lunes, 17 de agosto de 2015

NANCY FABIOLA HERRERA. FESTIVAL TIO PEPE. JEREZ



NANCY FABIOLA, MUCHO MÁS QUE UN RECITAL LÍRICO


TIO PEPE FESTIVAL 2015. NANCY FABIOLA HERRERA
Concierto: Carmen y yo
Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano.
Mercedes Ruiz: Bailiarora; Joan Cabero: Director del Coro Villamarta; Juan Antonio Alvarez Parejo: Piano. Coro del Teatro Villamarta
Día: 13 de agosto de 2015Lugar: Bodegas González Byass
Aforo: Completo


Jesús Sánchez-Ferragut
Cuando las cosas se hacen con cariño y profesionalidad, se suele ir por el buen camino. Si a ello se le añaden las necesarias proporciones de arte, el espectáculo casi al cien por cien será excelente. Y si además el público responde, entonces el éxito es total.
Y eso es lo que ocurrió el pasado 13 de agosto en las Bodegas González Byass de Jerez, singular escenario que acogió el recital lírico que ofreció Nancy Fabiola Herrera, a los afortunados que pudieron conseguir una de las localidades puestas a la venta, antes que se agotaran.
El espectáculo tuvo dos escenarios diferentes, uno para cada parte del programa. La primera se desarrolló en la Bodega Los Gigantes, y la segunda en la Bodega Los Apóstoles. Dos lugares hermosos y originales como pocos, tras ser transformados en escena lírica. Cada uno de ellos tuvo su propio encanto, aunque a mí particularmente me agradó más la Bodega Los Apóstoles, que se adecúa la perfección al leit motiv del recital, es decir la visión personal e íntima de Nancy Fabiola sobre la famosísima Ópera Carmen, de G. Bizet. Además, esta bodega posee una muy buena acústica.

Nancy Fabiola, desplegó desde la primera aria de Carmen, su especial capacidad interpretativa, una visión que hace que su bonita voz se vea arropada con una notable credibilidad escénica. Para mí es muy importante que la cantante se meta en el personaje al cien por cien, aunque de un recital se trate y no de una representación operística. Y Nancy sabe hacerlo muy bien.
Su primera aria fue, como no podía ser de otra manera, la Habanera del primer acto de la ópera, como presagio del símil del amor visto como un pájaro rebelde, y también como el amor de alguien que vive el día, el momento. Pero además del amor de Carmencita, la cigarrera sevillana, Nancy también le cantó a otros amores, con otras mujeres, con otras visones: Amor después de la muerte, amor en el enamoramiento…Así, fue adentrándose en un Album de fotos, dónde entonó melodías tan bellas como María la O Mulata infeliz de Lecuona, o el conocidísimo Siboney del mismo autor. Les Filles de Cádiz y Mary had a baby, una pieza de Góspel completaron la primera parte del recital, aunque quizá el momento más emotivo fuera la interpretación de Sombras del nublo, el himno no oficial de Canarias, como homenaje a su tierra natal.

Tras reponer fuerzas en el cóctel que se sirvió en el intermedio, Nancy se adentró de nuevo en la ópera Carmen, demostrando al público asistente porqué es hoy día una de las cantantes preferidas del repertorio en el papel de Carmencita la cigarrera. Tras ello se adentró en el repertorio español, haciendo una estupenda versión de ¡Vivan los que ríen! de La Vida Breve de M Falla, para acabar con la zambra de La Leyenda del beso de Soutullo.
Todo esto en cuanto a Nancy Fabiola Herrera, pero justo es decir que estuvo excelentemente acompañada al piano por el maestro Juan Antonio Álvarez Parejo, veterano pianista de cantantes de la talla de Teresa Berganza o Lucero Tena. Todo un lujo para el espectador.
Y arropando desde atrás, bajo la excelente dirección de Joan Cabero, el Coro del Teatro Villamarta, que dio calor y drama al recital de Nancy.
Por último, destacar también la acertada intervención de la bailaora Mercedes Ruiz, quien contribuyó de manera elegante a hacer redondo un recital lírico, íntimo, y personal, pero sin duda con algo más.
El público insistió en que hubiera bises con sus aplausos, a lo que accedió Nancy Fabiola, cantando en primer lugar La tarántula, de la zarzuela La Tempranica, a la que le dio un especial y particular gracejo que el público volvió a agradecer con sus aplausos puesto en pie.
Un recital y una experiencia excelente, donde maridaron los vinos de Jerez, sus bodegas y la mejor de las músicas con todo el arte que desplegó Nancy Fabiola Herrera.     



PUBLICADO EN DIARIO DE JEREZ:
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/2090840/nancy/fabiola/mucho/mas/recital/lirico.html 

miércoles, 22 de julio de 2015

TERRI LYNE Y Cía EN LA CIUDAD DE LA MANZANILLA...JAZZ



TERRI LYNE CARRINGTON a la batería.
Foto: JS-Ferragut


MANZANIJAZZ XVII FESTIVAL DE JAZZ DE SANLÚCAR DE BARRAMEDA.

