FELIZ AÑO

  

VISIONARIOS

LA COSA ESTÁ FATAL...

CHISTE BREVÍSIMO, PERO MUY BUENO

Un inglés le pregunta a un malagueño:

-Please, to Antequera?

-Ante, arbañí. Ahora toy nel paro y cojo higo chumbo ycaracole...

MICRORELATO III

VENDIDO EN ULTRAMAR

El negocio estaba cerrado. Tras muchas horas de trabajo habíamos levantado el embargo que pesaba sobre el barco, y la repatriación del capitán, acusado de pesca ilegal, era cuestión de horas. La Caja por fin aceptó la carta de crédito de Catchcoast Fisheries, de Miami, y aunque la cifra no era la mejor, la suerte de la venta la decidió la hipoteca naval. Mi cliente inmediatamente encendió un cigarro, mientras me ofrecía otro: “Cohiba Coronas, una funcionaria de La Habana me los consigue cuando voy cada primavera. Le encanta la lencería de encaje”. Luego le acompañé al aeropuerto: “No dejes de venir a la Feria de Camariñas, probarás el mejor pulpo a feira”, fueron sus últimas palabras al caer fulminado por un infarto. Ahora viajo rumbo a Santiago de Compostela, el capitán del barco sentado junto a mí, y el armador en un féretro en la bodega. Vida de abogado.

ÓPERA DON CARLO EN SEVILLA

Foto: web del Teatro de la Maestranza

UN EXCELENTE CARTEL DE CANTANTES PARA UNA MALA LEYENDA

DON CARLO. 

Drama Lírico en cuatro actos, de Giuseppe Verdi, sobre libreto de François-Joseph Méry y Camille Du Loclé, basado en la tragedia homónima de Friedrich Schiller.

Reparto:
Ievgen Orlov, Kamen Chanev, Ángel Ódena, Fiorenza Cedolins, Dolora Zajick, Dmitri Ulianov, Fernando Radó, Aurora Amores, Ángel Rodríguez, Manuel de Diego, Cristina Toledo.

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Director Pedro Halffter. Coro del Teatro de la Maestranza. Director Íñigo Sampil. Dirección escénica: Giancarlo del Monaco.

Teatro de la Maestranza de Sevilla 27 de junio de 2011.

Jesús Sánchez-Ferragut

 

Don Carlo se estrenó el 11 de marzo de 1867, como ópera francesa en cinco actos. La obra de Verdi tuvo diversas versiones, y de todas ellas, la que se ha representado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, es la versión italiana en cuatro actos, la que no contiene la primera parte de la historia que se desarrolla en los jardines de Fontainebleau, en Francia, (que por cierto da sentido, y hace mejor comprender el papel y el comportamiento del infante Don Carlos durante el resto de la ópera).

La historia, basada en la tragedia Don Carlo de F. Schiller, trata un período de la Historia de España salpicada por la leyenda negra, y relata los amores de Don Carlos con Isabel de Valois, la que a la postre sería la esposa de su padre el Rey Felipe II. La acción de esta versión italiana, transcurre entre el Monasterio de Yuste y Madrid.

Giancarlo del Mónaco, responsable de toda la escena, hijo del famosísimo cantante de ópera Mario del Mónaco, fue el responsable de la escenografía de la versión estrenada el pasado 25 de junio en Sevilla, coproducción de ABAO, Fundación Ópera de Oviedo, Festival de Ópera de Tenerife y Teatro de la Maestranza.

La verdad sea dicha, este aspecto de la obra no fue lo mejor de la noche, y por varias razones: En primer lugar por una falta de unidad de criterio en los distintos actos y escenas. Unos estuvieron muy parcos de decoración, como el primer acto, y otros, sin embargo, espléndidos, como fue el caso de la escena en las habitaciones del Rey en Madrid, donde se cuidó el mobiliario hasta el último detalle. Y otros actos, en fin, sin sentido alguno, como el caso de la escena de auto de fe, donde un descomunal crucifijo inundaba la escena, en un exceso de protagonismo de la escenografía sobre la obra.

Y la escena tampoco destacó, en segundo lugar, porque impidió que la elegancia, sutileza e incluso la investigación historiográfica de Schiller y Verdi sobre Don Carlos, no quedaran reflejadas fielmente en la puesta en escena de esta producción sevillana, ya que se introdujeron algunas acciones y manifestaciones nada sutiles, y que tampoco le dieron mayor brillo o interés a la obra. Me refiero a la escena ya aludida del auto de fe y al último acto, donde un Felipe II blandiendo una espada le arrea un bajonazo a Don Carlos, hiriéndolo de muerte, lo cual no se parece en nada al verdadero libreto, donde Don Carlos es arrastrado a la tumba por la voz de su abuelo, en un final sin solución. Sin embargo, Del Mónaco tira por la calle de en medio y opta por darle una solución de su cosecha, en plan leyenda negra, y que cercena cualquier posibilidad de esfuerzo intelectual del espectador. Se lo da todo hecho.

Pese al concepto escénico antes aludido, hay que decir que el recorte de medios financieros de esta crisis que nos abduce últimamente a todos, se llevó con una extraordinaria dignidad en lo que se refiere al vestuario y la iluminación, que resultaron de una excelente calidad.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla estuvo a la altura de las mejores orquestas verdianas, consiguiendo una versión muy empastada, con riqueza tímbrica, y dejando un fenomenal sabor de boca al respetable. Quizá en algunos pasajes, sobre todo en torno a Don Carlos, un poco excesivo el nivel sonoro, lo que se tradujo en una dificultad añadida al papel del Infante, ya de por sí falto de lucimiento en la partitura, frente a la brillantez escrita para el resto de los cantantes.

Lo mejor de la noche sin lugar a dudas, y quizá también de la temporada de 2010-2011 del Maestranza, fueron los cantantes. Un equilibrio mucho más que notable de los mismos, le dio un empaque a esta versión de Don Carlo que la hará difícilmente olvidable.

La mezzosoprano Dolora Zajick cosechó los mayores aplausos, y merecidamente, pues su interpretación del papel de la malvada Princesa de Éboli fue excepcional. Haciendo gala de un registro amplísimo, se movió con excelente soltura en todos los pasajes, dando una verdadera lección de bel canto, con una voz clara, transparente, a la vez que potente y segura. Bravíssima.

Muy bien estuvieron Iegven Orlov y Ángel Ódena, en los papeles de Felipe II y Rodrigo, Marqués de Posa. Ambos convencieron por completo al público sevillano. Bravo los dos.

También tuvo una actuación excelente Dimitri Ulianov en el papel del Gran Inquisidor, un papel de bajo profundo, que interpretó a la perfección.

La soprano Fiorenza Cedolins encarnó el papel de Isabel de Valois, haciendo gala de una bonita voz, controlando sutilmente los pianos, y luchando con la contundencia de la ROSS.

Por último, Kamen Chanev, tuvo una correcta intervención, si tenemos en cuenta que, pese a que el título de la obra es el de su protagonista, sin embargo la partitura no le reserva el mejor papel, ni mucho menos. La ROSS no tuvo tampoco mucha piedad de él, y en varios pasajes impidió un mayor lucimiento del cantante.

Queda por decir que el coro del Maestranza tuvo una muy buena intervención durante toda la larga representación de este Don Carlo de Verdi.

En definitiva, una excelente obra para acabar la temporada 2010-2011 del Maestranza, que tuvo la suerte de contar con unos excelentes cantantes, que hicieron una versión difícilmente olvidable.

