistencia masiva.
Con la producción escénica de Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá), el Turandot jerezano echó a andar junto con la producción musical del Villamarta.
Lo cierto es que si algo hay que criticar de esta ópera, es precisamente la escena, aparte las limitaciones que el escenario del Villamarta conlleva, ya que en mi opinión no fueron bien resueltas la estética que recrea la China Imperial con el concepto que hoy tenemos de lo que viene del lejano Oriente. Los decorados, la verdad, podrían haber sido resueltos con algo más de originalidad, para no caer en cursilerías o vulgaridades. Todo lo demás es comprensible, ya digo, por lo limitado del espacio escénico del Villamarta.
Por lo demás, la representación estuvo en un estupendo nivel musical, siendo Turandot una ópera difícil por lo peculiar del personaje central: “La princesa del hielo”; La teatralidad que necesitan los personajes que representan las tres máscaras, y el coro que actúa incesantemente durante los tres actos de la obra.
Destacó la soprano portuguesa Elisabete Matos, quien mandó sobre las tablas, y quizás solo decir que un poco de mejor matización en la dicción hubiera venido bien, por lo dificultoso de la extraña dramaturgia del personaje, que lo hace frío, gélido, al principio, y tierno al fin de la representación.
Las tres máscaras tuvieron una feliz intervención, destacando de entre ellas el barítono barcelonés Marco Moncloa, que dio vida a “Ping”. El público se lo reconoció con un prolongado aplauso.
La soprano canaria Yolanda Auyanet también tuvo una estupenda intervención, dándole a su papel la ternura y teatralidad necesaria de esta típica figura pucciniana.
Sin embargo, Carlos Moreno, el tenor murciano, no tuvo una feliz actuación, que resultó estática y siempre por detrás de la orquesta.
La Sinfónica de Málaga resolvió bien, a falta en algunos pasajes de una mayor brillantez, probablemente debida a las dificultades de colocación de los músicos, que obligó a situar en la platea a una parte importante de la percusión y al arpa.
El balance final ha sido positivo: Una buena representación de la última y cumbre obra del inmortal Puccini, en la que el público jerezano lo pasó bien y disfrutó del espectáculo.
Sin duda era la esperada de la temporada, a juzgar por el interés despertado y por la afluencia de espectadores. ¿Quién dijo crisis? Cuando el espectáculo es de primera, el público responde. Con la producción escénica de Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá), el Turandot jerezano echó a andar junto con la producción musical del Villamarta. En general, buena representación de la última y cumbre obra del inmortal Puccini, en la que el público jerezano lo pasó bien y disfrutó del espectáculo.
XUXA CILEA (Jerez). 26-10-2008
Sala: Teatro Villamarta de Jerez
PROGRAMA:
TURANDOT.
Ópera en tres actos de
GIACOMO PUCCINI
Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni.
Producción Escénica del la Fundación Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá)
Producción musical del Teatro Villamarta.
REPARTO:
Turandot: Elisabete Matos
Calaf: Carlos Moreno
Liú: Yolanda Auyanet
Timur: Rosendo Flores
Ping: Marco Moncloa
Pang: José Canales.
Pong: Emilio Sánchez.
Altum: Joseph Ruiz
Mandarían: Joaquín Segovia
Orquesta Filarmónica de Málaga
Director Musical: Enrique Patrón de Rueda
Escenografía: Alejandro Chacón / Alejandro Velasco
Coro del Teatro Villamarta. Director: Juan Manuel Pérez Madueño.
Escolanía de los Trovadores.
TEXTO:
Sin duda era la esperada de la temporada, a juzgar por el interés despertado y por la afluencia de espectadores. ¿Quién dijo crisis? Cuando el espectáculo es de primera, el público responde con una asistencia masiva.
Con la producción escénica de Camarín del Carmen y Ópera de Colombia (Bogotá), el Turandot jerezano echó a andar junto con la producción musical del Villamarta.
Lo cierto es que si algo hay que criticar de esta ópera, es precisamente la escena, aparte las limitaciones que el escenario del Villamarta conlleva, ya que en mi opinión no fueron bien resueltas la estética que recrea la China Imperial con el concepto que hoy tenemos de lo que viene del lejano Oriente. Los decorados, la verdad, podrían haber sido resueltos con algo más de originalidad, para no caer en cursilerías o vulgaridades. Todo lo demás es comprensible, ya digo, por lo limitado del espacio escénico del Villamarta.
