lunes, 8 de julio de 2013

TOMAS MORO, UNA UTOPÍA. WILLIAM SHAKESPEARE.




Tomás Moro, una utopía. 
Fotos: Festival Internacional de Teatro de Almagro





GRACIAS, TOMÁS MORO





Obra: TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA.
Basada en la novela TOMÁS MORO, de William Shakespeare y cuatro autores más.
(Traducción de Aurora Rice y Enrique García-Máiquez)
Sala: PLAZA DE SANTO DOMINGO. ALMAGRO 5 DE JULIO DE 2013
FUNDACIÓN UNIR.
Versión de Ignacio García May. Dirección: Tazmin Townsend.
Reparto: José Luis Patiño; Richard Collins-Moore; Lola Velacoracho; Silvia de Pé; Sara Moraleda; Manu Hernández; Cesar Sánchez; Paco Déniz.




Jesús Sánchez-Ferragut

El hecho de estar sentado ahora frente a mi ordenador, escribiendo sobre el estreno absoluto de una obra inédita de William Shakespeare, no responde al sueño de una noche (calurosa) de verano, sino a una realidad que aún no se bien si merezco o no.

Haber tenido la suerte o ventura de poder escribir sobre la historia de Tomás Moro narrada por Shakespeare, en mi caso raya lo milagroso. No sé si lo será el de otras más altas autoridades. Pero no se me ocurre otra manera de comenzar sino diciendo: ¡Gracias, Tomás Moro! Y gracias también a Aurora Rice Derqui y a Enrique García-Máiquez, autores de la traducción del libro Tomás Moro (Edit. Rialp. Madrid 2012).

Cuando leí la obra de Shakespeare (en coautoría con otros cuatro autores ingleses), quedé encandilado del personaje y de la obra, y ansioso por verla puesta en escena. Y esta no se hizo esperar, y así, en el contemporáneo sancta sanctorum del teatro clásico español, es decir el Festival de Almagro, se acaba de estrenar por primera vez para el mundo hispanohablante la versión “Tomás Moro, una utopía”, en esta edición de 2013.

La obra teatral es una versión de Ignacio García May, y la dirección es responsabilidad de Tazmin Towsend.
La puesta en escena es extraordinaria, sobre un escenario sobrio, funcional, que utiliza medios actuales, como la proyección de imágenes al fondo, una iluminación estupenda, y un vestuario sensacional. La música que acompaña a la representación, estupenda.

La versión teatral, introduce una serie de variaciones sobre el libro. La primera de ellas, y a mi modo de ver muy acertada, reduce los sesenta personajes del libro a dieciséis, que a su vez son interpretados por once actores que intercambian papeles. La versión gana en dinámica y claridad.

La otra gran novedad de la obra teatral frente al libro es la introducción de la figura del “historiador inglés”, personaje atemporal que unas veces explica el contexto histórico y otras veces hace las funciones de las “notas a pie de página”.
La idea de introducir este personaje, que sobre el papel parece buena (explicar puede significar acercar al público),  sin embargo, al final, en mi opinión, no resulta tan convincente. Y eso que el personaje está muy bien ejecutado por el actor inglés Richard Collins-Moore. Pero, sin llegar a desmerecer, no creo que sea la aportación definitiva a una historia cargada de sentimiento, religiosidad, valores, optimismo y excelente literatura.
Lo realmente importante de Tomás Moro, una utopía, es el hecho llevar al espectador, en forma de teatro, un texto que revela la visión de Shakespeare sobre un santo católico. Algo realmente inédito, y que ahora gracias al libro y a la versión teatral se convierte en una importante fuente que nos acerca un poco más a la historia de los católicos que “vivieron” bajo el reinado de Enrique VIII de Inglaterra.

La elección de José Luis Patiño como actor encargado de representar a Tomás Moro es todo un acierto. Patiño se mete en la piel de Moro desde la primera escena, y transmite en clave teatral un personaje, alegre, ocurrente, bromista, a la par que sólido, de potentes convicciones morales, religiosas y éticas. Un personaje que no tiene dudas debido a su profunda fe, y al que la versión teatral cuida con mimo y respeto, es deliciosamente interpretado por este actor, que se ha ganado la felicitación del exigente público asiduo del Festival Internacional de Teatro de Almagro.