LA ÚLTIMA ÓPERA DE LA TEMPORADA EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA: DON CARLO

Para los aficionados a la Ópera, el viernes 24 es el estreno de la última ópera de la temporada 2010-2011 del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Se trata de la versión italiana del Don Carlo de Verdi, en cuatro actos. La obra, coproducción del Teatro de la Maestranza con ABAO, Ópera de Oviedo y Festival Ópera de Tenerife, cuenta con la participación en la escenografía de Giancarlo del Mónaco, y los principales papeles los encarnan Fiorenza Cedolins, en el papel de Isabel de Valois; Dolora Zajick, como la Princesa de Éboli; Ángel Odena, como Rodrigo, Marqués de Posa; Walter Fraccaro como Don Carlos y Dimitri Ulyanov como el Gran Inquisidor.

La trama se desarrolla en la España de la segunda mitad del S XVI, durante el reinado de Felipe II, y narra los amores entre el Infante Don Carlos y Elizabeth (Isabel de Valois), quien se casaría con el Rey Felipe II, padre de Don Carlos, para poner fin a la guerra entre Francia y España.

La ópera se representará el 24, 27 y 30 de junio y el 3 de julio, y dará comienzo a las 19,30 horas.

Yo ya tengo mi entrada. ¡¡Suerte para el que quiera comprar una para alguna de las representaciones!!

DIA EUROPEO DE LA MÚSICA & SOLSTICIO DE VERANO

 

Hoy ha entrado el verano, a las seis y pico de la tarde. Pero también desde primeras horas del día, músicos, melómanos y aficionados, conmemoran el día Europeo de la Música. 

A mi, particularmente  me gusta más el día de Santa Cecilia para acordarnos de la música, pues hoy con  ver las hogueras de San Juan y las quemas de juanillos, ya hay bastante motivo de celebración.

BOB DYLAN CUMPLE 70 AÑOS Y NACE ROSAS & MOSQUITOS



Bob Dylan cumplió 70 años en este 2011del que ya llevamos recorrido la mitad.
Sin complejos, nunca fui un buen "dylanita", probablemente por culpa de una desbalanceada educación en el colegio y el instituto a favor del francés, y en detrimento del idioma de Shakespeare. Bueno, más bien en mi detrimento, que ha sido quien a la larga ha padecido horas y horas de tediosas clases de inglés para adulto, para alcanzar mi nivel de "survival" & "commercial" english.

Pero como conozco a quien lo sabe absolutamente todo acerca de Bob Dylan, y coincidiendo con que Enrique Alcina ha estrenado página web, os dejo un artículo de Enrique, para los que quieran ponerse al día en lo que a dylanismo se refiere.

Saludos a todos, y a Enrique Alcina, ánimos y enhorabuena por la nueva web:

http://rosasymosquitos.com/articulo/2011-05-24/122/dylan-dylan-dylan

LUNES DE RESACA EN SANLÚCAR

foto: Salvador González  

LUNES DE RESACA EN SANLÚCAR

Jesús Sánchez-Ferragut

Algo así como quince días antes de que de comienzo la Feria de Sanlúcar, toda la ciudad ya está pendiente del evento. Los palos del alumbrado, y los tinglados de las casetas comienzan a ocupar la Calzada de la Duquesa Isabel (Antes del Ejército). Las últimas prisas de costureras, modistas, tiendas de vestidos de flamenca, peinetas, mantillas, sarzillos…Todo bulle, y el que no lo ha previsto con tiempo, se queda sin estrenar este año.

Las peñas, amigos, asociaciones, entidades, institutos, cofradías, etc., se reúnen para ultimar los detalles del decorado de cada caseta, de la negociación con el profesional que llevará la barra y la cocina, los precios…Todo un ritual que se lleva practicando año tras año, para que el día del alumbrado se confirme, un año más, que Sanlúcar es mágico, y que hoy por hoy sigue teniendo el privilegio de señorear una de las mejores ferias de toda Andalucía.

La esencia del éxito de esa feria tan entrañable como lo es la sanluqueña, está en la gente de un pueblo que otrora fuera la antesala del Puerto de Sevilla. Inicio y fin de la carrera de indias, antes de que la Casa de Contratación pasara a Cádiz capital. Sanlúcar aún hoy, comparte mucho y bien, con Jerez y Sevilla. Y su Feria así lo proclama con vocación universal, pues en sus casetas se dan cita todos los años visitantes de todas partes del mundo. Después de la de Sevilla, la de Jerez, y luego la de Sanlúcar. Pero esta frase no va más allá de reflejar una sucesión en el tiempo, que no en importancia, ya que cada una de ellas tiene su propia identidad, tradición, costumbres y relevancia. Todas ellas tienen en común el mes de mayo, la vida en la feria durante el día y la noche, los trajes, las sevillanas y bulerías, y sobre todo, la implicación de sus gentes.

La de Sanlúcar, tiene además una condición imposible de cumplir por las otras dos: Ser una feria de “tierra adentro, pero con vistas al mar”. Cuando estás en una de sus casetas, bailando sevillanas, estás viviendo la esencia del campo donde se cría la uva palomino que dará como fruto la manzanilla, pero a la vez tienes el privilegio de ver el mar al fondo de la Calzada. Ese mar que trae la brisa que se cuela por los altos ventanales de las bodegas de manzanilla para darle ese carácter especial y único en el mundo.

Y todo eso se puede ir al traste si la Feria no se cuida. Si la tradición no se protege. Porque una mala política, como la que se está haciendo al respecto últimamente en Sanlúcar puede acabar con algo que ha costado muchos años y el empeño y esfuerzo de todos y cada uno de los sanluqueños que aman profundamente su Feria, y sus costumbres.

Que mantener la Feria cuesta dinero, es evidente. Pero también lo es que los dineros públicos están para potenciar, promocionar, proteger, difundir, ayudar a la que es tradición de un pueblo. Tener el poder no te da licencia para utilizar el dinero justamente para lo contrario. Y lo contrario es lo que se está haciendo al permitir que se instalen cada vez más casetas de las que solo buscan el dinero fácil del botellón barato. Casetas desubicadas, que igual daría que estuvieran en la feria de Quintanilla del Marco, provincia de León, que en Sanlúcar. Y dicho sea sin menospreciar ninguna feria o verbena española.

Pero las cosas son como son, y muchos años de trabajo de miles de sanluqueños por tener el orgullo de ser dueños de una de las ferias importantes de Andalucía, no se pueden tirar por la borda, y además con dineros públicos. No se puede decir que la feria está estupenda, como todos los años, cuando hay huecos en la Calzada sin estar ocupados por casetas, por una elemental falta de responsabilidad política y de compromiso con un pueblo que ama, como pocos, a su feria.

Y a alguno he oído comentar que el “Lunes de resaca” debería trasladarse a otro sitio del calendario, que es mejor perder un día de feria que no perder la tradición y la asistencia, fomentando un “puente” innecesario, que sin quererlo, incita a que la gente salga de Sanlúcar precisamente en Feria. Y Sanlúcar necesita la complicidad de sus gentes para que la Feria siga siendo lo que es.

No soy quien para saber si la propuesta es buena o no, pero sí les aseguro que quien me la expuso lo hizo con vehemencia, con el corazón en la mano, y por supuesto en la Feria. 

Publicado en Diario de Cádiz 10 - 06 -2011
http://www.diariodecadiz.es/article/opinion/995744/lunes/resaca/sanlucar.html 

ÓPERA CARMEN. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. SÁBADO 4 DE JUNIO DE 2011

CARMEN, CARMEN, CARMEN

Ópera CARMEN de Georges Bizet.

Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halevy, basado en la obra homónima de Prosper de Mérimée.

Sala: Teatro Villamarta de Jerez
Aforo: Completo.

