lunes, 8 de diciembre de 2014

FOTOS DE NOMBRES DE CALLES


CÓRDOBA.  FOTO: J.S-F.


CÓRDOBA.  FOTO: J.S-F.

CÓRDOBA.  FOTO: J.S-F.

CÓRDOBA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

ROTA.  FOTO: J.S-F.

SANLÚCAR FOTO: J.S-F.

lunes, 1 de diciembre de 2014

FLAMENCO MEETS JAZZ. XII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

Foto: J.S-F.

JAZZ, 
Y FLAMENCO COMO METALENGUAJE

                                              
                                    XII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
                                               DANI DE MORÓN y AARON DIEHL
Flamenco Meets Jazz
Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 28.11.2014
Dani de Morón, Guitarra; Aaron Diehl, piano; Russell Hall, contrabajo; Guillermo Mc Gill, percusión.
Aforo: Mitad del aforo


Jesús Sánchez-Ferragut

Flamenco Meets Jazz fue la propuesta del XII Festival para el pasado viernes 28 en el Gran Teatro Falla. Se trata de una colaboración o coproducción entre Jazz at Lincoln Center y el Instituto Andaluz del Flamenco. El resultado fue un estreno dentro del Festival Flamenco de Nueva York (patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Consejería de Educación Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, con la colaboración de la UE), donde dos virtuosos, cicerones del jazz y del flamenco, aúnan saberes, colores y sabores, para crear texturas musicales más allá de océanos y culturas: El flamenco como metalenguaje de un Jazz convertido en objeto por describir. Un experimento diferente de lo que se acostumbra por estos lares cuando se dan cita en las tablas de un escenario los dos géneros.
Porque lo común ha sido que el flamenco adopte fórmulas jazzísticas, con mayor o menor fortuna, para ofrecer un género, manidamente apellidado flamenco-fusión, tuviera el color y texturas que tuviera. Y que conste que no critico la fórmula de utilizar las técnicas y matices del Jazz para perfilar o rematar trabajos de sólida base flamenca, ya que es un recurso al que todos los géneros musicales han acudido alguna vez, y en multitud de ocasiones con resultados magníficos.

Pero lo que vimos en el Gran Teatro Falla de la mano de Dani de Morón y Aaron Diehl, fue otro negocio. En primer lugar, elegancia: La que proyecta Aaron Diehl nada más pulsar la primera tecla del Stenway & Sons preparado para la ocasión. La solidez de principios jazzísticos clásicos de este músico de Columbus (Ohio), pone orden de inmediato en la sala y en la escena. Y en segundo lugar, la guitarra de Dani Morón, que  enseguida comienza a relatarnos, en un lenguaje más cercano, más redondo, también medido, pero pulsado, de qué va el invento. Porqué esto y aquello.
Foto: J.S-F.

La prudencia, sin ocultar el sentimiento, y el trabajo continuos de la guitarra de Dani, acercan al espectador a un mundo de inteligencia musical, donde las partituras van desnudando los dos géneros ante la serena mirada del público.

Hubo también momentos íntimos para el Jazz y para el Flamenco, con un solo de piano de Aaron y con un dúo de Dani, acompañado por el gran baterista Guillermo McGill, uruguayo de nacimiento, pero afincado en Barcelona desde la niñez, donde hubo traducción de ritmos festeros por parte de la batería de quien tiene ya muchas horas de vuelo y experiencia en el arte de acompañar cantaores y tocaores de flamenco. 
El cuarteto lo completó Russell Hall, un prometedor intérprete del contrabajo, compañero de escenario de Aaron Diehl.

Flamenco Jazz Meets es una propuesta novedosa que nos trajo este XII Festival de Música Española de Cádiz que ya llega a su recta final, navegando en este caso por el Atlántico entre Nueva York y Cádiz, y navegando también entre las inclemencias del tiempo que nos han traído estos últimos días agua “a manta”, lo que también ha hecho más meritoria la concurrencia del público al festival.

Foto: J.S-F.



PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticas-bahiacultural-festival-de-musica-espanola/festival-de-musica-espanola-jazz-y-flamenco-como-metalenguaje/

TACAMA, 20 AÑOS DESPUÉS







La botella de Tacama tenía 20 años y estaba perdida en un botellero en el garaje. Rebuscando la encontré, 20  años después de habérmela traído del Perú, y para mi sorpresa el corcho salió entero. El color ha cambiado un poco, pero el sabor seguía muy parecido. Enfin, lo suyo habría sido beberla acompañada de unos "choros a la chalaca" o unas "conchitas a la parmesana", para terminar de evocar olores y sabores, pero nada tuvo que envidiarle el "risotto fungi porcini" que preparé, y con el que cayó la botella del Blanco de blancos de Tacama, de la ciudad de Ica, situada a medio camino entre Pisco y las Líneas de Nazca. 

jueves, 27 de noviembre de 2014

BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA. XII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ




