Canon de Bach

Se toque de la manera que se toque siempre suena maravilloso. Síguelo hasta el final.

OPERA THE PERFECT AMERICAN. TEATRO REAL DE MADRID

WALT DISNEY BAJO EL PRISMA MINIMALISTA AMERICANO

THE PERFECT AMERICAN

ÓPERA EN DOS ACTOS DE PHILIP GLASS

Libreto de Rudy Wurlitzer, sobre la novela Der König von America de Peter Estephan Jungk.

Estreno mundial, encargo del Teatro Real y la English National Opera de Londres.

Reparto:

Walt Disney: Christopher Purves. Roy Disney: David Pittsinger. Dantine: Donald Kaasch. Hazel George: Janis Kelly. LiIlian Disney: Marie Maclaughlin. Sharon: Sarah Tynan; Diane: Nazan Friket; Lucy/Josh: Rosie Lomas; A. Lincoln: Zachary James; Andy Warhol: John Easterlin

Coro y Orquesta titulares del Teatro Real. Dirección musical: Dennis Russell Davis.

Teatro Real de Madrid. Del 22 enero al 6 de febrero de 2012.

*****

Jesús Sánchez-Ferragut

Estrenar una ópera por encargo es un acontecimiento merecedor de unas líneas no solo por lo difícil de las circunstancias actuales de insuficiencia presupuestaria en todas las óperas españolas, sino también por lo complicado que resulta hacer cualquier cosa hoy en día, en estos terrenos, que no sea un musical. Si encima el encargo proviene del Teatro Real, el acontecimiento traspasa lo extraordinario y entra en otras dimensiones, que hay que procurar no dejar escapar, si uno quiere justificarse algún día ante los nietos…

Enfin, no me lo pensé dos veces y me planté en Madrid tras la generosa invitación hecha por un amigo, dispuesto a disfrutar del acontecimiento del año operístico madrileño.

El anuncio del estreno madrileño de The Perfect American consiguió una cosa un tanto olvidada en el mundo de la ópera, como lo es que se despierte, en ámbitos que trascienden la propia ópera, el interés sobre el tema principal de la misma. En este caso concretamente sobre su personaje central: Walt Disney.

Acostumbrados como estamos en la literatura operística a que las críticas y crónicas se centren en si la versión tal o cual es mejor o peor; si el tenor fulanito o la soprano zutanita han engolado la voz o estuvieron o no a la altura del resto de la representación, con ocasión del estreno mundial de The Perfect American de Philip Glass, se nos han abierto otras posibilidades. Así, el estreno ha sido la excusa perfecta para proyectar los más novedosos puntos de vista sobre la personalidad de Walt Disney. Psicología, Política, Teoría Económica y Empresarial, Técnica cinematográfica y otras disciplinas vierten su punto de vista Disneyniano con ocasión de esta puesta en escena, que dicho sea de paso, es el polo opuesto a lo que el mundo de Disney nos ofrece en sus films.

La obra, con libreto de Rudy Wurlitzer, aborda una serie de pequeñas recreaciones de momentos de la vida de Walt Disney, ambientados casi siempre en un escenario presidido por una serie de grúas que simulan un estudio cinematográfico, con cámaras de cine incluidas. La técnica de unión de estas escenas nos recuerda a la que emplean los musicales, de tal manera que al concluir la representación uno tiene la percepción de haber divisado desde una posición preferente toda la vida del personaje central, sin que se haya puesto sin embargo en escena, una representación estructurada de manera clásica.

En esto, la trama argumental converge también con la idea minimalista de la música de Philip Glass, representante de esta corriente musical en Estados Unidos. Las influencias pop y rockeras de Glass también se encuentran presentes en este perfecto americano que la partitura personifica en Walt Disney.

Ningún dibujo, ninguna animación, nada que nos recuerde a lo que la marca Disney es o ha sido, aparecen en la representación. Ni rastro de la coordinación música-dibujos, que la hiciera famosa, o de los inolvidables coros de sus películas. Solo unos esquemáticos tres círculos sobre papel nos recuerdan a Mickey fugazmente. El colorido únicamente está reservado para la aparición de un Andy Warhol obstinado en la idea de seriar a todo color a un Walt Disney triunfador, perfecto, americano.

