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| MANILVA. Foto: Salvador González Cuevas |
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| TEL AVIV. Foto: Monica sánchez-Lövy |
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| TEGUESTE (TENERIFE). Foto: Igancio Gonzáles Martínez-Pais |
jueves, 31 de octubre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
martes, 29 de octubre de 2013
ISABEL DE CASTILLA Y CRISTÓBAL COLÓN. LA REUNIÓN. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013
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| Foto: J.S-F |
ISABEL Y CRISTÓBAL ENCUENTROS Y DESENCUENTROS EN “LA REUNIÓN”
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
Teatro en el Blanco: La reunión
Dramaturgia y
Dirección: Trinidad
González
Actores: Jorge
Becker; Trinidad González y Tomás González.
Lugar: Sala Central Lechera. Día: 26.10.2013 Asistencia: ¾ Aforo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Teatro
en el blanco, compañía chilena de teatro formada por cuatro actores, llega al
Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2013 en su recta final, los últimos
viernes y sábado de representaciones. Y aunque, al menos en mi caso, con el
lógico cansancio después de haber asistido al mayor número posible de
representaciones, no por ello dejé de ponerle interés al evento, sobre todo
habida cuenta que la temática se presumía interesante: La teatralización y
ficción de una audiencia dada por Isabel de Castilla a Cristóbal Colón, quien
se encontraba en esos momentos preso, tras las acusaciones de no ser fiel a la
Corona.
Teatro
en Blanco tiene el mérito de ser compañía independiente y funcionando desde
2004, con lo que en breve cumplirán los diez años, que no es poco en los
tiempos que corren.
La
obra que nos presentaron en el FIT, La
Reunión, y que es su última producción, se desarrolla casi en un 85% sobre
el diálogo de Isabel y Cristóbal. Diálogo que pasa por varias fases, con mayor
o menor énfasis en la dramatización y que llega a alcanzar momentos de gran
interés para el público. Todo ello sobre una base de suaves toques históricos y
siempre girando sobre tres ejes: Las relaciones humanas ante el poder y la falta
del mismo (la reclusión); El papel de los indios en los comienzos de
descubrimiento del Nuevo Mundo; Y el tratamiento del Estado y La Iglesia.
Pese
a lo extraño oír a una Isabel de Castilla con acento chileno, cosa que, por
cierto, hace que el espectador español tenga que poner los cinco sentidos para
no perder detalle del texto, siempre se tiene la ocasión de aprender algo nuevo.
Y en esta ocasión la anécdota para mí fue oír hablar de San Barandán como
patrón de los navegantes, al personaje Cristóbal Colón, ya que en España hoy
día el patrón de las gentes de la mar es San Telmo, y en Chile San Pedro. He
buscado la vida de ambos (San Barandán y San Telmo), y tengo que decir que es
más que probable que la cita sea la correcta, ya que San Barandán, santo y
navegante, vivió en el SVI, mientras que San Telmo vivió en el S.XII. La única
duda que me queda es saber si el nombre usado era San Barandán o San Borondón,
ya que en Sanlúcar de Barrameda, ciudad de navegantes donde las haya, me consta
que hay una antiquísima calle dedicada a San Borondón.
La Reunión es una obra
interesante, pese a contar con una sobria escenografía y una iluminación que
quizá recurre en demasía a la luz cenital. De los tres personajes, el que me resultó
más convincente fue el de Isabel de Castilla, y probablemente la parte más
endeble de la trama sea la que se refiere al tratamiento de los indios por
parte de Colón, ya que se tiene la sensación de que se recurre quizás a
desubicar en el tiempo las diversas problemáticas con los indígenas de toda
Sudamérica y sus diferentes países. 
Y
con esta obra ha concluido para mí esta vigésimo octava edición del Festival
Iberoamericano de Cádiz 2013, que en líneas generales ha pasado con dignidad
pese a la crisis que nos asola. ¡Hasta el próximo año 2014!
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25793
sábado, 26 de octubre de 2013
HISTRIÓN TEATRO. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CÁDIZ 2013
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| Foto: J.S-F. |
HISTRIÓN TEATRO: UNA MIRADA CRÍTICA AL MUNDO DEL TEATRO Y A SU ESTÉTICA.
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
Histrión Teatro. Teatro
para pájaros.
Dramaturgia y
dirección: Daniel Veronese
Actores: Gema Matarranz; Elena de Cara;
Manuel salas; Enrique Torres; Asun Ayllón; Paco Inestrosa
Lugar: Sala Central
Lechera. Día: 23 y 24.10.2013 Asistencia: Aforo completo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Una
catarsis depurativa teatral, es el argumento de Teatro para pájaros, la obra que Histrión Teatro ha representado en
el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2013. ¿Pero es solo el
espectador el que ve confrontados sus sentimientos en las diversas escenas?