No quiero acabar sin dejar de referirme a la trigésimo sexta edición del Festival, y felicitarlo por el acierto de programar este estreno mundial de Tomás Moro, una utopía. Una apuesta valiente por lo complejo de una obra necesitada de un buen trabajo de dramatización teatral, con la dificultad añadida de  no contar con referencias previas. Pero por otro lado, es cierto que un estreno de esta dimensión no se comprendería bien si no se hubiera producido en el seno de un festival único en el mundo, como lo es el de Almagro. Enhorabuena al Festival, a la Fundación Universidad Internacional de la Rioja, a los traductores y a los actores.

Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-24091

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Alhama de Granada. Fotos: Juanfe Sempere Sánchez-Ferragut


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viernes, 5 de julio de 2013

FESTIVAL DE ALMAGRO 2013








Ayer 4 de julio de 2013 dio comienzo la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro.
Durará hasta el próximo día 28 de julio y ofertará una variada e importante muestra de del teatro barroco.

Pese al calor de las tierras manchegas donde desde los años 80 del SXX se viene celebrando este festival de merecida reputación internacional, merece la pena asistir a disfrutar de su excelente oferta cultural.

De entre todo el repertorio ofrecido este año, sin duda dos recomendaciones importantes: En primer lugar el estreno absoluto de "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Y en segundo lugar, y con tanta importancia o más que la obra de Alarcón, el estreno por primera vez en España de una obra de Shakespeare, inédita hasta la fecha: "Tomás Moro, una utopía", una producción a cargo de la Fundación de la Universidad Internacional de la Rioja (*)


(*) Ver la reseña de la novela Tomás Moro en este blog: http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1781759773291797635#editor/target=post;postID=3299771835379220019;onPublishedMenu=template;onClosedMenu=template;postNum=20;src=postname

miércoles, 26 de junio de 2013

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Auschwitz. Polonia. A. Camarasa




Chicago. A. Camarasa





Sanlúcar de Barrameda. Salvador González Cuevas


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domingo, 23 de junio de 2013

ÓPERA RIGOLETTO EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA

UNA IMPECABLE Y EXCELENTE PRODUCCIÓN DE RIGOLETTO.



Foto: Teatro de la Maestranza


Sala: Teatro de la Maestranza. Sevilla. Del 19 al 29 de junio de 2013
Obra: “RIGOLETTO”. Opera en tres actos de Giuseppe Verdi.
Libreto de Francesco María Piave, basado en el drama de Víctor Hugo Le roi s’amuse.
Producción del Teatro Regio de Parma.
Reparto:
Duque de Mantua: ISMAEL JORDI. Rigoletto: JUAN JESÚS RODRÍGUEZ. Gilda: MARIOLA CANTARERO. Saparafucile: DIMITRY ULYANOV. Maddalena: MARÍA JOSÉ MONTIEL. Giovanna: ANA OTXOA. Conde Monterone: MIGUEL ANGEL ARIAS. Marullo: FERNANDO LATORRE. Conde de Ceprano: DAMIÁN DEL CASTILLO. Borsa: MANUEL DE DIEGO. Condesa de Ceprano: EVA ALÉN. Paje: LEONOR BONILLA. Ujier: DAVID LAGARES
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA.
Director: PEDRO HALFFTER. Coro de la AA. DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA. Director: IÑIGO SAMPIL. Dirección de escena: STEFANO VIZIOLI; Escenografía y vestuario: PIERLUIGI SAMARITANI/ ALESSANDRO CIAMMARUGHI.