El resto del argumento nos muestra un Waltd Disney contemplado como un dios americano que alardea de ser más conocido entre los niños del mundo que el propio Jesús, pero que a la vez es racista, antisemita e implacable con los intentos de crear un sindicato en sus estudios cinematográficos. Los recuerdos de su ciudad natal y su muerte en un hospital se entrelazan con los personajes que le acompañaron en su vida: su hermano Roy, su mujer Lillian e incluso la enfermera del hospital donde murió.

La Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real, notablemente incrementada en la percusión aquella, y con actuación sobresaliente en todo lo que le fue permitido a este, me causaron una excelente impresión.

Los cantantes por su parte, tienen que hacer frente a una partitura donde no hay arias o canciones claramente definidas, sino que interpretan su papel en un constante recurso que elude el recitativo puro, pero que tampoco se decanta por la línea de arias. La música de la obra, sin ser atonal, ni de estructura clásica, no es de las que deja indiferente a nadie, ya sea para bien o para mal. Es una ópera contemporánea.

El bajo inglés Christopher Purves estuvo a la altura de la ocasión, siendo desde mi punto de vista el cantante destacado, junto con Zachary James que encarnizó a Abraham Lincoln. El resto del elenco, bien, pero sin mayores menciones.

The Perfect American, una excelente obra contemporánea, sobre un americano inmortal, pese a la desmitificación de su criogenización, con música minimalista americana y libreto de novela ficción, también americano.

Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1459941/walt/disney/bajo/prisma/minimalista/americano.html

LA JUBILACIÓN DE UN PRÍNCIPE

Foto: Flotilla de aeronaves

Foto: Flotilla de aeronaves

Foto: Flotilla de aeronaves

Foto: Flotilla de aeronaves

Foto: Flotilla de aeronaves

Foto: Flotilla de aeronaves

El portaaviones Príncipe de Asturias (R-11), en su despedida de la Base Naval de Rota, camino del desguace en Ferrol.

refraneroybloguero@gmail.com

"Para culo alquilón, no hay compasión".

"A consejo malo, campana de palo".

"A la ramera y al juglar, a la vejez les viene el mal".

¡Hasta la semana que viene!

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SHAKESPEARE INÉDITO EN ESPAÑOL: TOMÁS MORO

Lo que ha escrito el amor silencioso, leed

que escuchar con los ojos es un arte de amar.

    Ha caído en mis manos, no por casualidad, esta comedia teatral de William Shakespeare, inédita hasta la fecha para los que no dominan el idioma de Albión.

    La traducción es de mi amiga Aurora Rice Derqui, quien conjuntamente con Enrique García-Maiquez, ha tenido la fortuna de acometer la primera traducción de una obra del bardo de Upon, titulada originalmente en la versión inglesa: The book of Thomas More.

    El acierto de traducir esta comedia de Shakespeare, además de la gran importancia que de por sí tiene el hecho de ser la primera versión española de una obra shakesperiana, recae en dos circunstancias más, también sustanciosas, como son el trasfondo político en torno a la censura que sufrió la obra por parte de las autoridades inglesas desde que se escribiera en 1600, y la labor de investigación desarrollada hasta lograr atribuir a Shakespeare la coautoría de la obra, junto con Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood. Esta labor, después de cuatrocientos años desde que se escribiera el manuscrito original, concluyó con el definitivo reconocimeinto de "Tomás Moro" dentro del canon de William Shakespeare, en 2005, cuando la Royal Shakespeare Company la puso en escena en el londinense The Globe.
Criptocatolicismo shakesperiano y coautoría de la obra son dos consecuencias inmediatas de esta primera versión en español de Tomás Moro, dos "leit motiv" que darán paso sin duda, a críticas sobre esta obra que nace ahora, con cuatrocientos años de retraso para el hispanohablante.