En mi opinión, no creo que sea ese el
único objetivo.
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| Foto: J.S-F. |
La
estructura y estética de la obra son totalmente actuales, y la representación
está abierta a la observación, interpretación y crítica de todo el mundo del
teatro, no solo del público presente en la representación. En este sentido, Teatro para pájaros intenta ir más allá
de las gradas o del patio de butacas. Proyecta una visión oblicua del texto y
de la fábula, donde los críticos, sobre la escena, son los propios actores.
El
escenario, que es un espacio semiabierto y girado unos grados en relación con
la línea de horizonte, sin duda mete al espectador en la estética de que está
presenciando un teatro dentro de un teatro. Desde la grada se percibe una
apertura del escenario dentro de un continente mayor, que simbólicamente es el
mundo del teatro, pero también se perciben las dos puertas que tiene el
escenario: La que conduce a las escaleras del inmueble y la que conduce al
resto de la vivienda. Estas últimas posibilitan la salida y entrada de los
actores en la escena, y con ellos sus problemas e historias.
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| Foto: J.S-F. |
El
texto de la obra consigue darle a la representación un ritmo ágil, a veces
vertiginoso, pero sin sensación de pérdida de la cadencia principal. Se
confrontan las problemáticas situaciones
en que el mundo del teatro se encuentra en la actualidad, desde los puntos de
vista del empresario teatral, los actores, escritores y los propios personajes,
como seres humanos. Es una propuesta de reflexión sobre la estética teatral,
donde a veces, en el teatro, lo patético no nace de la ficción, sino de la
necesidad real, vital.
La
escena final apela a la más simple y antigua de las estéticas del ser humano:
Una mujer que se desnuda, de espaldas, nos recuerda que detrás de todo el
universo teatral, lo que se encuentra es la persona, desnuda frente al mundo.
Toda una imagen alegórica del camino futuro del teatro: volver a la persona, a
sus inicios, a su desnudez incontaminada. A despojarse de lo superfluo, ya sea
texto, ya sea recurso, ya sea atrezzo o equipaje.
Teatro para
pájaros, una
obra que gustó mucho al público del Festival y que llenó la sala de la Central
Lechera de Cádiz.
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| Foto: J.S-F. |
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25746
viernes, 25 de octubre de 2013
HÉCUBA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013
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| Foto:J.S-F |
HÉCUBA, JUEZ Y PARTE, SEÑORA DE LA VENGANZA.
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA Y
PENTACIÓN PRODUCCIONES:
HÉCUBA.
Escenografía y
Dirección: José
Carlos Plaza. Iluminación: Toño
Camacho
Actores: Concha Velasco; José Pedro Carrión;
Juan Gea; Pilar Bayona; María Isasi; Alberto Iglesias; Luis Rallo; Alberto
Berzal; Denise Perdikidis; Marta de la Aldea; Zaira Montes.
Lugar: Gran Teatro
Falla. Día: 25.10.2013 Asistencia: Aforo completo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Antes que nada,
vaya por delante el gran éxito que tuvo la representación de Hécuba en el Gran
Teatro Falla el pasado jueves 25. Éxito porque se llenó el teatro y también por
la ovación al final de la representación, dirigida sobre todo a Concha Velasco,
quien encarnó el personaje de Hécuba.
Lo cierto es que
la septuagenaria Concha estuvo inmensa, en un papel inédito para ella e inédito
para el público asistente. La actriz vallisoletana, probablemente se ha ganado
con este papel de Hécuba un hueco en un lugar muy cercano al Parnaso,
sorprendiendo, y nunca mejor dicho, a tirios y troyanos, con una representación
plena de fuerza y tragedia, redonda, y de total actualidad pese a haber sido
escrita en el año 424 a.c.
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| Foto: J.S-F |
Dentro de la
denominación de Tragedia Clásica, Hécuba contiene varias tragedias diferentes: la
de una madre y reina, Hécuba, que ve cómo además de ser desposeída de su reino
y ser convertida en esclava de los griegos, la fatalidad hace que tenga que
asistir a la muerte de una de sus hijas, Polixena, en sacrificio por los
aqueos, ante la tumba de Aquiles, a lo que se suma también la fatalidad de ver
el cadáver del menor de sus hijos Polidoro, arrojado por el mar tras ser
asesinado. Su otra hija, Casandra es también fatalmente convertida en concubina
de Agamenón. La otra tragedia dentro de la tragedia de Hécuba es la de su
propia hija Polixena, que acepta la muerte en sacrificio ante la tumba de
Aquiles, como decisión de un deber superior de que ella no será nunca esclava
de los griegos.
El hilo
conductor, el nexo que une fatalidades y tragedias, a través de la venganza, es
Hécuba, quien fuera madre de Paris y Héctor, reina y a la que se le atribuye la
maternidad de entre 14 y 19 hijos con Príamo, su esposo, rey de Troya.