Reparto:

Carmen, María José Montiel; Don José, Marcelo Puente; Ecamillo, José antonio López; Micaela, Ainhoa Garmendia; Frasquita,Cecilia Lavilla Berganza; Mercedes, Marina Pardo; Remendado, José Canales; Dancairo, David Rubiera; Zúñiga, Francisco Santiago; Morales, Angel Tomás Pérez; El destino, Leonor Leal

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Director: Elena Herrera.

Coro del Teatro Villamarta. Director: Juan Manuel Pérez Madueño. Escolanía de la Escuela Municipal de Música.

Escena: Paco López.

Jesús Sánchez-Ferragut

El amor es hijo de gitana, / jamás conoció ley alguna: / si no me quieres, yo te quiero, / pero si te quiero, ¡Ten cuidado!

Así reza la traducción de la famosísima Habanera del primer acto de la ópera Carmen, una de las óperas más representadas y afamadas de todos los tiempos…Bueno de casi todos los tiempos, porque mientras su creador, Geoorges Bizet vivió, la ópera solo obtuvo un discreto puesto entre sus producciones musicales. Tan solo a la muerte del compositor francés, Carmen alcanzó la plena y máxima popularidad que hoy sigue manteniendo, y disputando a obras como La Traviata o El Barbero de Sevilla.

No se trata, sin embargo de una de las óperas de mayor complejidad técnica, ni de mayor belleza musical, ni siquiera se lleva la palma en la complejidad escénica, pese a que la tiene, y grande. Entonces ¿A qué se debe la popularidad de esta obra de un francés del S XIX sobre las historias de amor de una cigarrera de Sevilla? El problema no está resuelto, y precisamente por eso, la ópera Carmen sigue estando de actualidad, y sus diferentes puestas en escena siguen estando en pleno vigor.

El personaje central de la obra, es decir, la Carmencita gitana, trabajadora de una fábrica de tabacos en Sevilla, admite mil actualizaciones y énfasis, pues las relaciones de pareja, en cuanto son en gran parte lucha por el poder, reflejan la pugna por la dominación en la misma. Y eso es un asunto actual, que sin duda, va más allá de la piel del personaje.

El personaje de Bizet está por encima del amor, al que utiliza a su conveniencia, sin mirar al pasado ni al futuro, porque a Carmen lo que le importa es su libertad, su soberana voluntad, lo que hoy podríamos denominar la “república independiente de su autonomía personal”. Sabedora de sus encantos, los utiliza siempre con decisión, determinación y “pasión española”, en pro de su causa. Carmen paga con su vida el alto precio que la vida impone a hombres y mujeres (hoy desgraciadamente las mujeres siguen padeciendo violencia machista) por el mero hecho de rebelarse contra la dominación de la pareja.

Entrando en la representación de la Carmen producción del Teatro Villamarta que tuve la ocasión de ver el pasado sábado 4, tengo que concluir que con respecto a la primera producción de hace cinco años, ha ganado enteros. Para empezar, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, lo hizo fenomenal, adecuándose perfectamente al foso villamartino y sonando muy compacta y empastada.

Para continuar, la actuación de la mezzosoprano madrileña María José Montiel que cubrió las expectativas del más exigente de los espectadores. Su voz de mezzo con tintes oscuros y amplio registro, con estupenda entonación, y cantando de manera natural haciendo fluir las notas sobre el aire desde dentro, hicieron totalmente creíble su personaje. Y sobre todo una importantísima cualidad: La de mantener constantemente la fuerza, intensidad y el nivel durante toda la representación, de un personaje sobre el que gira toda la obra. Brava.

En cuanto al resto de los cantantes, antes que nada, decir el buen trabajo que ha supuesto el conseguir, en líneas generales, un elenco muy bien equilibrado, sin grandes diferencias entre unos y otros, cada uno en su papel, evidentemente. Así, fue notable la intervención del tenor argentino Marcelo Puente, poseedor de una peculiar voz, y que mantuvo el nivel de principio a fin de la obra.

José Antonio López no solo fue un “Escamillo” de altura, sino que su calidad como barítono también convenció al respetable jerezano. Ainhoa Garmendia, la dulce y sencilla Micaela en la obra, tuvo una correcta actuación, y su momento de gloria con el aria del tercer acto.

La única repetidora de la puesta en escena del año 2006 fue la soprano Cecilia Lavilla Berganza, que junto con la mezzo Marina Pardo, dieron vida a los papeles de Frasquita y Mercedes respectivamente, con notable alto. Y no quiero dejar pasar sin comentar la actuación de mi paisano cañaílla, el barítono Ángel Tomás Pérez, que lo hizo francamente bien en el papel de Morales.

La ópera Carmen ha cerrado la temporada del 2011 en el Villamarta. Una obra consolidada del coliseo jerezano, y que le ha reportado no pocas alegrías y recompensas de muchos públicos de España.


PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-12356

ÓPERA CARMEN EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ



Jesús Sánchez-Ferragut



Esta noche jueves 2 y el sábado 4 de junio, se representa en el Teatro Villamarta de Jerez, la ópera Carmen de Georges Bizet (1838-1875) y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela del mismo nombre de Prosper Mérimée.  La producción cuenta con la mezzosoprano María José Montiel en el papel de Carmen, mientras que el tenor argentino Marcelo Puente interpretará el papel de Don José.

Se trata de una ópera de las conocidas como "Ópera cómica francesa", aunque de cómica tenga muy poco, por no decir nada. Se representa en cuatro actos y su duración es de aproximadamente cuatro horas contando los intermedios.

El amor, el destino, la muerte, en torno a una mujer que no le da bola ni al pasado ni al futuro, y que solo vive el presente pasionalmente, son los motivos que encontramos en esta ópera, que cuando se estrenó no consiguió el éxito, pero que, sin embargo después de muerto Bizet, se convirtió en una de las óperas más representadas y famosas de todos los tiempos, honor que aún comparte con óperas como La Traviata o el Barbero de Sevilla...

No se trata de mi ópera favorita, ni mucho menos, pero me parece interesante ver la versión del Villamarta, que es producción propia, y les está reportando un buen prestigio.

Os dejo una foto que tomé el día del ensayo general.

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA 2011

Foto: Camerata Gran Teatro Falla en Facebook
VESTIDOS DE BLANCO PARA LA DESPEDIDA DEL FESTIVAL

CAMERATA GRAN TEATRO FALLA

Tangos, canciones y danzas extraídos de la literatura musical latinoamericana

Director: José Luis López Aranda

Programa: “Makumbebé” Combinado latinoamericano. Milonga en Re de Astor Piazzolla; Serenata para la tierra de uno de M Elena Walsh; Sabiá Corazao de uma viola de Aylton Escobar; Burlesca de Ernesto Lecuona; Mañanita pueblerina de Inocente Carreño; Libertango de Astor Piazzolla; Introducción al ángel de Astor Piazzolla; El tortillero Popular; La pollera colorá Popular; Danzas afrocubanas de Ernersto Lecuona; Ronda catonga Popular; La llorona de José Barrios.

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 28 de mayo de 2011. Asistencia: ¾ de aforo.

Calificación: ***

Jesús Sánchez-Ferragut


El sábado 28 se despidió el XXVII Festival de Música Iberoamericana Manuel de Falla tras siete días de programación (el domingo de elecciones no hubo actuaciones) en los que han primado los pequeños y medianos formatos, como viene siendo habitual en las últimas ediciones. La guitarra española, esa gran protagonista, a veces olvidada, de la música iberoamericana del S XX, tuvo su destacado y merecido lugar este año en el concierto inaugural. La música de grandes ventas estuvo representada por esa gran cantante que es Luz Casal. La lírica contó este año con una concurrencia de lujo, pues hubo tres recitales de muy buen nivel. Y en el apartado local, la Coral de la Universidad de Cádiz y la Camerata vocal e instrumental del Gran Teatro Falla, estuvieron fieles a la cita, como siempre. Amancio Prada y Tótem Ensemble completaron el cartel del Festival.