    La edición, que no es de lujo ni mucho menos, sin embargo está muy cuidada, prologada por Joseph Pearce, y con Notas aclaratorias de los traductores. Tiene un adecuado tamaño de letra y el seguimiento que se puede hacer de los personajes es estupendo.
La traducción, una delicia, como no podía esperarse menos de una nueva obra de Shakespeare.
Una comedia teatral para no perdérsela, ni en el libro ni en la puesta en escena que del mismo se haga, y que según mis noticias, no tardará mucho en llegar.

Jesús Sánchez-Ferragut.

refraneroybloguero@gmail.com

"No todo lo que se cuenta es dinero".

"Carro que se rompe en llano, de atrás le viene el daño".

"Veinte años puta y uno santera, tan buena soy como cualquiera".

¡Hasta la semana que viene!

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Canteca de Macao Videoclip

TRICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JORGE JUAN

TERCER CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JORGE JUAN

Jorge Juan y Santacilia

Compendio de Navegación de Jorge Juan

Instrumentos y libros de observación. Real Observatorio de Marina. San Fernando.

D-25 Destructor Jorge Juan

Placa homenaje en Cádiz.

Colegio Mayor Jorge Juan. Madrid.

Billete de 10.000 pesetas. Retrato de Jorge Juan.

Hoy sábado 5 de enero de 2013 se cumplen 300 años del nacimiento de Jorge Juan y Santacilia. Marino Ilustre, y destacado científico español, nacido en Novelda (Alicante) el 5 de enero de 1713 y fallecido en Madrid el 21 de julio de 1773.

Temporalmente enmarcado en la época de la Ilustración, su condición de Ilustre figura reconocida en una lápida del Panteón de Marinos Ilustres de San Fernando, en la Población Militar de San Carlos, en reconocimiento de la Armada a  uno de sus más destacados marino y científico.

Sin embargo, pese a su influencia ilustrada, Jorge Juan fue un verdadero "polímata", u "hombre del renacimiento", es decir un hombre sabio en muchas materias y artes, como han dejado constancia sus numerosas publicaciones y estudios.

Se dedicó a trabajar para la Corona y para España, bajo tres reinados: Felipe V, Fernando VI y Carlos III. Fue experto marino y publicó un compendio de navegación para guardias marinas. Fue espía en Inglaterra y Francia; experto en construcción naval; en cálculos matemáticos; en observaciones astronómicas e intervino en mil misiones. Fundó los arsenales de La Carraca, Ferrol, Cartagena y La Habana y su contribución a la creación del Real Observatorio de la Marina fue decisiva.

Os dejo con dos interesantísimos artículos de prensa, que os recomiendo leer. Sobre todo el primero, basado en una entrevista a mi gran amigo Mariano Juan y Ferragut, Capitán de Navío, asesor del Instituto de Historia y Cultura Naval:


http://www.larazon.es/detalle_lateral/noticias/574574/cultura/jorge-juan-el-leonardo-espanol

http://www.abc.es/cultura/20130104/abci-jorge-juan-espia-marino-201301021835.html

FOTOS DE CALLES: fotosdecalles@gmail.com

Sanlúcar de Barrameda. Fotos: JSF.

¡¡HASTA EL AÑO QUE VIENE!!

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Diario de Cádiz: Wagner

http://www.diariodecadiz.es/article/mapademusicas/1428036/alemania/se/prepara/para/celebrar/aniversario/nacimiento/wagner.html

DIARIO DE CADIZDIARIO

MAPA DE MÚSICAS

Alemania se prepara para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner

Su ciudad natal, Leipzig; el marco de algunos de sus más sonados estrenos, Dresde, y la localidad de Bayreuth, sede del festival wagneriano, serán los ejes geográficos de la conmemoración.