Lugar: Jardines del Palacio Municipal de Sanlúcar de Barrameda del 17 al 19 de julio de 2015
Programa: Viernes 15 SUMRRÁ; Sábado 16: TERRI LYNE CARRINGTON; Domingo 17 GABACHO MAROCONNECTION. Organiza: Asociación Por mor Al Arte y Excmo. Ayto de Sanlúcar de Barrameda.
Asistencia: Lleno en Teri Lyne y Gabacho Moroconnection. Medio aforo en Sumrrá

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DIVERSIDAD, ECLETICISMO MUSICAL Y BUEN AMBIENTE

Jesús Sánchez-Ferragut

El mes de julio sanluqueño vuelve a consolidarse como el de la cita para los amantes del Jazz en la tierra de la manzanilla. Una excusa perfecta, la que ofrece la ciudad del Guadalquivir, para disfrutar de una copita de sus excelentes vinos, mientras al aire libre, en un rincón con verdadero encanto, como son los Jardines del Palacio Municipal, se viven momentos musicales importantes y de muy buen nivel. El segundo año de la nueva etapa del Festival, recuperado por la iniciativa altruista de la asociación cultural Por Amor al Arte, nos ha traído marca propia: MANZANIJAZZ, y un programa musical muy diferente del que vimos el año pasado. En esta edición, al contrario que en la pasada, el flamenco estuvo ausente, dando sin embargo paso a una programación donde destacó la diversidad, el eclecticismo musical y la apertura a grupos internacionales.
Muestra de ello fue la actuación de Terri Lyne Carrington, una de las grandes bateristas del Jazz actual. Norteamericana, ganadora de dos Grammy, es la única mujer que ha ganado uno de ellos como instrumentista de Jazz. El concierto que nos presentó giró sobre su grabación Money Jungle Provocative in Blue. Se trata de la revisión del disco del mismo nombre (Money Jungle) grabado en los años sesenta por el mítico Duke Ellington. Un trabajo, el de Terri, cargado de simbolismo, pues es una crítica al dinero, huelga decir que de plena actualidad. Terri revisa el disco del Duque, actualizándolo según las corrientes jazzísticas actuales, llegando incluso al free. De sus acompañantes, me quedo con el pianista, Aaron Parks, quien bajo una apariencia gestual de frugalidad interpretativa, sin embargo fue capaz de establecer diálogos musicales con la batería de Terri, capaces de poner los vellos de punta al respetable.
Sin duda, lo mejor del Festival, a mi modo de ver, fue el comprobar en directo por qué Terri es dueña de dos Grammys. Manda sobre el escenario, donde todo gira a su alrededor, y es capaz de convertir su batería en melodía y acompañamiento a la vez. Es cierto que se puede tocar la batería con más músculo, pero es muy difícil sacarle el jugo musical y los diálogos que esta gran Señora del Jazz hace en cada actuación. Eso fue el sábado 16.
Pero el MANZANIJAZZ se inauguró con la actuación el viernes 15 del grupo gallego, de Santiago de Compostela, SUMRRÁ. Tal vez el desconocimiento de su trayectoria (que es garantía de éxito asegurado), fuera el culpable de que el recinto no se llenara, como sí ocurrió con los otros dos programados. SUMRRÁ nos dejó un estupendo sabor de boca, con un concierto basado en un trío clásico de Jazz (Piano, batería y contrabajo), pero con actualizaciones melódicas muy del agrado del público. Lo mejor de su actuación: Su perfecto empaste, fruto de 15 años tocando juntos, y la desbordante imaginación gallega que demostraron sobre las tablas. LAR Legido, el baterista de SUMRRÁ, es imaginación en estado puro. Funde la percusión con objetos cotidianos (un cerdito de plástico, juguetes de niño, una cinta de embalaje…), en un ejercicio imaginativo que deja al público totalmente perplejo. Y simpatía, mucha simpatía la de Manuel Gutiérrez, al piano y Xacobe Martínez Antelo, al contrabajo.
El MANZANILLAZ concluyó el domingo con una peculiar actuación del grupo GABACHO MAROCONNECTION, liderado por el francés afincado en Cádiz Vincent Thomas. Grupo que se autodefine como una World-Music-Band, aunque realmente difícil de catalogar, ya que la música base de sus composiciones -el gnawa (gnaoua)- responde a un género musical que tiene sus orígenes en cantos de libertad de los esclavos africanos de los árabes. El sonido metálico de los qraqebs recuerdan las cadenas de la esclavitud africana bajo los pueblos árabes. El sonido del n’goni, instrumento de cuatro o más  cuerdas pulsadas, típico de la zona del Sahel, y sobre todo de Mali, y la percusión marroquí, completan la parte musical étnica del grupo. Sin embargo, tras escuchar en directo a Gabacho en el MANZANIJAZZ, se ven claramente influencias del nigeriano Fela Kuti, y sobre todo cuando los teclados de Gabacho Maroconnection emulan los sintetizadores, minimoogs, etc, recuerdan a la música del austríaco Joe Zawinul, e incluso al legendario Osibisa. Pero también se atreven con el reggae, a lo Manu Chaos con su Mano Negra. El concierto fue todo un éxito de público que se lo pasó en grande, pidiendo bises una y otra vez, al igual que también lo fue el Festival en líneas generales. El año que viene más.
(Publicado en Diario de Cádiz)

MIGUEL FERNÁNDEZ
Foto: JS-Ferragut

La Banda de TERRI LYNE CARRINGTON
Foto: JS-Ferragut

La Banda de TERRI LYNE CARRINGTON
Foto: JS-Ferragut

La Banda de TERRI LYNE CARRINGTON
Foto: JS-Ferragut

El ensayo de SUMRRÁ
Foto: JS-Ferragut

El ensayo de SUMRRÁ + mi compañero en Costa Noroeste y gran amigo, Toni Atalaya
Foto: JS-Ferragut

SUMRRÁ
Foto: JS-Ferragut

SUMRRÁ
Foto: JS-Ferragut

SUMRRÁ
Foto: JS-Ferragut

GABACHO MAROCONNECTION
Foto: JS-Ferragut

GABACHO MAROCONNECTION
Foto: JS-Ferragut

GABACHO MAROCONNECTION
Foto: JS-Ferragut

GABACHO MAROCONNECTION
Foto: JS-Ferragut

GABACHO MAROCONNECTION
Foto: JS-Ferragut