En el concierto de cierre del pasado sábado, tuvimos la ocasión de disfrutar de una actuación de la Camerata vocal del Gran Teatro Falla, acompañada de un quinteto de cuerda, más piano y percusión.

Fue un concierto donde se fueron intercalando las actuaciones del quinteto de cuerda con las de la Camerata vocal, bajo la responsabilidad en la Dirección de José Luis López Aranda, quien también estuvo al piano.

Con un formato suave y con indumentaria blanca caribeña, la Camerata fue interpretendo canciones de autores y poetas latinoamericanos, con ritmo pausado, como la Serenata para la tierra de uno, que abrió el repertorio, de la poetisa y compositora argentina María Elena Walsh: Porque me duele si me quedo,/ pero me muero si me voy / con todo y a pesar de todo, mi amor, / yo quiero vivir en vos.

Brasil tuvo su lugar con la interpretación de Sabiá, Coraçao de uma viola de Ailton Escobar, melodía que interpretaron de nuevo al final del concierto como segundo bis de propina, y que a mi se me antojó mejor interpretada en esta ocasión.

El quinteto de cuerda tuvo sus momentos especiales fuera del acompañamiento a la Camerata vocal, sobre todo en la interpretación de Introducción al ángel de Astor Piazzolla, donde la pieza sonó muy bien. Sin embargo, en la interpretación de las Danzas afro-cubanas de Ernesto Lecuona, con el piano y la percusión, no me convencieron tanto.

Muy aplaudidas fueron las piezas populares interpretadas por la Camerata, y en especial La pollera colorá del folklore Colombiano. También tuvo muy buena aceptación la Ronda catonga, del folklore popular Uruguayo. De igual manera, fue aplaudida la intervención del tenor Enrique García Jiménez cantando Mañanita pueblerina, haciendo alarde a la vez, de dominador del cuatro venezolano (instrumento de cuerda que se asemeja a una guitarra pequeña).

El público pidió bises, y la Camerata respondió con una versión del conocidísimo bolero Perfidia de A. Domínguez, inmortalizada por Los Panchos, A. Manzanedo, Nat King Cole, Glenn Miller, Linda Ronstadt, Paul Mauriat, Nana Mouskouri, Luis Miguel, etc, etc…Enfin, parte de nuestras vidas.

Hasta el próximo año, que será el del Bicentenario de la Constitución de 1812, y que esperemos nos traiga una especial edición de este consolidado Festival Iberoamericano de música Manuel de Falla.

Publicado en Diario de Cádiz el 30-05-2011

XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA 2011

Foto del programa de mano del concierto

NOCHE DE COMPOSITORES SURAMERICANOS CONTEMPORÁNEOS

CLAUDIA YEPES Y DUNCAN GIFFORD

Compositores suramericanos

Programa: I Cinco canciones cubanas, de Gisela Hernández; Tres romanzas de José Rozo Contreras; Dos mazurcas de Manuel M. Ponce; Tres modinhas e cangoes de Heitor Villa-Lobas; La rosa y el sauce y cinco coancionespopulares argentinas de Alberto Ginastera; Dos danzas afro-cubanas y María la O de Ernesto Lecuona.

Lugar: Casa de Iberoamérica. Día: 26 de mayo de 2011. Asistencia: Casi completo.

Calificación: ****

Jesús Sánchez-Ferragut

El Festival nos tuvo un poco ajetreados el jueves pasado, pues a última hora se decidió cambiar el lugar programado, y hacerlo en la Casa de Iberoamérica en vez de en el Centro Cultural Reina Sofía, pero mereció la pena el tener que ir de un lado para otro y cambiar de aparcamiento, pues el concierto sobre compositores suramericanos que nos trajeron Claudia Yepes y Duncan Gifford tuvo nivel.

Claudia Yepes (Colombia) es hoy una de las piezas clave en el panorama de la música contemporánea y actual Iberoamericana, a decir de un buen número de compositores actuales, que encuentran en ella una voz de amplio registro y con conocimientos musicales suficientes como para dar una satisfactoria respuesta a esa parte de la música que nos es cercana en el tiempo y en el sentimiento, aunque en la lejanía de la distancia, Océano Atlántico de por medio.

El del jueves pasado fue un recital corto, aunque bien escogido, que abrió la colombiana interpretando Cinco canciones cubanas de la cubana Gisela Hernández (1912-1971): Romancillo; Solo por el rocío; Mi corazón lo trajo al mar; iba yo por un camino y ay mi señora vecina.

De Cuba a Colombia, para escuchar las Tres romanzas de José Rozo Contreras (1884-1976): En el brocal; La caracola y a ti. En estas dos primeras interpretaciones pudimos ver a una Claudia Yepes con gran elegancia en el escenario, próxima al público y haciendo gala de su cualidad de soprano dramática.

El concierto también lo fue de piano solo, con obras del mejicano Manuel M. Ponce: Dos mazurcas y de Ernesto Lecuona: Dos danzas afro-cubanas. El pianista australiano Duncan Gifford intercaló las obras entre las interpretaciones vocales de Claudia Yepes. La acústica de la Casa de Iberoamérica permitió una mejor apreciación de las obras de Ponce que de las de Lecuona, con independencia de la estupenda calidad de ambas.

Brasil, Argentina y de nuevo Cuba estuvieron presentes en el programa del concierto, a través de Heitor Villa-lobos (1887-1959), con Tres modinhas e cançoes(Lundú de marquezade Santos; Evocaçao y Nhapôpè). Carlos Guastavino (1912-2000): La rosa y el sauce. Alberto Ginastera (1916-1983): Cinco canciones populares argentinas (Chacarera; Triste; Zamba; Arrorró; y Gato). Ernesto Lecuona (1895-1963): María la O.

Muy buenas fueron las interpretaciones de Maria la O de Lecuona, y La conocida La rosa y el sauce de Guastavivo, pero a mi modo de ver, lo mejor de la noche fueron las Cinco canciones populares de Ginastera, cantadas por Claudia con carácter y saber hacer.

El recital de compositores suramericanos acabó con un bis que el público arrancó a Claudia Yepes: El conocidísimo Siboney de Ernesto Lecuona. Un final sensual y caribeño para una noche dedicada los compositores suramericanos contemporáneos.

Publicado en Diario de Cádiz 28-05-2011
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/986291/noche/compositores/sudamericanos/contemporaneos.html

FESTIVAL SPANISH BRASS ALZIRA 2011



Ya está abierto el plazo de inscripción para el Festival Spanish Brass Alzira (del 28 de junio al 2 julio), que este año cumple su 10º aniversario, por lo que hemos preparado una edición muy especial. Este año contaremos con:

Profesores

Trompeta

- Allen Vizzutti. EE.UU.- Solista internacional. Artista residente de la Universidad de Washington (EE.UU.)

- Pacho Flores. Venezuela.- Solista Internacional. Primer Premio del Concurso Internacional de Trompeta “Maurice André”

- Luís González. España.- Profesor del Musikene de San Sebastián y del Conservatorio del Liceu de Barcelona.

- Juanjo Serna. España.- Miembro de Spanish Brass Luur Metalls

- Carlos Benetó. España.- Miembro de Spanish Brass Luur Metalls

Master Class: Christian Léger. Francia.- Solista de la Orquesta Nacional de Lyon y profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon.

Trompa

- José Vicente Castelló. España.- Profesor en la ESMUC i Primer trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia y Orchestra Mozart.