GEMMA CASADEVALL / BERLÍN | ACTUALIZADO 28.12.2012 - 13:47

El Teatro de la Ópera de Bayreuth, en una imagen de archivo. / AFP

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Alemania se prepara para reencontrarse con Richard Wagner, el más venerado y polémico entre sus músicos,de cuyo nacimiento se cumplirán 200 años en 2013, lo que derivará en un año wagneriano al cien por cien. Leipzig, la ciudad donde nació el 22 de mayo de 1813; Dresde, donde estrenó algunas de sus óperas, y sobre todo Bayreuth, la localidad bávara cuyo festival sigue consagrado en exclusiva a Wagner, serán tres de los ejes del Año Wagner en Alemania.

En la ciudad natal del compositor se escenificarán algunas obras tempranas de Wagner, entre ellas Das Liebesverbot y Renzi. En la Semperoper de Dresde se estrenará una nueva producción de El holandés errante. Y Bayreuth albergará el concierto conmemorativo del bicentenario, dirigido por Christian Thielemann, el 22 de mayo. A esa gran cita en la ciudad bávara seguirá el acontecimiento más esperado por el colectivo de wagnerianos de todo el mundo: el estreno de un nuevo Anillo del nibelungo, el 26 de julio, en la apertura de temporada del elitista festival operístico.

Si, de por sí, toda premiére en Bayreuth genera peregrinaciones de fanáticos de Wagner a laverde colina donde el compositor ordenó construir un teatro para sus óperas, la de esta temporada añade el factor histórico, con una producción firmada por el provocador Frank Castorf y con Kirill Petrnko en la batuta. A ese escenario se espera que acuda, como todos los años, la canciller Angela Merkel, encabezando la lista de incondicionales del ámbito político o la farándula, por encima de afiliación política y procedencia.

La tetralogía de Wagner no se limitará al tradicionalista Bayreuth, por mucho que ahí se viva la quintaesencia del culto al compositor. También habrá espacio estelar para el anillo en Berlín, dirigido por el argentino-israelí Daniel Barenboim, y con una legión de solistas adscritos al universo wagneriano, como René Pape y Waltraud Meier. Barenboim dirigirá a Wagner desde el domicilio provisional de su Staatsoper unter den Linden de Berlín, el Schillertheater, donde está instalado su equipo mientras prosiguen las obras el edificio titular de la capital alemana.

En la escenificación del nibelungo berlinés confluirán varios elementos que convierten asimismo la cita en imprescindible. En primer lugar, la dirección de Barenboim, apasionado de Wagner y uno de los pocos, en tanto que judío, a los que se concede cierta licencia para interpretar a un compositor identificado con el antisemitismo en Israel, aunque sea entre protestas. Ahí estará también la mezzosoprano Meier, antigua heroína de Bayreuth y proscrita de la verde colinadesde que se enfadó con quien durante medio siglo fue su director, Wolfgang Wagner.

El nieto del compositor y legendario patriarca de Bayreuth falleció en 2010, tras dejar la dirección colegiada a sus dos hijas, Katharina y Eva Wagner-Pasquier. A ambas ha correspondido la tarea de estudiar con cierto rigor científico la vinculación con el nazismo de un festival que la nuera de Richard Wagner, Winifred, puso a los pies de Adolf Hitler. El bicentenario del compositor dará ocasión para refrescar la memoria sobre este capítulo de Bayreuth, un tema recurrente en los entreactos, que más allá de lo políticamente correcto forma parte también del morbo del festival.

Ya en la órbita de lo presente, queda por resolver la incógnita de hasta qué punto el viejo teatro ha logrado ponerse al día. Medios bávaros advertían recientemente que el edificio amenaza ruina y que parte de la fachada corría riesgo de resquebrajamiento. La dirección del festival sigue buscando financiación para una remodelación completa del edificio, lo que se estima costará 48 millones de euros.

Richard Wagner colocó la piedra fundacional de su teatro, considerado por el compositor ideal para sus óperas, en 1872 e inauguró el primer festival en 1876. Entonces, la ciudad donó el gran solar, sobre la denominada verde colina, a lo que siguió la generosa financiación del rey Luis II de Baviera, el gran mecenas y admirador de Wagner. Desde entonces, el edificio ha vivido varias reformas en el escenario o la fachada, así como en el patio de butacas.