Foto: J.S-F

LA RELECTURA, CON CANDILEJAS, DE UN FESTIVAL

XII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA
Sala: Gran Teatro Falla. Cádiz. 25.11.2014
Programa: En la memoria del cante. 1922.
Aforo: Tres cuartos de aforo



Jesús Sánchez-Ferragut

Una noche entretenida de flamenco, a la luz de las candilejas del Falla, y con la escenificación del Ballet Flamenco de Andalucía.
La propuesta no deja de ser curiosa, ya que nos transmite a través del baile, una visión de lo que debió ser el concurso de cante flamenco que se celebró en Granada en 1922, en concreto en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra. La historia narra uno de los puntos de inflexión del flamenco en el s. XX, y en el que tomaron partido nada menos que figuras como Manuel de Falla, Zuloaga, o García Lorca.

Unos días después de celebrarse el concurso, Federico García Sanchíz, cronista de la época, escribió para la revista Nuevo Mundo de Madrid, lo siguiente:   “Enorme el éxito de taquilla. Ni una localidad desocupada. Y era un público disciplinado y culto, y en el que dominaban las mujeres, muchas vistiendo trajes de 1.830, y otras con pañolones antiguos, y todas con esa gallardía que es el privilegio de las granadinas. Con los abanicos, rumoreaba y aleteaba la multitud, a no ser que de pronto una copla con su emoción los paralizase, como el alfiler del entomólogo inmoviliza las mariposas”.
Foto de la reunión del concurso de 1922. Foto: Internet
He transcrito la parte final de su crónica, pues me parece interesante lo que apunta: La intelectualidad de la época comienza a tomar partido decidido por el Flamenco. En Cádiz, poco más tarde, ese apoyo encontraría en La Argentinita la primera gran aliada en la difusión en el extranjero del flamenco, después de triunfar con su espectáculo “El café de Chinitas” en 1933, en un Gran Teatro Falla, que contaría con la presencia de García Lorca como espectador.

La obra que nos ha traído ahora al Falla el Ballet Flamenco de Andalucía, evoca en doce cuadros algunos de los cantes recuperados en ese concurso de 1922, mezclando para ello algunas grabaciones de la época, con el cante y el toque en directo.
La intención, sin duda interesante y digna de encomio, sin embargo, no transmite, en mi opinión lo que realmente fue el Festival, salvo el momento anecdótico de la tormenta y aguacero que parece ser cayeron de repente en Granada, como no podía ser de otra manera tratándose de un martes y trece…
Foto: J.S-F
Ahora bien, lo que sí es cierto es que, aparte el significado y la transmisión del mensaje, el espectáculo es estupendo, por cuanto es una recreación del flamenco más puro, con bailes actualizados.
Foto: J.S-F
Los bailaores y bailaoras, hacen un trabajo fenomenal, destacando David Coria, Ana Morales y Hugo López, como solistas principales. Entre el cuadro de bailaoras y bailaores, un cañaílla, muy conocido Diario Bahía de Cádiz, me refiero a Alberto Sellés. Rafaela Carrasco, la actual Directora del Ballet, se reserva para ella el último cuadro, a ritmos gaditanos de cantiñas. De lujo.
En mi opinión, los momentos estelares, y algunos de ellos memorables, fueron, el cuadro de la saeta, homenaje a la Niña de los Peines, el cuadro de la Zambra, y el ya mencionado de las cantiñas. Me resultó un poco largo el cuadro reservado a homenajear a quien entonces era un novel cantaor, Manolo Caracol. Cuadro basado en sus famosas tonás.
Foto: J.S-F
El Ballet Flamenco de Andalucía nos trajo un excelente trabajo de flamenco puro, con tintes de actualidad en el baile, pero al que le faltó expresividad en el relato de lo que fue el Festival de 1922. Detalles como la recreación de los decorados de Zuloaga podrían haber tenido mejor realización, y el aspecto reivindicativo del espectáculo no llega a buen puerto en un momento histórico como el actual, en el que el Flamenco ha conseguido la categoría de Patrimonio de la Humanidad, habiendo puesto muy alto el listón de la calidad, en todos los sentidos.


 Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/criticas-bahiacultural-festival-de-musica-espanola/festival-de-musica-espanola-la-relectura-con-candilejas-de-un-festival/

miércoles, 12 de noviembre de 2014

JURASSIC PARK







No es Jurassic Park, sino un lagartazo que me encontré el lunes 10 de noviembre andando por el campo. ¡¡Hermososo ejemplar!!

lunes, 3 de noviembre de 2014

CAMPEONATO DE ANDALUCÍA DE MOTOCROS






Aquí van algunas de las fotos que tomé en el Campeonato de Andalucía de motocross el pasado día 2 de noviembre de 2014. El resto las iré subiendo poco a poco en otras entradas, pues son muchas.













 







TOMÁS MORO TRIUNFA EN EL PUERTO DE SANTA MARÍA

Foto: J.S.-F.