Por lo demás, la representación estuvo en un estupendo nivel musical, siendo Turandot una ópera difícil por lo peculiar del personaje central: “La princesa del hielo”; La teatralidad que necesitan los personajes que representan las tres máscaras, y el coro que actúa incesantemente durante los tres actos de la obra.
Destacó la soprano portuguesa Elisabete Matos, quien mandó sobre las tablas, y quizás solo decir que un poco de mejor matización en la dicción hubiera venido bien, por lo dificultoso de la extraña dramaturgia del personaje, que lo hace frío, gélido, al principio, y tierno al fin de la representación.
Las tres máscaras tuvieron una feliz intervención, destacando de entre ellas el barítono barcelonés Marco Moncloa, que dio vida a “Ping”. El público se lo reconoció con un prolongado aplauso.
La soprano canaria Yolanda Auyanet también tuvo una estupenda intervención, dándole a su papel la ternura y teatralidad necesaria de esta típica figura pucciniana.
Sin embargo, Carlos Moreno, el tenor murciano, no tuvo una feliz actuación, que resultó estática y siempre por detrás de la orquesta.
La Sinfónica de Málaga resolvió bien, a falta en algunos pasajes de una mayor brillantez, probablemente debida a las dificultades de colocación de los músicos, que obligó a situar en la platea a una parte importante de la percusión y al arpa.
El balance final ha sido positivo: Una buena representación de la última y cumbre obra del inmortal Puccini, en la que el público jerezano lo pasó bien y disfrutó del espectáculo.
sábado, 25 de octubre de 2008
THE LEMONHEADS
El líder de ‘The Lemonheads’ llegó enfadado y mandando echar a los fotógrafos del foso para que no le fotografiaran de cerca. El americano de Boston, líder desde el primer momento de una de las formaciones pioneras en la música alternativa americana, ni pidió disculpas al público que acudió por gentileza de la Diputación al concierto del jueves 22, incluido dentro de su gira española con los Lemonheads. La Bomba acabó convertida en un inmenso bar de copas durante la espera, y el resultado final fue de un cierto equilibrio entre garito rockero y concierto de música en directo, aunque eso sí, de altísimo nivel.
Foto JSF
Foto: JSF
XUXA CILEA (Cádiz). 24-10-2008
Sala: Aulario de la Bomba.
The Lemonheads en gira por España.
Open Provincia 2012. Conciertos de Músicas Urbanas. Diputación de Cádiz.
El líder de ‘The Lemonheads’ llegó enfadado y mandando echar a los fotógrafos del foso de periodistas para que no le fotografiaran de cerca. El americano de Boston, líder desde el primer momento de una de las formaciones pioneras en la música alternativa americana, en vez de mandar a sus secuaces y “secuazas” a despejar el foso, más bien debería haber tenido alguna palabra amable de disculpa con el público que acudió por gentileza de la Diputación Provincial de Cádiz al concierto del jueves 22, incluido dentro de su gira española con los Lemonheads.
Bueno, dicho esto, también hay que ser objetivo con todo lo demás, y lo cierto es que el concierto mereció la pena, pues pudimos ver una formación en estado puro haciendo un recorrido por lo mejor de su discografía, y sin más artilugios que la del buen hacer de sus tres componentes actuales.
Evan Dando hizo un alarde de la peculiar forma que tiene de tocar su Gibson, tanto en compañía de los otros dos músicos de la banda, como cuando se quedó solo en el escenario, y en su reaparición para las propinas finales.
El aulario de la Bomba no es realmente el lugar idóneo para un concierto de este tipo pues la acústica deja mucho que desear, al igual que ocurre con las limitadas posibilidades técnicas a la hora de montar un escenario, aunque el público se tomó el asunto como si de un inmenso bar de copas se tratara, y bueno, el resultado fue un cierto equilibrio entre garito rockero y concierto de música en directo, aunque eso sí, de altísimo nivel.
Junto con grupos como REM, los Lemonheads, saltaron a la fama del rock alternativo americano, y en el caso de estos últimos, consolidaron las influencias del punk dentro de esa tendencia alternativa, bajo formas de lo que se denominó “grunge”. Todo esto en la década de los 80 a los 90. Lemonheads en concreto surge en el 86, aunque en el 97 sufre un parón importante, y no es hasta 2005 en que se produce su reaparición en la escena. Hoy constituye de nuevo un referente de ese estilo de música en estado puro tal como fue concebida.