Los sucesores de Wagner, incluidas Eva y Katharina, han mantenido el esquema fundacional de abrir el teatro sólo para la temporada estival y representar exclusivamente las óperas wagnerianas. Ahora se encuentran en el dilema de decidir si amplían ese esquema o si mantienen esa fórmula, para lo que precisan un nuevo rey loco dispuesto a financiar la fidelidad en exclusiva al genio.

SIGFRIED, ÓPERA DE WAGNER EN SEVILLA

FOTOS: TEATRO DE LA MAESTRANZA

SIGFRIED

ÓPERA EN TRES ACTOS DE RICHARD WAGNER

Reparto:

Sigfried: Lance Ryan; Brünnhilde: Catherine Foster; El Caminante: Alan Held; Mime: Robert Brubaker; Alberich: Gordon Hawkings; Erda: Crista Mayer; Fafner: Kurt Rydl; Pájaro del bosque: Cristina Toledo.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Dirección musical: Pedro Halffter.

 Dirección de escena: Carlus Padrissa / La Fura dels Baus/ Allex Aguilera. Escenografía: Rolando Olbeter.

Coroducción de Palau de Les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino

Teatro de la Maestranza de Sevilla. 5, 9 12 15 diciembre 2012.

SIGFRIDO, EL HÉROE WAGNERIANIO,  MUESTRA EN SEVILLA SU FACETA MÁS HUMANA, EN UNA ESPECTACULAR PRODUCCIÓN.

Por Jesús Sánchez-Ferragut

    Asistir a una representación de Sigfried de Richard Wagner requiere una previa preparación por parte del espectador, si se quiere disfrutar del espectáculo plenamente.

De entrada, Sigfried, pese a tener solo tres actos, tiene una duración de cinco horas. A eso hay que sumarle que se necesita saber qué ocurrió en las dos óperas anteriores de la Tetralogía wagneriana, es decir: El Oro del Rhin y La Valquiria, ya que Sigfrido es el eje central de la obra del compositor alemán. Pero además de todo eso, el esfuerzo es para nada si uno no hace por sintonizar con la mitología alemana.

Y, en plan análisis de lo antedicho, diré que las cinco horas de Sigfried  se pasan rápidamente en el Teatro de la Maestranza, por su comodidad e idoneidad para representar esta ópera, necesitada de gran despliegue de medios y espacios.

En cuanto a la preparación del espectador, la Dirección del coliseo sevillano dio la oportunidad al respetable de conocer las dos óperas anteriores: El Oro del Rhin en 2010 y La Valquiria en 2011, y bajo la misma batuta en lo que a dirección musical se refiere, lo que ha posibilitado al aficionado disfrutar de una serie de referentes interpretativos y una línea musical decididamente uniforme en los tres últimos años.

Y por último, la sorprendente, magna, particular y agradable dirección escénica de la Fura dels Baus, que junto con los subtítulos ya habituales en todos los teatros importantes, como lo es el Maestranza, hacen posible la otrora inalcanzable comprensión de la mitología alemana.

En cuanto a los cantantes, Lance Ryan, en el papel de Sigfrido, me pareció contundente, pero con una voz no especialmente dotada de hermosura ni particularmente pulcra. Mejor estuvo Catherine Foster en el papel de Brünnhilde, aunque en este caso su voz no sea la de la más wagneriana de las sopranos, estando por contra su voz, dotada de tintes más líricos y menos rotundos que los de una soprano dramática.

Muy bien Alan Held, interpretando a El Caminante, así como Robert Brubaker en Mime, y  Gordon Hawkings en Alberich.

La ROSS, con Pedro Halffter en la Dirección Musical, excelente. Quizá la mejor de las interpretaciones de las tres que se han llevado a cabo de la Tetralogía wagneriana.

Esperemos que el año que viene no nos quedemos con las ganas de poder disfrutar de la cuarta ópera del Anillo del Nibelungo: El Ocaso de los Dioses, que definitivamente de al Teatro de la Maestranza de Sevilla la categoría de haber representado la Teatralogía completa, con Sobresaliente.