- Javier Bonet. España.- Miembro de la Orquesta nacional de España.

- Manuel Pérez. España.- Miembro de Spanish Brass Luur Metalls

Master Class: Luis Delgado. España.- Solista y compositor. Forma parte del "Quarteto Medieval de Urueña"

Trombón

- Gilles Millière. Francia.- Solista de la Orquesta de la Ópera de París de 1972 a 1992, actualmente es profesor de Conservatorio Superior de Música de París.

- Carlos Gil. España.- Profesor del Conservatorio José Iturbi de Valencia

Master Class: Indalecio Bonet. España.- Miembro de Spanish Brass Luur Metalls.

Tuba

- Roland Szentpali, Hungría.- Solista internacional y miembro de la Joven Orquesta de la Radio y Televisión Húngara.

- Sergio Finca. España.- Miembro de Spanish Brass Luur Metalls

Bombardino

- Demondrae Thruman, EE.UU.- Profesor asociado de Tuba y Bombardino y catedrático del área de viento-metal de la Universidad de Alabama.- Albert Pons. España.- Bombardino solista de la Banda Municipal de Madrid.

Talleres

Yoga: Andrés Quesada. España.- Director del centro Espai Mon Sà de Picanya.

Técnicas de estudio: Jordi Albert. España.- Profesor de Improvisación y Trompeta en la Escuela Superior de Música “Vida y movimiento” de la Cuidad de México y profesor invitado de trompeta y técnica Alexander en el Instituto Superior de Arte de Cuba

Conferencias

Inmaculada Palop. España.- Profesora especializada en música del Colegio El Pilar de Valencia:Ver, oir… y escuchar

Vicente Honorato. España.- Fabricante y presidente de la marca de instrumentos Stomvi: El Sonido en los Instrumentos Musicales: mito o realidad

Conciertos

28 de junio. 22.30 h. Grupo de Metales y Percusión de la JONDE

29 de junio. 22.30 h. Concierto de profesores

30 de junio. 19.30 h. Brilliant Magnus

30 de junio. 22.30 h. Spanish Brass Luur Metalls con Allen Vizzutti (trompeta) y Albert Guinovart (piano)

1 de julio. 19.30 h. Tenacious Brass (Inglaterra)

1 de julio. 22.30 h. Banda Societat Musical d’Alzira con Roland Szentpali (tuba) y Demondrae Thurman (bombardino)

2 de julio. 19.30 h. Jóvenes Intérpretes: Teresa Reig (trompa) y Javier Sala (trompeta)

2 de julio. 22.30 h. Mnozil Brass (Austria)

Para más información podéis consultar la web: www.sbalz.com

Para los que estéis interesados en asistir, adjunto os enviamos el boletín de inscripción.

¡Os esperamos en Alzira!



CONCURSO DE TROMPETA JUAN GARCÍA MARÍN

Un total de 38 participantes se han inscrito en la II edición del Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín, que se celebrará en la localidad de Anna (Valencia) del 5 al 9 de julio de 2011.

A pesar de que el grupo más numeroso lo constituyen los trompetistas españoles, con 18 representantes, el concurso contará también con tres participantes de Francia, tres de Venezuela, dos trompetistas belgas, dos japoneses y dos británicos, y un representante de cada uno de los siguientes países: Australia, Bulgaria, Chile, Colombia, Italiano, Portugal, Taiwán y Turquía.

La primera ronda de clasificación del concurso se realizará los días 5 y 6 de julio; la segunda ronda se realizará el 7 de julio, en el Palacio de los Condes de Cervelló de Anna, y la final será el 9 de julio en la Albufera de Anna.

Además de los conciertos de los participantes en el concurso, del 6 al 9 de julio se realizarán conciertos nocturnos en la Albufera a las 22.30 horas.

Comenzarán el día 6 con la actuación del Venezuelan 7/4 Ensemble, una formación

El 7 de julio se realizará el concierto del quinteto de metales Spansih Brass Luur Metalls. El día 8 se ofrecerá un concierto homenaje a Juan García Marín en el que participarán los trompetistas Allen Vizzittu, Eric Aubier, Pacho Flores, y Luis González, acompañados de los pianistas Véronique Goudin y José Gallego y del quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls. El 9 de julio se realizará la final del concurso de trompeta y actuará el dúo formado por el trompetista Thomas Gansch y el contrabajista Georg Breinschmid.

Más información en www.concursojuangarciamarin.com

XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA 2011

MUCHO MÁS QUE UNA AUDICIÓN DE ÓPERA Y ZARZUELA

TRÍO DE CANTO Y PIANO

María Sofía Mara, soprano; Iván Albert, tenor; Sidney Jiménez, barítono; Madalit Lamazares, piano.

Programa: I “Canciones a la luz de la luna” y “España fuera de España” Arias y dúos de Rossini, Schubert, Turina, Hahn, Villa-Lobos, M E Pérez Díaz, F Tosti, Bizet, Fermín M Álvarez, J Ibert, Mitch Liegh, Lehar

II”Canciones de Latinoamérica” y “Sorozábal en Chamberí” Arias , dúos y tríos deM Sandoval, A E Oteo, A Brandt, Gonzalo Roig, E Uranga, E Sánchez de Fuentes, A. Piazzolla, P. Sorozábal.

Lugar: Patio central Casa de Iberoamérica. Día: 24 de mayo de 2011. Asistencia: Aforo completo.

Calificación: ****

Jesús Sánchez-Ferragut

Este año, la apuesta del Festival por la lírica nos trajo otro recital, con un fenomenal repertorio de ópera y zarzuela.

Estupenda actitud del Ayuntamiento de Cádiz este año, al promocionar este tipo de conciertos, a los que no se accede fácilmente si no es acudiendo a escenarios especializados, por las dificultades que hay a la hora de verlos incluidos en las programaciones ordinarias de la mayoría de nuestros teatros.

Y también muy buena la iniciativa de llevar estos recitales a edificios con Historia y encanto, como es el caso del Claustro de Santo Domingo, La Casa de Iberoamérica y el Centro cultural Reina Sofía.

En el caso concreto del recital de ayer martes 24, el Patio central de la Casa de Iberoamérica resultó ser un agradable espacio para este tipo de representaciones, que sin estar hecho ex profeso para ello, cumple perfectamente, y con creces, las expectativas, a lo que ayuda, todo hay que decirlo, el hecho de tener un tamaño mediano y el patio cubierto con una montera. Es cierto que hay alguna reverberación, pero insignificante frente a lo grata que en general resultó la audición.

El recital estuvo a cargo de tres jóvenes cantantes líricos que ya constituyen algo más que promesas del panorama lírico español e iberoamericano: María Sofía Mara (Uruguay), Iván Albert (España), y Sidney Giovanny Jiménez (Colombia), tienen en común varias cosas: Ser alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde estudian con becas en la Cátedra de canto “Alfredo Kraus”, con la tutela de la Fundación Ramón Areces. Pero también comparten el haber sido seleccionados para la temporada 2010-2011 de Clásicos en Ruta, un programa de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE). Estuvieron acompañados por la profesora y pianista cubana, Madalit Lamazares. Bajo esta última fórmula es como han venido al Festival Manuel de falla.

El programa, más que dos partes en sí, estuvo dividido en cuatro temáticas: “Cancciones a la luz de la luna”, con serenatas y melodías de diversos autores; “España fuera de España”, basada en arias de temática española; “Canciones de latinomérica”, con obras de autores iberoamericanos desde Méjico y Guatemala hasta Argentina; Y por último “Sorozábal en Chamberí”, una selección de la zarzuela La del manojo de rosas. Fue un programa extenso, muy ameno y con buen nivel.