Mereció la pena el plantón, de pie de más de una hora, para ver a Lemonheads en directo en Cádiz.
martes, 21 de octubre de 2008
XIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2008
La puesta en escena de una obra barroca en extremo, nos mete en el mundo de Sor Juana Inés de la Cruz
Al final de la representación de ‘Sueño’, en forma de monólogo, de unos 75 minutos de duración, el espectador que no ha leído nunca a Sor Juana Inés de la Cruz, intuye que la composición poética de la mexicana se refiere a vivencias propias y sentimientos sobre el saber, filosofía del pensamiento y a sus propias ansiedades. Pero digo intuye, ya que lo enrevesadísimo del texto, barroco donde los haya, y con un constante uso libertino del lenguaje e incluso de las palabras, hace que el público no se entere de casi nada de lo que en el monólogo se recita.
Sala: Central Lechera
Obra: El Sueño. (De Sor Juana Inés De La Cruz)
Puesta en escena y actuación De Jesusa Rodríguez.
FOTOS: JSF
Obra: El Sueño. (De Sor Juana Inés De La Cruz)
Puesta en escena y actuación De Jesusa Rodríguez.
FOTOS: JSF
El mundo de Sor Juana Inés de la Cruz transcurría en el Méjico del siglo XVII, pero traspasaba las fronteras de lo imaginable en aquella época gracias a su vasta cultura y su vocación de escribidora y poeta.
Autora de varias comedias, poemas y letras de canciones, el poema ‘Primero sueño’ constituye el más extenso e íntimo de los que escribiera en su corta vida. Esta alegoría en forma de silva (composición poética escrita con combinaciones métricas, no estróficas, en la que alternan libremente versos heptasílabos y endecasílabos), inédito en el Teatro, es puesto en escena con el nombre de ‘Sueño. De Sor Juana Inés de la Cruz’, por Jesusa Rodríguez, actriz mexicana integrante de la compañía ‘La Patronas’.
Al final de la representación, en forma de monólogo, de unos 75 minutos de duración, el espectador que no ha leído nunca a Sor Juana Inés de la Cruz (entre los cuales me encuentro), intuye que la composición poética de la mexicana se refiere a vivencias propias y sentimientos sobre el saber, filosofía del pensamiento y a sus propias ansiedades. Pero digo intuye, ya que lo enrevesadísimo del texto, barroco donde los haya, y con un constante uso libertino del lenguaje e incluso de las palabras, hace que el público no se
entere de casi nada de lo que en el monólogo se recita. Palabras que no tienen sentido hoy día; Recurrentes llamadas a mitologías antiguas y a los clásicos hoy en desuso, no hacen sino profundizar en la desazón auditiva del espectador (en algún momento sufridor), que sólo se ve recompensado en parte con la rítmica del verso, con su musicalidad.
Realmente se trata de un gran trabajo por parte de la actriz que encarna el papel de Sor Juana Inés de la Cruz, pero que, como se advierte en el programa: “Esta puesta en escena sólo busca compartir la belleza de esta experiencia y fomentar el conocimiento del poema cumbre de esa mujer inmultiplicable que fue Sor Juana Inés de la Cruz”.
Nota: Para más información sobre Sor Juana Inés de la Cruz, ver la obra de Octavio Paz ‘Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe’, escrita en 1968. Barcelona: Seix Barral, 1990.
lunes, 20 de octubre de 2008
XXIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2008
CRÍTICA DE “GERALDAS E AVENCAS”. Brasil. Festival Iberoamericano de teatro. Cádiz 18.10.2008.
Por Xuxa Cilea.
SALA. GRAN TEATRO FALLA
OBRA: GERALDAS E AVENCAS.
COMPAÑÍA: GRUPO DE DANÇA PRIMEIRO ATO
CONCEPCIÓN, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: SUELY MACHADO
BALARINES:
ALEX DIAS; ANA VIRGINIA GUIMARAES; DANNY MAIA; JÚNIO NERY; LUCIANA LANZA; MARCELA ROSA; THIAGO OLIVEIRA
MÚSICA ORIGINAL: ZECA BALEIRO
El grupo de danza Primeiro Ato celebra su 25 aniversario en Europa, dentro del FIT difundiendo su trabajo, basado en la creación de un lenguaje artístico brasilero.