Jesús Sánchez-Ferragut

Rigoletto, el nombre que da título a una de las óperas más representadas y conocidas de la historia, también es el resultado de la gran evolución que supuso Verdi en la escena operística mundial. Y que nunca hubiera llegado a término de no ser por el empecinamiento del compositor en hacer una ópera basada en la obra de Víctor Hugo, “Le roi s’amuse”, crítica social de los excesos de una monarquía que sancionaba con una mano los códigos de honor y conducta caballeresca, mientras que con la otra llevaba a cabo las mayores tropelías y abusos para con el pueblo.
El libreto que tuvo la fortuna de ver definitivamente la luz y de convertirse en la parte dramática de la genial música de Verdi, pone en escena una serie de elementos, muchos de ellos novedosos en la época, irresistibles para el gran público, y premonitorios de un gran éxito que perduran intactos hasta nuestros días.
Sobre el populoso anzuelo de la “Maledizione”, el espectador ve girar en la escena a un duque de Mantua, que sin escrúpulos, se vanagloria de sucumbir a las pasiones sexuales, aunque éstas solo sean, en parte, una demostración de su poder absoluto sobre los súbditos. Y junto al duque, toda su corte de intrigantes y despiadados personajes, de los cuales forma parte Rigoletto, el bufón y jorobado palaciego.
Pero junto a todos ellos, y también girando sobre la maledizione, se presentan como actores elípticos, una serie de valores, también ingredientes esenciales del éxito: La transformación de Rigoletto de vilipendiador en vilipendiado; La dulzura, el amor e inocencia de Gilda, su hija; y los conceptos del honor y la justicia medievales, genialmente actualizados, dando entrada a pensamientos allende lo religioso y a soluciones que abarcan incluso a un posible destino predeterminado del hombre.

El estreno del primer reparto, al que asistí, contó con la participación del tenor jerezano Ismael Jordi, buen conocedor del papel del duque de Mantua, y junto a él, dos andaluces más: La soprano granadina Mariola Cantarero en el papel de Gilda y el barítono onubense Juan Jesús Rodríguez en el complicado papel de Rigoletto.
Ismael Jordi tuvo una excelente noche, demostrando su gran evolución, no solamente en lo canoro, sino en su faceta como actor. El físico le acompaña, y cada día denota mayor soltura escénica en el personaje. Abrió al público sevillano, con decisión, sus conocidas cualidades de tenor belcantista, su voz clara y su excelente dicción, manteniéndolas en un alto y constante nivel, que el respetable supo agradecer. Bravo.
Mariola Cantarero estuvo sólida, en un papel que necesita trasmitir la parte inocente, el amor verdadero, la dulzura y la ingenuidad, en una obra donde el dramatismo está centrado sobre todo en los personajes masculinos. Lo que se espera del personaje de Gilda, Mariola lo hace con sobresaliente: sus cualidades canoras son indiscutibles. Brava.
El papel más complejo de la representación, recayó en Juan Jesús Rodríguez, ya que encarnar a Rigoletto exige diversos registros interpretativos y canoros. Sin embargo, la intervención del barítono onubense le dio a la representación seguridad y rotundidad. Sus dos momentos, absolutamente estelares: las escenas tercera y cuarta del segundo acto, y la escena final fueron sin duda, dos de los pilares del éxito del estreno sevillano de esta producción del Teatro Regio di Parma. Bravo.
Junto a ellos, y sinónimo de una excelente representación dramática, la mezzosoprano madrileña, María José Montiel en el papel de Maddalena. Excelente el cuarteto del tercer acto.
También a la altura de la representación, el bajo Dimitry Ulyanov, en el papel de Sparafucile.
Si el elemco fue excelente, la puesta en escena fue espectacular. Respetando al milímetro el libreto, y escrupulosa hasta el último detalle, aportó soluciones escénicas inteligentes, utilizando los mejores recursos, como por ejemplo el encuentro de Rigoletto con Sparafucile en el primer acto, o la transformación del escenario para el rapto de Gilda. El juego constante con diferentes alturas en el escenario, todo un acierto.
El vestuario, impecable, empezando por el coro, y acabando por el duque y Rigoletto.
El coro de la AA del Teatro de la Maestranza muy bien, incluso en sus intervenciones “a boca chiusa”.
La ROSS, con Halffter a la batuta, estuvo a la altura, comedida, y dando su sitio a cada uno de los personajes, conduciendo y enfatizando.
Un excelente fin de temporada, con una de las óperas más populares, pero con una producción excelente e impecable. Esperemos sea el anuncio de una nueva excelente temporada 2013-2014. Seguro que sí.  

Publicado en Diario Bahía de Cádiz:


lunes, 17 de junio de 2013

ÚLTIMA ÓPERA DE LA TEMPORADA EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA

Foto: Teatro de la Maestranza 

El próximo miércoles 19 de junio se estrena la última ópera de la temporada del Teatro de la Maestranza de Sevilla: Una versión de Rigoletto, producción del Teatro Regio di Parma, que tendrá dos repartos diferentes: Los días 19, 22, 25 y 28 las representaciones estarán a cargo de Ismael Jordi, Juan Jesús Rodríguez y Mariola Cantarero, y los días 20, 23, 26 y 29 las representaciones contarán con Celso Albelo, Leo Nucci y Jessica Pratt.

sábado, 1 de junio de 2013

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PORTAJE DE CÁCERES. Foto: Marisa Mateos.