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-21150

III Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín

http://concursojuangarciamarin.com/

El concurso tendrá lugar en Anna (Valencia-España) entre los días 8 y 13 de julio del 2013, de acuerdo con lo que se establece en las siguientes bases.

BASES

El concurso está abierto a los trompetistas de todas las nacionalidades nacidos a partir del 8 de julio de 1978.

Los participantes deberán inscribirse on-line en el apartado Inscripciones de esta web, no más tarde del 15 de mayo de 2013, aportando la siguiente documentación:

a) Copia del Pasaporte (o DNI en el caso de participantes españoles) escaneado.

b) Currículum Vitae*.

c) Una o más cartas de recomendación*.

d) Una fotografía (resolución requerida para el catálogo: 300dpi; medida: 10x15cm. aprox.).

e) Biografía resumida en un máximo de 150 palabras*, para su posible inclusión en el catálogo del concurso (en caso de superar dicho límite, la organización no se hace responsable de la reducción se realice de la biografía).

f) Copia escaneada del justificante bancario del pago de las tasas.

* en castellano, valenciano o inglés.

La organización confirmará la recepción de inscripción a la mayor brevedad posible vía correo electrónico. A partir de la documentación enviada por los solicitantes, la organización del concurso seleccionará de manera directa a un máximo de 60 participantes. Los participantes seleccionados serán informados de su admisión en el concurso entre el 1 y el 5 de junio de 2013 y publicitados en la web del concurso.

Tasas de inscripción

Los participantes tendrán tiempo hasta el día 15 de mayo de 2013 para pagar las tasas de inscripción y enviar toda aquella información que les pida la organización. Las tasas de inscripción son 120 euros (netos de comisiones bancarias) y sólo se podrán abonar mediante transferencia bancaria a:

Concurso Internacional de Trompeta “Juan García Marín”

Entidad financiera: RURALCAJA

Pza. del Labrador, nº 3

46820 Anna (Valencia)

Nº de cuenta: 3082 1248 13 4889294718

IBAN: ES12 3082 1248 13 4889294718

BIC: BCOEESMM082

(Las tasas de inscripción no se devolverán salvo en caso de anulación del concurso).

Pianistas Acompañantes y Ensayos

La organización del concurso pondrá un pianista acompañante a disposición y a petición de los concursantes, la petición deberá realizarse en el momento de la inscripción online. No obstante, cada concursante podrá hacerse acompañar por un pianista de su propia elección, en este caso, los gastos serán por cuenta del concursante.

Los concursantes que soliciten pianista acompañante, ensayarán los días 7 y 8 de julio el contenido de la primera prueba dependiendo de su orden de participación.

Todos los concursantes dispondrán del mismo tiempo de ensayo. Los horarios de ensayo de cada una de las pruebas serán distribuidos por la organización.

Desarrollo Fases del Concurso

El concurso se desarrollará en tres fases que se realizarán durante las siguientes fechas:

Primera Fase: 8 y 9 de julio de 2013

Segunda Fase: 11 de julio de 2013

Semifinal: 13 de julio de 2013 por la mañana

Final: 13 de julio de 2013 por la noche*

A la segunda fase pasarán un máximo de 12 candidatos, a la semifinal con piano 5 y a la final con quinteto de metales 3.

*La final se realizará al aire libre.

El orden de ejecución de las pruebas del Concurso será alfabético a partir de una letra sacada a suerte el día 7 de julio de 2013.

La dirección se reserva el derecho de poder alterar los días de las pruebas que se comunicarán con suficiente antelación a los candidatos.

Durante todas las pruebas del concurso los candidatos deberán ser fácilmente localizables y se ruega que informen a la secretaría del Concurso, con suficiente tiempo, si deciden no participar en alguna de las pruebas.

Todas las fases del concurso serán públicas.