Geraldas e Avencas, es decir, Guerreras y Plantas. Una hace referencia a la obstinación en el objetivo, lanza en mano, y la otra es una planta que no soporta el sol, y necesita de cuidados y humedad continua.
La obra, más allá de la crítica que contiene, describe, sin gran parafernalia, situaciones de la estética actual: se cuestiona qué es lo bello y lo que cuesta conseguirlo. Globos que achichonan pechos, muslos o culos. Maquillajes y vestuario, incluido el calzado o la falta de él. Descripciones sin afán juzgador.
Un elenco joven se aglutina entorno al Grupo de Dança Primeiro Ato, y buscan darle un contenido propio brasilero a las tendencias más actuales de la danza contemporánea. En este sentido, su trabajo es interesantísimo, pues consiguen realmente una propia identidad, fluida, sin recurrir a topicazos etnicogeográficos o nacionalistas. La facilidad de lo ensayado una y otra vez, lo sencillo que te recrea en los orígenes de los bailarines. Y sobre todo, se consigue una unidad rítmica, en parte gracias a la creación de una banda de música original para la obra, responsabilidad de Zeca Baleiro, que consigue que el espectador no pierda el interés y siga con atención y facilidad toda la obra en los aproximadamente 60 minutos de duración de l amisma.
Una aportación seria y muy interesante. Fresca y que deja con buen sabor, estéticas a parte, al espectador que acude a ver a este peculiar Grupo de Danza, sin ánimo de lucro, y que se preocupa por la difusión de la danza y la cultura brasilera, desde Belo Horizonte.
Por Xuxa Cilea.
SALA. GRAN TEATRO FALLA
OBRA: GERALDAS E AVENCAS.
COMPAÑÍA: GRUPO DE DANÇA PRIMEIRO ATO
CONCEPCIÓN, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: SUELY MACHADO
BALARINES:
ALEX DIAS; ANA VIRGINIA GUIMARAES; DANNY MAIA; JÚNIO NERY; LUCIANA LANZA; MARCELA ROSA; THIAGO OLIVEIRA
MÚSICA ORIGINAL: ZECA BALEIRO
El grupo de danza Primeiro Ato celebra su 25 aniversario en Europa, dentro del FIT difundiendo su trabajo, basado en la creación de un lenguaje artístico brasilero.
Geraldas e Avencas, es decir, Guerreras y Plantas. Una hace referencia a la obstinación en el objetivo, lanza en mano, y la otra es una planta que no soporta el sol, y necesita de cuidados y humedad continua.
La obra, más allá de la crítica que contiene, describe, sin gran parafernalia, situaciones de la estética actual: se cuestiona qué es lo bello y lo que cuesta conseguirlo. Globos que achichonan pechos, muslos o culos. Maquillajes y vestuario, incluido el calzado o la falta de él. Descripciones sin afán juzgador.
Un elenco joven se aglutina entorno al Grupo de Dança Primeiro Ato, y buscan darle un contenido propio brasilero a las tendencias más actuales de la danza contemporánea. En este sentido, su trabajo es interesantísimo, pues consiguen realmente una propia identidad, fluida, sin recurrir a topicazos etnicogeográficos o nacionalistas. La facilidad de lo ensayado una y otra vez, lo sencillo que te recrea en los orígenes de los bailarines. Y sobre todo, se consigue una unidad rítmica, en parte gracias a la creación de una banda de música original para la obra, responsabilidad de Zeca Baleiro, que consigue que el espectador no pierda el interés y siga con atención y facilidad toda la obra en los aproximadamente 60 minutos de duración de l amisma.
Una aportación seria y muy interesante. Fresca y que deja con buen sabor, estéticas a parte, al espectador que acude a ver a este peculiar Grupo de Danza, sin ánimo de lucro, y que se preocupa por la difusión de la danza y la cultura brasilera, desde Belo Horizonte.
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticafit08geraldascadiz18102008.htm
XXIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2008
Crítica de ARIADNA.
Minotauro, Teseo, Dionisos, la tragedia griega de Ariadna y su muerte en la isla de Naxos, actualizado en el FIT
El Centro Andaluz de Teatro (CAT) y la compañía Atalaya presentaron en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) la obra ‘Ariadna’, espectáculo escrito por Carlos Iniesta y elaborado a partir de extractos de Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, Ovidio, H. Von Hofmannstahl, Catulo y David Pujante. La historia de Ariadna representa un personaje mitológico pleno de magia que en ninguna de las tragedias griegas fue abordado.