TOMÁS MORO TRIUNFA EN EL PUERTO 

DE SANTA MARÍA



OBRA: TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA
Basada en la novela TOMÁS MORO, de William Shakespeare y cuatro autores más.
(Traducción de Aurora Rice y Enrique García-Máiquez)
Sala: Teatro Pedro Muñoz Seca. Aforo casi completo.
Fecha: 1 de noviembre de 2014
FUNDACIÓN UNIR y Fundación Festival de Almagro.
Versión de Ignacio García May. Dirección: Tazmin Townsend.
Reparto: José Luis Patiño; Paco Déniz; Lola Velacoracho; Silvia de Pé; Sandra Arpa; Manu Hernández; Cesar Sánchez; Chema Rodríguez Calderón; Ricardo Cristóbal.



Jesús Sánchez-Ferragut

Aunque nunca dudé que el público de El Puerto de Santa María respondería de manera favorable a esta extraordinaria representación de la última obra de Shakespeare traducida e interpretada en español, no quita que también sea el momento oportuno de reconocer a la ciudad de Muñoz Seca el liderazgo en esta provincia de Cádiz, en lo que a teatro se refiere. La oferta teatral de El Puerto de Santa María, tanto en invierno como en verano, suele venir cargada de sorpresas, no solo por traer los montajes de mayor actualidad en la piel de toro, sino porque también apuesta por el teatro clásico. Al césar lo que es del césar.

Pues bien, la acogida del público portuense a la representación, supongo habrá dado una buena inyección de optimismo a todos lo que hacen posible esta producción de la Universidad de La Rioja UNIR y de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y es que un teatro casi lleno, aplaudió con ganas, con muchas ganas, esta versión shakesperiana de la vida y muerte de Santo Tomás Moro.
Foto: J.S-F.


El verano de 2013 tuve la gran suerte de poder asistir al estreno absoluto de Tomás Moro una utopía, en el Festival de Almagro. Ahora, casi año y medio más tarde, he podido verla de nuevo, y comparar cómo ha sido la evolución de la puesta en escena. Mi opinión es muy positiva, sobre todo porque he visto una versión muy rodada, más ágil, y que a la vez no ha perdido nada del frescor que aportaron al estreno el estupendo decorado, la iluminación, las proyecciones y la música. Es muy meritorio el que todos estos elementos hayan evolucionado sin perder nada de lozanía, ni la fragancia de una obra nueva. En realidad la única variante que hace las representaciones diferentes, es la sustitución del actor inglés Richard Collins-Moore, por el español Paco Déniz, en el papel del historiador.
José Luis Patiño, el actor que encarna a Tomás Moro lo hace fenomenal, con la soltura de muchos meses de representación, y además porque se mete en el papel de Moro de una manera extraordinaria.

En cuanto al tema de fondo de la obra Tomás Moro de Shakespeare La obra saca a relucir lo que algunos han denominado como “criptocatolicismo inglés”, es decir, el empeño de siglos del poder inglés de ocultar la realidad de los católicos que han vivido en las islas.
Pero junto a ello, y con la ejemplar vida del santo inglés como línea argumental, afloran en la representación tensiones sociales, moral, ética, filosofía, y situaciones que en absoluto nos son ajenas en este siglo XXI en que vivimos. Todo lo contrario: hay momentos en que el espectador sufre escalofríos solo con pensar lo próximo que están a nuestra realidad muchas de las escenas que la obra, sobre todo cuando se describen las actitudes despóticas del rey, el cinismo de la corte, el engaño y la mentira en la que se mueven funcionarios y cortesanos, frente a la coherente actitud de la conciencia de Moro, que no dudó anteponer a Dios frente al rey, pagando por ello con su vida.
Y volviendo al comienzo de este artículo, hay que darle la razón al público portuense en sus aplausos, pues la obra Tomás Moro una utopía, escrita por el inmortal Shakespeare, tiene verso, debate social, político e histórico; es de tremenda actualidad, y una de las grandes directoras de la escena actual, Tazmin Towsend, es la responsable de su puesta en escena. A ello se le suma la Universidad de la Rioja como productora, y un excelente elenco artístico. ¿Qué más se puede pedir? Pues sencillamente, decirles que no se la pierdan si se les presenta la ocasión, y sobre todo, lean el libro, que es una delicia.



Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/el-puerto/tomas-moro-triunfa-en-el-puerto/

lunes, 22 de septiembre de 2014

UNA MAÑANA EN LAS BODEGAS DE ARGÜESO

Placa conmemorativa

Desde el patio de entrada a la bodega

Los colores de la bodega



Las "Cuentas" de la bodega

Flor de manzanilla

Bota vacía



El último de la fila




Bodegón bodeguero

...y seña




Una joya: el artesonado del S.XVI de la Bodega Argüeso.
Declarado Bien de Interés Cultural (BIC)

Una joya: el artesonado del S.XVI de la Bodega Argüeso.
Declarado Bien de Interés Cultural (BIC)

Portada del antiguo convento
donde siglos más tarde se fundaría Argüeso