Jurado

El jurado estará formado por músicos de prestigio internacional y un secretario sin derecho a voto. Dicho jurado se dará a conocer en la web del concurso (www.concursojuangarciamarin.com), a partir del 7 de enero de 2013. El jurado podrá en cualquier momento de las pruebas, salvo en la final, interrumpir la participación de los concursantes. El jurado decidirá el otorgamiento de los premios, pudiendo declarar desiertos los que estime oportunos. Las decisiones del jurado serán secretas e inapelables.

Premios

Primer Premio: 6.000 €

Segundo Premio: 3.000 €

Tercer Premio: 1.500 €

(A esta cantidad se le descontará el IRPF o impuesto correspondiente, según la legislación española, en el caso de los participantes extranjeros).

Repertorio

· Primera prueba

- Légende, George Enesco (Enoch, Paris)

Y una de estas piezas de trompeta sola:

- Parable XIV, Vincent Persichetti (Elkan-Vogen, Inc.)

- Postcards, Anthony Plog (Editions BIM)

- Solus, Stanley Friedman (Editions BIM)

- Unicantus 2, Francisco Fort Zacarés (SB Edicions)

· Segunda prueba

- Intrada, Arthur Honegger (Éditions Durand-Salabert-Eschig, Paris)

Y una de estas obras para trompeta y piano:

- Piezas Andaluzas, Santiago Báez (Ed.  Rivera Música)

- Quatre Preludis de Llum, Albert Guinovart (SB Edicions)

· Semifinal con piano

- Trumpet concerto in E flat major, F. J. Haydn (Universal Edition)

· Final con quinteto de metales

- Gestas de un Don Nadie, Juan José Colomer (SB Edicions)

Quinteto: Spanish Brass Luur Metalls.

Las ediciones de las piezas son orientativas, no obligatorias. No se aceptarán fotocopias ilegales de las obras que se interpreten durante el concurso.

Los participantes deberán elegir en el momento de realizar la inscripción online las obras que interpretarán durante las diversas fases del concurso. Una vez realizada la inscripción tendrán 15 días para poder realizar cambios en el repertorio seleccionado comunicándolo a través del e-mail info@concursojuangarciamarin.com.

Obra encargo

El Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín, ha encargado al compositor Juanjo Colomer una obra para trompeta solista y quinteto de metales que será la obra obligada de la final del concurso. La partitura estará disponible a partir del 7 de enero de 2013.

En caso de controversias eventuales, el texto en castellano será el único de referencia.

La inscripción en el concurso implica la aceptación completa y sin condiciones de este reglamento.

En el apartado de Informaciones prácticas de la web los concursantes dispondrán de información sobre cómo llegar a Anna y el alojamiento existente en la localidad.

Las bases completas del concurso se pueden descargar en el siguiente link:

XX ANIVERSARIO DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SAN FERNANDO

Foto: Web Banda Municipal

¿QUIÉN DIJO XX AÑOS NO ES

 NADA?

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SAN FERNANDO

 

Director: Alberto Devesa.

Programa: Camino de rosas, J. Franco; Saeta cordobesa, P. Gómez Laserna; Música para una efemérides, Enrique Busto; Orient expres, P. Sparke; Por el Puente Zuazo, J. Ribera Tordera; Loa a la bandera, F. Jordá; 24 de septiembre de 1810, M. Bernal; Hook (BSO), J. Williams; La Isla, R. Márquez Galindo; Danzón nº 8, A. Márquez.

Lugar: Compañía de María. Día: 3 de diciembre de 2012. Asistencia: Tres cuartos de aforo.

Clasificación: s/c

Por Jesús Sánchez-Ferragut

 

XX años dan para mucha tela que cortar, y en estas escasas líneas, difícilmente podría hacerme eco de toda la vida de la Banda Municipal, ni tampoco es lo que pretendo.

Pero lo que sí es cierto es que esos 20 añazos de la Banda Sinfónica Municipal, son los que han permitido que el pasado sábado 2 de diciembre, los que tuvimos la suerte de estar en el salón de actos de la Compañía de María, disfrutáramos de un gran concierto de banda.