XUXA CILEA (Cádiz). 18-10-2008
Sala: Gran Teatro Falla.
Minotauro, Teseo, Dionisos, la tragedia griega de Ariadna y su muerte en la isla de Naxos, actualizado en el FIT
El Centro Andaluz de Teatro (CAT) y la compañía Atalaya presentaron en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (FIT) la obra ‘Ariadna’, espectáculo escrito por Carlos Iniesta y elaborado a partir de extractos de Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, Ovidio, H. Von Hofmannstahl, Catulo y David Pujante. La historia de Ariadna representa un personaje mitológico pleno de magia que en ninguna de las tragedias griegas fue abordado.
XUXA CILEA (Cádiz). 18-10-2008
Sala: Gran Teatro Falla.
Obra: ARIADNA. Texto de Carlos Iniesta a partir de extractos de Marina Tsvietáieva, F. Nietzsche, Ovidio, H. Von Hofmannstahl, Catulo y David Pujante.
Centro Andaluz de Teatro y Atalaya.
Dirección Ricardo Iniesta.
Reparto:
Jerónimo Arenal
Aurora Casado
Joaquín Galán
Silvia Garzón
Raúl Vera
María Sanz
Lidia Mauduit
Alba Mata
Escenografía y Diseño: Juan Ruesga NavarroProducción: AlquiviriaConstrucción: Odeon Decorados
Música: Luis Navarro y temas populares de Balcanes y Asia. Dirección coral: Esperanza Abad
FOTOS: JSF
Centro Andaluz de Teatro y Atalaya.
Dirección Ricardo Iniesta.
Reparto:
Jerónimo Arenal
Aurora Casado
Joaquín Galán
Silvia Garzón
Raúl Vera
María Sanz
Lidia Mauduit
Alba Mata
Escenografía y Diseño: Juan Ruesga NavarroProducción: AlquiviriaConstrucción: Odeon Decorados
Música: Luis Navarro y temas populares de Balcanes y Asia. Dirección coral: Esperanza Abad
FOTOS: JSF
‘ARIADNA’, obra póstuma de Carlos Iniesta, constituye junto a ‘Elektra’ y ‘Medea’ la trilogía de este autor impulsor de la Compañía Atalaya.
Para los que somos amantes de la ópera, no deja de sorprendernos esta versión de ‘Ariadna’ de la compañía Atalaya, por la sencilla razón de que la ópera (en alemán) de Richard Strauss (Ariadne auf naxos), basada en la comedia ‘El burgués gentilhombre’ de Moliére y en el mito griego de Ariadna y Baco, es una gran ópera, música ante todo, y la versión teatral y en español de Atalaya, destaca también en parte por la ambientación musical que aporta a los textos creados y compilados, en parte, por Carlos Iniesta.
Desde mi punto de vista la ambientación musical sobre la base de de temas asiáticos (griego-turcos) de la ‘Ariadna’ de Atalaya es un acierto, que refresca la obra y la actualiza sin descontextualizarla geográficamente. Los actores por su parte, se ven en la obligación de poner voz a dúos, tríos o cuartetos “ad hoc”.
La escenografía y el vestuario también son dos componentes a destacar en la obra que se representó el pasado jueves 16 en el Falla. Buenos recursos, sin caer en lo superfluo o inútil, contribuyen a que la acción sea llevadera.
Los textos, en español, hacen fácil al espectador seguir la trama, que elige un final diferente del que podría esperarse de la unión de Ariadna con Dionisos
para ser inmortal, o la del envenenamiento de ella por parte de Artemisa. Iniesta elige una tercera vía: el suicidio de Ariadna, elección de la protagonista ante la imposibilidad del amor de su amado, Teseo, que la
abandona en la isla de Naxos y la “jaula de oro” prometida por Dionisos en forma de inmortalidad.
Dioses y hombres. Enfrentamientos de imposible solución, y mitos que recuerdan a realidades de mujeres de actualidad, traídos a nuestro siglo, en la escena propuesta por Atalaya.