Los tres cantantes se fueron turnando, tanto para interpretar arias y canciones, como para hacer dúos y tercetos.

María Sofía Mara, soprano lírica con un importante componente dramático, nos ofreció un recital demostrando que ya posee tablas y soltura en el escenario, y que está suficientemente preparada como para abordar un amplio repertorio de diferentes papeles operísticos y de zarzuela. Estupendas sus interpretaciones de Meine Lippen, sie küssen so heiss de la opereta Giuditta de Franz Lehár, así como la de la canción Oblivion de Ástor Piazzolla. A ella le correspondió abrir el recital junto al tenor español Iván Albert, quien posee una educada voz de tenor lírico con un cierto carácter dramático, quizá lírico-spinto. Posee una buena dicción y una consolidada soltura en el escenario, que fue a más a lo largo del concierto. Estupenda su interpretación de Lolita de Arturo Buzzi-Pescia. Tras ellos, el barítono de Colombia Sidney Giovanny Jiménez, barítono lírico con cierto carácter, que posee una muy buena predisposición para la interpretación, y un buen grado de simpatía. Particularmente a mí me resultaron muy agradables sus interpretaciones de La dulce quimera del cubano Gonzalo Roig, y la romanza Madrileña bonita, de Pablo Sorozábal.

Para finalizar esta agradable actuación del trío de canto y piano, los tres cantantes interpretaron una selección de la zarzuela La del manojo de rosas, que hizo las delicias del respetable, y que fueron un estupendo broche a esta noche de fenomenales artistas noveles, que nos ofrecieron un espectáculo mucho más allá de una audición de arias y canciones.

Publicado en Diario de Cádiz:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/984729/mucho/mas/una/audicion/opera/y/zarzuela/festival.html

MI SOBRINO SANTI PERIS SÁNCHEZ-FERRAGUT, CAMPEÓN

No es una noticia cultural, pero mi sobrino Santi Peris Sánchez-Ferragut ha quedado campeón de la liga de Federados de Aragón, en la categoría de Prebenjamín (fútbol 8), tras un disputado partido de final de liga en el que consiguieron remontar un complicado 3-1, en principio a favor del Amistad, pero que terminó con un meritorio 3-3, que por aquello de las matemáticas, y de que el Santo Domingo Juventud empató con el San Gregorio, le dio la anhelada victoria (sobre todo de sus padres) a los más pequeños del Stadium Casablanca de Zaragoza en la liga aragonesa.

Santi, eres un CAMPEÓN, y también en matemáticas, que todo hay que decirlo.

Enhorabuena a sus padres, tíos, abuelos, y a su hermana Pilar...

Para ver la noticia, sigue el link:

 http://www.stadiumcasablanca.com/deportefederado/futbol/futbol-detalle-noticia/1740/?back=127

XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MÚSICA MANUEL DE FALLA 2011

NOCHE DE AZUL Y BISES

IVET FRONTELA Y JORGE ARMANDO JASSO
Dúo tenor y piano
Programa: I Selección de Arias de S. Donaudy; F.P: Tosti; E. de Curtis; R.Leoncavallo y V. De Crescenzo
II Arias de E. Lecuona; M Greever; M.M. Ponce; y A.E. Oteo.
Lugar: Claustro de Santo Domingo. Día: 23 de mayo de 2011. Asistencia: 1/2 aforo.
Calificación: ****

Jesús Sánchez-Ferragut

Noche azul es el título de una preciosa aria de Ernesto Lecuona, que quizá sea el músico cubano más destacado de todos los tiempos, y en especial en el terreno lírico de la zarzuela. Anoche, 23 de mayo, formó parte del programa del Festival, y la verdad, parecía que ni escogida a propósito, a la vista del resultado de las elecciones municipales del día anterior.

Ivet Frontela ya es conocida del Festival Iberoamericano Manuel de Falla. El año pasado estuvo en el Claustro de San Francisco junto a su hermana Ivón, en un concierto a dúo que hizo las delicias del público del Festival.

En esta ocasión no ha venido como concertista, sino como acompañamiento al piano del tenor mejicano José Armando Jasso. Todo un lujo para el joven charro el poder contar con una pianista de la talla de Ivet, maestra de maestros, desplegando todo su saber, tanto el musical como el pianístico para el exclusivo lucimiento del cantante.

El concierto de anoche, además de lo bueno ya conocido, también nos deparó la agradable sorpresa de descubrir por primera vez en estas tierras al mejicano, que planteó un recital verdaderamente emotivo y con un muy buen nivel de calidad técnica.

En la primera parte, tuvimos la ocasión de escuchar a un Jasso con voz de tenor lírico-ligero, en un repertorio basado en arias napolitanas, con algunos guiños al propio Pavarotti e incluso con la emotividad propia de los temas que suele interpretar Andrea Bocelli. En mi opinión, en esta parte bordó el Tu can un chiagne del napolitano Ernesto De Curtis.

La segunda parte del concierto, con canciones sobre todo de Ernesto Lecuona, estuvo marcada por lo hispanoamericano, también con obras de M. Greever, MM Ponce y A.E. Oteo, que completaron el repertorio del programa.

De todas las piezas que interpretó el tenor mejicano a esta altura del recital, particularmente a mi me pareció que lo hizo muy bien con Si lo quisiera Dios de E Lecuona y sobre todo, excelente fue la Despedida, de M. Greever.

Fue en esta segunda parte donde también pudimos apreciar una correcta dicción por parte del tenor y un punto de fuerza y algo de mordiente, que le confieren a Jasso una particular personalidad a su característica esencial de tenor lírico-ligero. Su voz le permitiría sin duda poder incluso asumir papeles operísticos necesitados de una voz dulce y natural, con claridad y plena, sin tener que recurrir a artificios para, dentro de su registro, sonar verdaderamente bien. Es decir, la línea artística que magistralmente marcara el genial y añorado Alfredo Kraus.

El público le hizo cantar dos bises, que siguiendo la tónica general del concierto, fueron: No puede ser de la Tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, un verdadero clásico de los bises de recitales de tenores, y el Parlami d’amore, marilù, del napolitano Cesare Bixio.

Un concierto elegido con mimo y cuidado, arropado por una fenomenal pianista, en el Claustro de Santo Domingo, un marco estupendo, que nos dejó, en una noche azul y agradable un excelente sabor de boca, tras descubrir un prometedor tenor lírico hispanoamericano.

Publicado en Diario de Cádiz  
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/983952/noche/azul/y/bises.html

XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE MUSICA MANUEL DE FALLA

NOCHE ESPAÑOLA, NOCHE DE GUITARRA.

SINFONIETTA DE SOFÍA. ROLANDO SAAD, guitarra

Director: Svilen Simeonov

Programa: I Suite “Carmen”, G.Bizet; “Fantasía para un gentilhombre” J.Rodrigo

II “Concierto de Aranjuez” J.Rodrigo; Obertura de “El barbero de Sevilla” G.Rossini; Suite de “El amor brujo” M. de Falla.

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 20 de mayo de 2011. Asistencia: menos de medio aforo.

Calificación: ****

Jesús Sánchez-Ferragut

Probablemente, si no se hubiera dado la coincidencia de que el viernes finalizaba la campaña electoral de las elecciones municipales de 2011, un número mayor de público se hubiera dado cita en el Coliseo gaditano para inaugurar la XXVII edición del Festival Iberoamericano de Música Manuel de Falla, organizado por el Ayuntamiento de Cádiz. El programa de la Sinfonietta de Sofía era lo suficientemente atractivo como para que así fuera. Y el concierto, en líneas generales, colmó las expectativas de los asistentes, que disfrutó de una noche de música española y de temas españoles.