MADRID. Pasadizo de San Ginés. Foto: JSF


VIENA. Foto: Mario L. Springel




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lunes, 27 de mayo de 2013

refraneroybloguero@gmail.com








" Cabra coja no quiere siesta"
(Marisa Mateos)

" Oveja que berrea pierde bocao"
(Marisa Mateos)

"Mal huele, quien siempre bien huele".
(JSF)




¡¡Hasta la semana que viene!!


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viernes, 24 de mayo de 2013

DESCANSA EN PAZ, GEORGES MOUSTAKI

Et nous ferons de chaque jour,
 toute une éternité d'amour,
 que nous vivrons à en mourir.





Con mi careto de extranjero, de judío errante, de pastor griego...

domingo, 12 de mayo de 2013

DÍA EUROPEO DE LA ÓPERA


















12 DE MAYO
 DÍA EUROPEO DE LA ÓPERA


El más grande, el más completo de los espectáculos, la Ópera, es una parte esencial de la cultura que compartimos todos los ciudadanos de Europa.
Desde este este modesto Blog, mi pequeña contribución para celebrar el día europeo de la Ópera, en estos momentos donde conseguir que cada representación llegue a buen término es un pequeño milagro sorteador de crisis, desconocimientos, competencias desleales y malos vientos.
Temporadas completas, como la del teatro Villamarta han desaparecido del panorama cultural. Ojalá vuelvan pronto.

viernes, 10 de mayo de 2013

ZARZUELA EL GATO MONTÉS EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA

Foto: web Teatro de la Maestranza





TRES PINCHAZOS Y UN BAJONAZO



EL GATO MONTÉS de Manuel Penella (1880-1939)
Ópera en tres actos y cinco cuadros

Producción, Teatro de La Zarzuela de Madrid
 Teatro de la Maestranza de Sevilla, 6, 7 y 8 de mayo 2013
Cantantes: Soleá: Saioa Hernández; Gitana:Marifé Nogales; Frasquita: Milagros Martín; Juanillo "El gato montés": Ángel Ódena; Rafael Ruiz "El macareno": Andeka Gorrotxategui; Hormigón: Luis Cansino.
Dirección musical. Cristóbal Soler. Dirección de escena: José Carlos Plaza. Dirección del coro: Íñigo Sampil. Escenografía e iluminación: Francisco Leal. Vestuario: Pedro Moreno. Coreografía: cristina Hoyos.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza.



Por Jesús Sanchez-Ferragut

No he encontrado mejor símil taurino que el del título, para describir de una manera
general la versión de la ópera-zarzuela "El Gato montés", representada en el 
Teatro de la Maestranza de Sevilla, producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid,
 y bajo la dirección de escena de José Carlos Plaza y musical de Cristóbal Soler.

Tres pinchazos, uno para cada acto de la zarzuela y un bajonazo, el que acabó 
con todas las esperanzas de ver un poco de faena coherente en esta muy especial 
puesta en escena de la obra del maestro Manuel Penella.

Y empezamos con la traducción ofrecida a los espectadores en los sobretítulos. 
¿Traducción, dirán Uds., con razón? ¿Pero no es una zarzuela española? Pues sí, 
cosa extraña, pero la producción nos ofreció sin duda una auténtica traducción, 
pero a la inversa, y a un extraño e intrincable idioma,  donde, increíblemente el 
espectador para entender bien lo que decían los sobretítulos, debía poner 
atención a lo que cantaban los cantantes, so pena de no enterarse de nada. ¿Y
 entonces si para entender lo que se cantaba, fundamentalmente había que 
oír, para qué los sobretítulos? Pues eso mismo me pregunto yo. O quizá debe 
ser que no poseo, al igual que, probablemente el 99% de los espectadores, el 
título de lingüista (por cierto al autor de los sobretítulos: Que se lea por 
favor “Lingüística española”. Vidal Lamíquiz Ibáñez. Sevilla. Universidad de Sevilla.
 Secretariado de publicaciones. 1973).