Para el que suscribe, siempre es motivo de alegría el poder contar con teatro clásico en un festival como el FIT. Sobre todo si está bien hecho, como es el caso.
domingo, 19 de octubre de 2008
miércoles, 15 de octubre de 2008
FOTOS DE LOS ACTOS DEL 24 DE SEPTIEMBRE DE 2008
El ensayo general de la zarzuela "Cádiz"
La zarzuela "Cádiz", Teatro de las Cortes Interpretada por la Orquesta Manuel de Falla y el coro de la UCA
Zarzuela "Cádiz" Director López Aranda.
Recreación histórica en el Barrero
Recreación histórica en el Barrero
La zarzuela "Cádiz", Teatro de las Cortes Interpretada por la Orquesta Manuel de Falla y el coro de la UCA
Zarzuela "Cádiz" Director López Aranda.
Recreación histórica en el Barrero
Recreación histórica en el Barrero
Verbena popular "Los Castizos" en la Plaza San José
Los fusilaminetos del 3 de mayo de 1808, en la fachada del centro de congresos (antiguo cine almirante). Homenaje al pueblo de Madrid.
jueves, 9 de octubre de 2008
EXPOSICIÓN LA RENDICIÓN DE LA ESCUADRA NAPOLEÓNICA EN SAN FERNANDO
La medalla concedida a los participantes en la batalla. Se puede apreciar el Águila Imperial invertida
La exposición tuvo lugar en el Museo Histórico Municipal del 19 de septiembre al 3 de octubre de 2008.
El eje central de la misma fue la medalla condecorativa original concedida a los combatientes, y que el Museo Naval de Madrid cedió en préstamo para la ocasión.
También han colaborado dos coleccionistas privados, uno de ellos cediendo una magnífica colección de arma blanca de la Guerra de la Independencia y una colección de botonadura de los soldadas de la Guerra de la independencia de todoas las nacionalidades que participaron.
Otro coleccionista privado cedió dos medallas conmemorativas, y el Tercio de Armada colaboró con tres reproducciones de uniformes de época.
La Fundación Municipal de Cultura, gracias a la colaboración desinteresada de una empresa local confeccionó 8 paneles informativos donde se explicó pormenorizadamente los antecedentes y preliminares a la batalla, así como una descripción eshaustiva de esta.
Se expusieron de RUiz de Apodaca un retrato y su hoja de servicios y testamentaría.
Se complementó toda la exposición con una reproducción serigrafiada en gran tamaño del cuadro que no se encuentra sobre la rendición de Rosily a Ruiz de Apodaca y algunas reproducciones de buques de la época.
Mi agradecimiento personal al Vicealmirante José Enrique de Benito Dorronzoro por aceptar ser Comisario de la Exposición de manera totalmente altruista. También mi agradecimiento a todo el personal técnico, funcionarios, colaboradores y patrocinadores que hicieron realidad esta exposición que ha sido vista por 2.000 personas en un corto espacio de tiempo, lo que sin duda es un éxito para San Fernando y el conocimiento de su Historia.
Colección de arma blanca y trajes de época.
Retarato de Ruiz de Apodaca y copia de su hoja de servicios y testamentaría.
Vista de paneles informativos en un lateral.
La medalla condecorativa, eje central de la exposición, sobre tapete rojo y abajo otras dos medallas
Visata general. La colección de botonadura en el centro.
Colección de arma blanca y trajes de época.
Retarato de Ruiz de Apodaca y copia de su hoja de servicios y testamentaría.Vista de paneles informativos en un lateral.
La medalla condecorativa, eje central de la exposición, sobre tapete rojo y abajo otras dos medallas
Visata general. La colección de botonadura en el centro.
UN LIBRO PARA RECOMENDAR
Un libro para recomendar para todo el que quiera conocer los pormenores de la Marina en la Guerra de la Independencia, y sobre todo la batalla del 14 de junio de 1808. Lo edita el Instituto de Historia y Cultura Naval.
jueves, 2 de octubre de 2008
SE BUSCA UN CUADRO
Este recorte de prensa, al parecer de 1908, y con ocasión de la celebración del centenario, recoge la única representación gráfica que se conoce de la rendición del Almirante Rosily al Almirante Ruiz de Apodaca, tras la Batalla del 14 de junio de 1808 en "La poza de Santa Isabel", en San Fernando.
El cuadro que aparece recogido en la fotografía ha sido buscado por el que suscribe este Blog, y por otras personas, sin obtener resultado positivo. Personalmente hablé con el actual Conde de Venadito y su familia allegada (madre y hermano), sin que supieran darme respuesta sobre el paradero del mismo.