La verdadera expectación de la noche estuvo centrada en la interpretación del guitarrista argentino Rolando Saad, que llegó a Cádiz precedido del título de ser el solista que posee en su haber el mayor número de interpretaciones del Concierto de Aranjuez, obra clave de la guitarra española del S.XX, compuesta por el genial Joaquín Rodrigo.

Saad comenzó su interpretación con La Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo, una obra que pese a ser de las conocidísimas del repertorio español, no deja nunca de sorprender cada vez que se escucha en directo. Rolando Saad hizo una excelente ejecución de la misma, poniendo sobre el escenario su particular técnica, que saca del alma de la guitarra un sonido particular, fruto de pulsar la cuerda con decisión y seguridad, ayudado solo de las yemas de los dedos. Su gestualidad envuelve no solo a la guitarra con la que se funde en el concierto, sino que nos trasmite serenidad y dominio sin palabras. Fuerza, expresión y sentimiento se ven arropados también por esa especial comunicación que Saad entabla con el espectador desde la primera corchea.

Su intervención como solista de la noche española programada para este día de inauguración, vino acompañada de la interpretación de la obra que le ha hecho famoso en todo el mundo: El concierto de Aranjuez. Y realmente vale la pena escuchar a Saad en esta interpretación, que califico de excelente y peculiar. Su programa oficial, antes de las propinas, acabó con la suite de El amor brujo, de nuestro paisano M. de Falla. Obra de difícil ejecución, y todo un reto para el intérprete, en el teatro dedicado precisamente al compositor. La versión de Saad sonó estupenda, consiguiendo que su guitarra verdaderamente cantara, libre y con personalidad. Solo una objeción, al no poder disfrutar del sonido pleno natural de la guitarra del maestro, ya que le pusieron un micrófono con amplificación, que, quiera que no, siempre desvirtúa algo la pureza tímbrica del instrumento.

Y, desde mi punto de vista, hubiera bastado con las tres extraordinarias interpretaciones del guitarrista argentino, para que la noche española tuviera pleno sentido y un verdadero contenido de peso. Quizás alguna propina más hubiera admitido, pero en la misma línea, es decir: Música española para guitarra y orquesta, y con el factor común de ser toda del S. XX. Por ello, en mi opinión, las dos piezas programadas, e interpretadas solo por la Sinfonietta de Sofía no aportaron nada al concierto, ni por la temática, ni por la época, ni tampoco por los compositores. La suite de la ópera Carmen, de G. Bizet de la primera parte, resultó un poco descafeinada: Poca instrumentación, y regular el viento metal y la percusión. La Obertura de El barbero de Sevilla, en la segunda parte del concierto estuvo algo mejor, pero me reitero en lo dicho.

Sin embargo, tengo que decir que el Director Svilen Simeonov puso todo su empeño en que las obras interpretadas por Rolando Saad brillaran, debidamente arropadas por la orquesta, lo cual consiguió, pese a estar cortita de instrumentación, y todo hay que decirlo, pese a la poca ayuda que el Teatro Falla le prestó a la Sinfonietta de Sofía, no instalando la concha acústica para la ocasión, con lo que resulta mucho más difícil darle brillantez a las interpretaciones.

Un excelente concertista de guitarra española levantó el telón del estreno del último Festival mdf antes del año grande de Cádiz, el que conmemorará el Bicentenario de la Constitución de 1812, y el público lo agradeció haciendo que Rolando Saad tuviera que salir hasta en tres ocasiones a regalar bises al respetable, eso sí, tras decir en el segundo: “No me tienen piedad…”

Publicado en Diario de Cádiz  22-05-2011

http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/981419/noche/espanola/noche/guitarra.html

DAVID PALOMAR EN EL TEATRO DE LAS CORTES

Aún quedan entradas para ver a David Palomar en el Real Teatro de las Cortes el sábado 21 a las 20,30 horas.

http://www.sanfernando.es/tramites/teatro/

ESTA NOCHE 20 DE MAYO DE 2011, EN EL TEATRO FALLA

Para los aficionados a la música clásica.

Esta noche en el Gran Teatro Falla de Cádiz, actúa la Sinfonietta de Sofía, con Rolando Saad como guitarra solista.
En el programa figuran obras de : Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez y Fantasía para un gentilhombre), de George Bizet (Suite Carmen) y Manuel de Falla (Amor Brujo. Suite).

El domingo por la mañana estará mi crítica en el Diario de Cádiz, en la Sección de Cultura, tanto en la edición papel como en la digital.

SE HA IDO UNO DE LOS GRANDES DEL GOLF: SEVE

MICRORRELATO 2

Don Francisco, que estemos aquí en el restaurante “El pájaro” cerca de la carretera de Chipiona no es casualidad. En su bufete de Sanlúcar no podía ser, que su pasante es de mi cofradía, la del Cristo del Puente. Y la verdad tengo miedo. Esta historia es más que una sospecha. Y le juro que no hay nada en este planeta que yo ame más que mi cofradía, de la que he sido costalero desde los 16 años, pero el día de la procesión, el capataz tuvo un fallo en la revirá, y estoy seguro que fue porque estaba muy nervioso. Juamco, el patero, ya iba muerto abrazado a su pata antes de que el paso se parara. Yo solo le pasé el vaso que me dio el aguador, pero le juro que no tengo nada más que ver. Se que la policía me detendrá en breve; Ayúdeme por favor.

RELATO CORTO

Ya me estaban entrando calambres cuando escuché las voces de las mujeres. Si todo salía bien, la Vanessa apagaría las luces, pondría la música a todo volumen y yo saldría de la tarta con mi tanguita de grana y oro, dispuesto a repartir besos, dejarme sobar un poco y trincar billetitos. De pronto una de las voces me pareció súper conocida ¿Sería de una amiga de mi madre o de una profesora del instituto? Se suponía que mi tarta era para la despedida de soltera de alguien de la Junta y que la tarta del “Mojamé” era para las madres del AMPA de un colegio pijo. ¿Y si a la Vanessa se le habían arrebujado las tartas en la furgoneta? De pronto me entraron ganas de vomitar, el olor de la crema me mareaba y la pedrería del tanguita se me clavaba por todas partes. Ahí mismo comenzó a retumbar una música que podría ser la banda sonora de la versión discotequera de Aladdin y entonces reconocí a la dueña de esa voz que chillaba como la niña del Exorcista: “¡Mojamée!”. Me gustaría ver a “Mojamé” bailando la de Michael Jackson en el despacho de la delegada de la Junta.

No se qué se me paralizó primero, si la pierna izquierda o directamente la parte del lóbulo del cerebro que la controla. Apenas unos minutos, segundo arriba o abajo, me separaban del gran show, por llamarlo de alguna manera, y estaba a punto de bloquearme totalmente. Calma, me dije para darme seguridad. Estiré un poco el pie para atrás hasta que logré vencer el calambre que me estaba produciendo el gemelo en la pantorrilla. Pero mi corazón ya había iniciado una carrera loca, y las palpitaciones me retumbaban hasta en los oídos. No me quedaba la menor duda. Era ella. Su voz, a pesar de venir envuelta en un, para mi desconocido, y prolongado, grito histérico, no podía ocultar su identidad. No era otra que la de mi futura suegra.

Bueno, en realidad ella aún no lo sabía. Lo de que sería mi suegra, claro. Y yo mismo, habida cuenta la situación en la que me encontraba, empezaba a dudar que algún día llegara a serlo. Piensa rápido, melón, rápido. Tienes que tener una respuesta inmediata, una salida que lo explique todo. ¿Pero cómo? Y sobre todo, en tan poco tiempo. ¿Qué hacía mi futura suegra chillando “Mojamé” por encima de la música y el resto del escándalo?