Lo que se presentaba como una agradable noche de zarzuela – ópera por 
poseer todos los ingredientes para ello, se tornó en una pesada, pretenciosa y
 manida reiteración de tópicos, que a duras penas brilló en los momentos en que
 la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla abordó los temas musicales en solitario, y 
los momentos en los que el coro de la A. A. de amigos de la Maestranza pudo 
desplegar el buen hacer al que nos tiene acostumbrados, solo que en esta ocasión 
ni siquiera pudieron lucir vestuario, por culpa de una producción escénica muy desafortunada.

Es difícil que, poniendo en escena una importante cantidad de recursos, el 
resultado sea tan desafortunado como el que vimos en esta versión de El Gato 
montés. La iluminación, sencillamente mal planteada, no supo en ningún momento 
sacar “a la luz” ninguna de sus posibilidades técnicas. Más bien todo lo contrario, pues
 inundó de sombras, penumbras y difuminados una zarzuela que no se lo merece.
Los decorados, pretenciosos, como el espejo del segundo acto que acompaña al torero 
mientras se viste, y que, sinceramente, uno no sabe si la producción lo adquirió en una
 subasta de utillería de “La Bella y la Bestia”, o si responde al sueño de una mala
 noche de insomnio de un caluroso agosto madrileño. Otro tanto ocurrió con la máscara
 que subía y bajaba de entre las bambalinas, y que era talmente la máscara de El Fantasma 
de la Ópera.
Para poner la guinda, la representación de la faena del torero en La Maestranza fue
 indescriptible: Con un fondo, que era cualquier cosa menos el imponente monumento
 que en realidad es el coso sevillano, y con una representación de títeres donde una muleta
 volaba por los aires, al igual que una pica y un estoque, no remediaron los decorados, 
sino que profundizaron en el despropósito. En fin, conceptos tan básicos de la escena 
como son, que si lo que pretendes es que destaque el traje de torear negro del torero,
 esto se consigue por contraste con el blanco y con la luz. O que si la obra ya lleva implícita
 en la letra y la música la parte trágica de la lidia, la escena no debe bajo ningún 
concepto vulgarizar esa imagen poniendo manchas rojas en la pared o tiñendo la 
escena de negro…Parece mentira que errores tan básicos se puedan cometer en una
 puesta en escena como esta.
La coreografía, de Cristina Hoyos, bien, pero deslucida por el vestuario. Quizá lo 
mejor de la misma, el haber conseguido que la cantante Saioa Hernández se integrara
 en el coro de baile, y que el resultado fuera bueno.
En el turno de cantantes, poco que destacar, salvo la actuación de Ángel Ódena, que 
consigue meterse en el papel a la vez que le da credibilidad canora con su voz. Bien en el 
dúo con Saioa Hernández.
El resto de los cantantes, discretos, con momentos interesantes de Saioa, y buena 
interpretación de Rubén Amoretti en el papel del Padre Antón.
En fin, habrá que esperar a otra ocasión para disfrutar de una buena representación de 
zarzuela en el Maestranza, ya que, al contrario de lo que ocurrió el pasado 2012 con
 Luisa Fernanda, en este 2013 la cosa ha estado bastante flojita.    

































jueves, 9 de mayo de 2013

HASTA SIEMPRE ALFREDO LANDA

Alfredo Landa paseó por toda España el nombre de la ciudad de San Fernando, con la película Cateto a Babor. Eran otros tiempos para La Isla.


Descansa en paz, Alfredo Landa.