El cuadro que aparece recogido en la fotografía ha sido buscado por el que suscribe este Blog, y por otras personas, sin obtener resultado positivo. Personalmente hablé con el actual Conde de Venadito y su familia allegada (madre y hermano), sin que supieran darme respuesta sobre el paradero del mismo.
sábado, 27 de septiembre de 2008
SECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE NOMBRES DE CALLES
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas.
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas.
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas.
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González CuevasC
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas.
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas.
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González CuevasC
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Cuenca. Foto: Salvador González Cuevas
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas.
Sanlúcar de Barrameda. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
NERVA. Foto: Salvador González Cuevas.
NERVA. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
Nerva. Foto: Salvador González Cuevas.
NERVA. Foto: Salvador González Cuevas.
NERVA. Foto: Salvador González Cuevas
Sevilla. Foto: Ángel Luís Castro Haro
San Fernando. Foto: Ángel Luís Castro Haro
Medina Sidonia. Foto: JSF
Málaga. Foto: Manuel Sanduvete Muñoz 
Lisboa. Foto: salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa: foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador garcía Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa: foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
Lisboa. Foto: Salvador garcía Palau
Lisboa. Foto: Salvador García Palau
La Plata (Argentina) Mario Springel
La Plata (Argentina) Mario Springel
La Plata (Argentina) Mario Springel
La Plata (Argentina) Mario Springel
New York. Foto: José Aurelio Guerra.
New York. Foto: José Aurelio Guerra.
México. Queretaro-Bernal. Foto: José Aurelio Guerra
México. Michoacan-Morelia. Foto: José Aurelio Guerra
México. Michoacan-Morelia. Foto: José Aurelio Guerra.
México DF. Foto: José Aurelio Guerra
México DF. Foto: José Aurelio Guerra.
México. Chiapas. San Cristóbal de las Casas. Foto: José Aurelio Guerra.
México. CHiapas. San Cristóbal de las Casas. Foto: José Aurelio Guerra.
Italia. Roma. Foto: José Aurelio Guerra
Alemania. Frankfurt. Foto: José Aurelio Guerra.
Valencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto.JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
Italia. Roma. Foto: José Aurelio GuerraAlemania. Frankfurt. Foto: José Aurelio Guerra.
Valencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto.JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
VAlencia. Foto: JSF.
Valencia. Foto: JSF.
Malta. Foto: Sònia Turon i Garcia
Malta. Foto: Sònia Turon i Garcia
Barcelona. Foto: Sònia Turon i Garcia
Valencia. Foto JSF
Valencia. Foto JSF
Valencia. Foto JSF
Algarve, Portugal. Foto JSF
Algarve, Portugal. Foto JSF
Malta. Foto: Sònia Turon i Garcia
Barcelona. Foto: Sònia Turon i Garcia
Valencia. Foto JSF
Valencia. Foto JSF
Valencia. Foto JSF
Algarve, Portugal. Foto JSF
Algarve, Portugal. Foto JSF
Cádiz. Foto JSF
Cádiz. Foto JSF
Cádiz. Foto JSF
San Fernando. Foto JS
Es Castell (Menorca). Foto JSF
Es Castell (Menorca). Foto JSF
Es Castell (Menorca). Foto JSF
Verona (Italia) Foto: Anne-Claire Cann
Es Castell (Menorca). Foto JSF
Es Castell (Menorca). Foto JSF
Verona (Italia) Foto: Anne-Claire Cann
Simeone (Italia) Foto: Anne-Claire Cann
Chicago. Foto Mario Springel
Chicago. Foto: Mario Springel
Chicago. Foto: Mario Springel
Antigua (Guatemala). Foto JSF+Guatemala.jpg)
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Antigua (Guatemala). Foto JSF.jpg)
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Zaragoza. Foto JSF
Huesca. Foto JSF
Huesca. Foto JSF
Huesca. Foto JSF
Se me ocurrió iniciar esta sección este verano, cuando estuve en la Expo de Zaragoza, paseando por Huesca y Zaragoza. Intentaré ir añadiendo fotos de nombres de calles curiosas o que me llamen la atención.
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| Huesca. Foto: JSF |
Se me ocurrió iniciar esta sección este verano, cuando estuve en la Expo de Zaragoza, paseando por Huesca y Zaragoza. Intentaré ir añadiendo fotos de nombres de calles curiosas o que me llamen la atención.
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