Alrededor de cien músicos, si contamos con los cornetas y tambores, se subieron al escenario. A mi modo de ver quizá demasiados para el tamaño del escenario, lo que a más de uno le obligó a hacer equilibrios. Supongo que la decisión fue más un afán de agradar y dar cabida a muchos, que otra cosa. Sin duda, un detalle siempre de agradecer.

El concierto tuvo dos partes bien diferenciadas, no coincidentes con la primera y segunda partes físicas del programa, y me explico: Por un lado se estrenó una obra del Subdirector de la Banda: José Ribera, y se interpretaron otras dos composiciones de antiguos miembros, hoy día excelentes profesionales del mundo de la música: Enrique Busto y Manuel Bernal, y por otro lado se planteó el resto del concierto, recurriendo al repertorio habitual de la Municipal, donde en una de las piezas, se cedió la batuta a otro notable ex integrante de la Banda: Juan Máximo Rodríguez Peinado, quien demostró poseer unas muy buenas cualidades para la Dirección orquestal.

Estrenar una obra siempre es motivo de alegría. Además, denota calidad artística y sensibilidad en quien programa el concierto. Si a ello se le suma que el autor de la obra es el Subdirector de la Banda, es, a mayores, un excelente indicador de que ésta está viva, y de que anda en la senda artística y musical correctas.

José Ribera Tordera, músico valenciano, al que de generaciones le vienen el sentimiento y el buen hacer musical, le ha puesto el broche melódico a esta celebración del XX aniversario de la creación de la Banda Municipal, con un pasodoble titulado “Por el puente Zuazo”. Una composición hecha ex profeso para celebrar el XX aniversario, cargada de sentimiento, y con connotaciones de lo acontecido hace dos siglos entorno al Puente Zuazo, testigo único y privilegiado de la Historia de La Isla de León. Muy bien los metales del comienzo, que con carácter marcan el camino de la obra, y excelentes el flautín, requinto y flauta, que le dan brillantez y expresión al pasodoble cuando se va anunciando ya el final, en el cual se aprovecha para sacarle todo el jugo a la Banda Municipal, de graves a menos graves y agudos. En mi opinión, un final un poco más prolongado y abierto le darían un toque redondo a la composición, simbolizando, además esa nueva etapa de la Banda, abierta a nuevos horizontes. Muy bien. (Por cierto, la saga Ribera tiene continuación en Jesús Ribera, hijo de José y uno de los pilares esenciales de la Banda en la percusión).

Otro de los platos importantes de la noche fue la interpretación de “Música para una Efemérides”, obra del isleño y ex componente de la banda, compositor, clarinetista y director, Enrique Busto. Se trata de una excelente pieza escrita para celebrar el X aniversario de la Banda Municipal. Tras diez años de vida, no ha perdido actualidad en absoluto. Es expresiva, posee una importante riqueza tímbrica, variedad de recursos y aprovecha al máximo las técnicas y el sonido de una banda. Sin duda, lo mejor de la noche, dejando a parte, claro, el estreno, que posee su propia dimensión y lugar por derecho propio.

También a destacar fue la interpretación de “24 de septiembre de 1810 (escena para una zarzuela)” del compositor y director, ex componente de la Banda, Manuel Bernal Nieto. Se trata de una obra de gran calidad, descriptiva de la histórica fecha y de una Isla asediada por el enemigo. La Banda la interpretó con soltura, destacando la parte de la jota, y resolviendo bien el complicado solo de flautín, parte de la obra de la que se extrajo la “Marcha protocolaria” que se utiliza en ocasiones por la Banda para actos solemnes. Muy bien.

Por último, felicitar al Director de la Banda, Alberto Devesa, quien continúa con este proyecto musical isleño, vivo, y que siempre ha apostado por la calidad, actualidad y seriedad de la Banda. No son tiempos fáciles para nadie, pero estoy seguro que el camino correcto es lo que hizo la Banda Sinfónica Municipal el pasado sábado 2 de diciembre: Música, música, música. Enhorabuena.


PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/sanfernando/1414200/quien/dijo/ano