Entonces se me encendió la pelota, y lo vi claro. Estaba dentro del colegio al que había ido mi tesoro más querido, con quien sueño todas las noches. El colegio de quien hoy desborda mis pasiones, y por quien sería capaz de hacer cualquier cosa. Y mi futura suegra ahí afuera, esperando la sorpresa. Justo en este momento en que mi relación sentimental pasa por el mejor momento, cuando por fin tengo tarifa plana de cariño. Cuando nuestra relación navega sin límites de descarga, por la generosidad de mi bien más querido. Generosidad heredada, como virtud, de mi suegra, que todo hay que decirlo.

Y de repente, me dio otro vuelco al corazón, cuando mi desnudez me recordó para lo que estaba allí. Si al menos la pedrería del tanguita fuera buena, o si en vez del taurino grana y oro que escogí hoy, hubiera elegido el de imitación de Tommy, todavía tendría un poco más de glamour con el que defender la situación. Pero ya se sabe, cuando te toca un día malo, de los que empiezan a torcerse más y más, lo mejor es meterte en la cama solo, sin compañía, hasta el día siguiente. Y es que mi suegra tiene otra gran virtud: La elegancia. Nunca pasa desapercibida. Su presencia se intuye, y cuando ella irrumpe en cualquier sitio se nota enseguida en la gente que la admira, cómo les corroe la envidia por el simple hecho de su elegancia en las formas, en el vestir. Ese don natural es lo que la ha convertido en una verdadera entendida en moda, en formas sociales. Sus acertadas opiniones sobre las tendencias, tan mal reflejadas en personas que todos conocemos, en realidad no son críticas, sino verdaderas clases magistrales de quien es capaz de poner siempre la frase final y adecuada a cualquier conversación.

Y de verdad que es injusto que ella ahora lo esté pasando mal por una tontería en ese feo calabozo de la policía, según me han contado las malas lenguas. Y todo porque mi amor, mi tesoro, estaba allí, acompañando a su madre en la celebración del aniversario de la AMPA del colegio, y porque no me pude contener y desde la tarta, crema de por medio, salté y lo abracé y me lo comí a besos, y claro, me correspondió con su natural generosidad. A mi desde luego, me mereció la pena, y total, los veintisiete puntos de sutura que me han dado en la cabeza, por culpa del candelabro de plata maciza con el que mi suegra perdió momentáneamente la compostura, pueden ser el comienzo de una nueva vida, cuando me decida a pasar por las divinas manos del doctor Melenguí, que dicen que hace maravillas con las princesas de verdad, las que duermen en palacio.

Chema, amor mío, se te hace tarde. Por favor dile a tu madre que no esté preocupada, que aquí en el hospital me cuidan bien, y que ya la he perdonado, que por ti soy capaz de cualquier cosa.

MICRORRELATO 1

La clave para ganar el pleito iba, a modo de comisión, disimulada en el interior del menú. La hoguera, recién encendida ese día, se iría avivando con cada soplido de injusticia.

CHANO DOMINGUEZ. PIANO IBÉRICO EN EL TEATRO FALLA

CHANO DOMÍNGUEZ, DENOMINACIÓN DE ORIGEN PROPIA

CHANO DOMÍNGUEZ, piano.
Cuarteto: Blas Córdoba (cante, palmas), Daniel Navarro (baile y palmas) e Israel Suárez “Piraña” (percusión).

Programa: Temas de su último disco “Piano ibérico”

Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 8 de abril de 2011. Asistencia: 80% del aforo

Calificación: *****

Jesús Sánchez-Ferragut

Chano Domínguez acudió a la cita programada en el Falla para presentar su nuevo trabajo “Piano ibérico”. Mucho es el tiempo transcurrido desde el último concierto de Chano Domínguez en el Falla, si no contamos su aportación al espectáculo “El café de chinitas” que se programó para conmemorar el centenario del Teatro.

Con un decorado austero, y luz tenue, Chano desplegó, con ayuda de los tres artistas acompañantes, sus versiones de obras de los compositores impresionistas españoles, Manuel de Falla, Federico Mompou, Enrique Granados e Isaac Albéniz. Chano toma prestados algunos de sus temas más famosos, y los versiona libremente, les pone un toque peculiar de percusión, voz y baile, y llena de notas y sonidos el Teatro. Un elemento común en todas las piezas resultantes: La música española de finales del XIX y del XX. Esa música que es capaz de apoyarlo todo, porque es a la vez base y resultado del folclore español. Si Falla, Albéniz, Mompou y Granados acudieron a las fuentes del folclore para desarrollar gran parte de sus trabajos, a su vez, sus obras han sido después escuela y base de la música española posterior.

Chano Domínguez ha captado esto, y lo ha hecho a su manera, tamizando pieza a pieza a través de los ojos que, desde su juventud, tiene para ver el mundo del flamenco, y con sus especiales gafas de ver jazz, inseparables desde su madurez.

El concierto comenzó con un tema propio: Mantrería, una composición sobre la base de la bulería. Le siguió El Puerto, versión libre de la composición del mismo nombre de la Suite Iberia de Albéniz. En este tema, Chano desarrolla todo el concepto de lo que supone su nuevo trabajo: La armonía y la melodía de Albéniz permanecen ahí, a la vez que Chano lo versiona en su estilo propio, casi hasta el infinito. Palmas, jaleo y baile son el resto del envoltorio de este tema.

Sobre la base de la música intimista de Federico Mompou, y en concreto sobre su cuaderno de música callada nº 1, Chano reinventa unos tangos “Tangos a Mompou”. Faltaba un año aún para que Chano viniera al mundo, cuando Mompou compuso el primero de sus cuadernos de música callada. Cincuenta años más tarde, Chano trae a su terreno, de una manera impresionante, como si de lo más normal se tratara, este reposado, íntimo y lleno de silencios, cuaderno de Mompou.

Danza Española op. 37 nº 5 “Andaluza”, se convierte en las manos de Chano en “Andaluza nº 5”. Su versión-variación, respeta la melodía en las partes de cante, para añadirle en los solos de piano algunos toques de jazz y percusión. Excelente tema.

Dos fueron las piezas inspiradas en nuestro paisano Falla las interpretadas por el cuarteto de Chano: “Danza del amor brujo” y “Canción del fuego fatuo”. La primera de ellas inspirada en el Amor brujo de Manuel de Falla, cuenta con un importante componente de técnica de improvisación, recursos del jazz, y una cierta deconstrucción del tema que le hace poner de manifiesto su parte flamenca con un acento un tanto comercial y sensual. Un buen solo de taconeo del bailaor. La otra inspiración de Falla, “Canción del fuego fatuo”, cuenta con una extraordinaria introducción que abre paso al cantaor para que, de una manera cercana al flamenco de la calle aborde el tema principal sin el más mínimo atisbo de clasicismo. Deconstruir para construir sin perder la melodía.

Uno de los momentos entrañables del concierto quizá fuera la originalísima versión que del cuaderno nº 5 de la música callada de Mompou hizo Chano a continuación. Excelente.

La última de las obras dedicadas a compositores españoles fue la “Danza de los ojos verdes”, donde Chano se recrea en el piano con un medido acompañamiento a las palmas y algo de percusión. El concierto finalizó con tres temas del pianista: Una bulerías “Cuando te veo pasar”, unas alegrías y “Canción triste” de último trabajo.

Versiones, variaciones y deconstrucciones, con denominación de origen propia, la de Chano Domínguez, en la presentación del excelente trabajo, que es su último disco: “Piano Ibérico”.

Publicado en Diario de Cádiz 10.04.2011http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/947581/chano/dominguez/denominacion/origen/propia.html