DÍA DE EUROPA

FELIZ DÍA DE EUROPA 2013


San Juan de la Cruz, Teresa de Cepeda y Ahumada, Miguel de Cervantes, Ariosto, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Balzac, Baudelaire, Bocaccio, Brecht, Bronte, Byron, Conrad, Dante, Defoe, Dickens, Flaubert, Goethe, Goldoni, Heine, Hólderlin, Víctor Hugo, James Joyce, Franz Kafka, Kleist, Leopardi, Molière, Proust, Rabelais, Malaparte, Antonio Machado, Mann, Manzoni, Milton, Juan Ramón Jiménez,  Musil, Pavese, Racine, Petrarca, Pirandello, Rilke, Schiller, Shakespeare, Swift, Stendhal, Valle Inclán, Voltaire, Virginia Woolf, , García Lorca, Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, Don Juan Manuel,  Juan Ruiz,  Dante Alighieri Francesco Petrarca,  Giovanni Boccaccio,  Geoffrey Chaucer, Fernando de Rojas, Garcilaso de la Vega..Pierre de Ronsard,  Michel de Montaigne,  Baltasar Gracián,  Johann Wolfgang von Goethe, Apollinaire, Fernando Pessoa, Juan del Encina, Cristóbal de Morales,omás Luis de Vitoria, Francisco Guerrero, Antonio Soler, Luigi Boccherini, Fernando Sor,Juan C. de arriaga, Felipe Pedrell, Francisco Tárrega, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Malats, Manuel de Falla,Bizet, Berlioz, Claude Debussy, Léo Delibes, Gabriel Fauré, César Franck, Charles Gounod, Marin Marais, Jules Massenet, Jacques Offenbach, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Pierre Zimmermann, Sigmund Freud, Franz Schubert: , Johann Strauss, Johann Sebastian Bach, Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Händel, Johann Christian Bach, CChristoph Gluck,  Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Richard Strauss, Richard Wagner, Carl Maria von Weber,Paul Hindemith Mauricio Kagel, Wilhelm Maler, Carl Orff, Friedrich Nietzsche, Karl Marx, Hermann Hesse, Immanuel Kant, Johann Wolfgang von Goethe, Ana Frank, Georg Hegel, Martin Heidegger, Hermanos Grimm, Martin Lutero, Thomas Mann, Bertolt Brecht, Gunter Grass, Wilhelm von Humboldt, Georg Friedrich Händel, Henry Purcel, Sir Edward William Elgar,  Edward Benjamin Britten,  Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Franco Alfano, Ferruccio Busoni, Francesco Cilea, Franco Evangelisti, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Ennio Morricone, Giacomo Puccini, Giuseppe Sinopoli, Gaetano Donizetti, Niccolò Paganini, Amilcare Ponchielli, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Peter Paul Rubens, René Magritte, César Franck, Dalí, Velázquez, Goya, Picasso, Murillo, Sorolla, Zurbarán, El Greco, Julio Romero de Torres, Federico Madrazo, José de Ribera, Alonso Cano, Rusiñol, Fortuny, Zuloaga y Zabaleta, Francisco Pacheco, Juan Gris, Ramón Casas, Berruguete, Gutiérrez Solana, Juan de Valdés Leal, Claudio Coello, Francisco Herrera el Viejo, Eduardo Chillida, Casado del Alisal, Eustaquio Segrelles, Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Monet, Pissarro, Renoir, Signac, Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Miguel Angel, Veronés, El Greco, El Bosco, Caravaggio, Tintoretto, Tiziano, Van Eyck, Zurbarán, Delacroix, Lfredo Kraus, Montserrat Caballé, Elisabeth Schwarzkopk, Del Monaco, Birgit Nilsson, Renata Tebaldi, Victoria de los Ángeles, Pilar Lorengar, Renata Socotto,  Mirella Freni, Placido domingo, Pavaroti, callas, Caruso, Aragall, Corelli, Di Stefano, Bergonzi, Gayarre, Fischer Dieskau, Gundula Janowitz, María Bayo, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Händel, 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



domingo, 28 de abril de 2013

EL VALLE DE LOS CAÍDOS DE COSTUS EN CÁDIZ A PARTIR DE JUNIO DE 2013









Fotos: Internet



A partir de la segunda quincena de junio de 2013, se podrá visitar la colección de COSTUS "El Valle de los caídos" en Cádiz. Los 18 cuadros que constituyen la colección  estarán expuestos en el recinto que será su casa definitiva: El Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz (ECCO).



La noticia la podéis ver en los siguientes enlaces:


http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1511520/valle/los/caidos/costus/se/exhibira/ecco/mes/junio.html

http://www.lavozdigital.es/cadiz/20080723/local/cadiz/ayuntamiento-adquiere-obras-coleccion-200807231941.html

viernes, 12 de abril de 2013

CAMPEONATO DE ESPAÑA DE CARROVELISMO. EL PUERTO DE SANTA MARÍA. DEL 12 AL 14 DE ABRIL 2013





Fotos: Windreamer.es



En la playa de Valdelagrana de El Puerto de Santa María, tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de abril de 2013 el Campeonato de de España de "carrovelismo".



Os dejo un par de links del evento:

http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-22526