Hécuba, pese a
ser anciana y estar desolada tras la destrucción de su reino, Troya, y verse
reducida a la condición de esclava, renace con una fuerza casi sobrehumana, con
el único objetivo de vengar lo que ella considera una injusticia: La muerte de
su hijo Polidoro, asesinado por Polimnéstor, rey de Tracia, a quien Príamo, su
padre, confió su vida y su oro, para estar a salvo de los griegos. Polimnéstor,
sin embargo, lo asesina y lo arroja al mar tras robarle el oro. Hécuba, tras
implorar a Agamenón que haga justicia, sin obtener resultado, consigue ver a
Polimnéstor, a quien tras preguntar por la salud de su hijo, consigue engañar
prometiéndole más riquezas y tesoros. Lo conduce con artimañas, junto con su
hijo a la tienda de las troyanas, donde dan muerte al hijo, y arrancándole a él
los ojos.
Es el triunfo de
la venganza, fruto de la enajenación de quien fuera reina y para su desgracia, posteriormente
castigada con una catarata de fatalidades que la conducen a ser juez, parte y
ejecutora a la vez. La otra cara de la moneda es la derrota de la justicia,
quien es incapaz de imponerse en esta tragedia escrita hace más de dos mil años.
La escenografía
de la producción es extraordinaria, que recreando ruinas, conduce al espectador
al campamento donde se encuentran las troyanas esclavas, esperando ser llevadas
a Grecia por sus captores. La iluminación es fantástica, consiguiendo una nitidez
de los personajes poco usual. El vestuario, soberbio, y el sonido muy bueno.
Todo ello eleva la obra a la categoría de superproducción.
PUBLICADO EN:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25747
jueves, 24 de octubre de 2013
CHAMACO. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013
MADRID Y CUBA UNIDAS POR ALGO MÁS QUE UNA CASUALIDAD.
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| Foto: J.S-F. |
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
Argos Teatro, Artífice Escénico y Producciones
Aquora: CHAMACO.
Texto: Abel González
Melo. Dirección: Carlos Celdrán..
Actores: Ernesto Arias; Fidel Betancourt;
Paloma Zavala; Francesco Carril; Luis Castellanos; Rey Montesinos; Pilar
Vilaplana; Juan O’Gallar
Lugar: Teatro La Tía
Norica. Día: 22.10.2013 Asistencia: Aforo completo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Llegado
el ecuador del Festival de este año, tengo que decir que la obra que vi el
pasado martes 22 en el nuevo Teatro del Títere de la Tía Norica, Chamaco, es sin duda de lo mejor que he
visto hasta ahora (aclaro que no lo he visto todo, porque no tengo el don de la
ubicuidad, y también por motivos de organización del Festival).
Se
trata de una obra compacta, muy bien estructurada, ágil, y que mantiene todo el
tiempo el ritmo sin apreciables variaciones del mismo. La trama es de total
actualidad. Situada en Madrid, une dos universos diferentes: El cubano y el
español, cada uno con sus peculiaridades, pero sin olvidar que detrás de ellos
hay personas, que viven, sienten, trabajan (o no), tienen pasiones y
sufrimientos.
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| Foto:J.S-F. |
Originalmente
la obra, que se estrenó en La Habana en 2006, tiene como base argumental el
tratamiento de la homosexualidad masculina. El Chamaco que en 2013 viene al FIT
de Cádiz, traslada la acción, y la cruda problemática a una España en crisis, y
que se encuentra navegando en uno de sus peores momentos desde finales del
S.XX.
El
actor principal, Chamaco (el niño de la calle) es Fidel Betancourt, el mismo
actor que estrenara la obra en La Habana. Junto a él, Ernesto Arias interpreta
el papel de Alejandro Depás, el juez homosexual que materializa el otro pilar
de la representación.
Ambos
actores tienen una interpretación estupenda, dando credibilidad a estos dos
personajes que se encuentran en un nudo de casualidades fatales y que
convierten unas navidades madrileñas en una tragedia para dos familias,
española y cubana.
La
obra hace reflexionar sobre la nueva realidad de un Madrid que se va adentrando
en el S.XXI conciliando nuevos problemas y costumbres con tradiciones. El
espectador se adentra en la piel de un Chamaco que vive al límite y al día, y
donde la casualidad no es sino una forma más de acontecer el día a día. La
casualidad hará que mate a puñaladas a un joven español, que resultará ser el
hijo del juez al que prestará posteriormente sus servicios sexuales. También
por casualidad la hermana del joven asesinado e hija del juez entra en liza al
cruzarse en su vida un joven cubano, que casualmente se llama Karel Dárin
(Chamaco). La tragedia traslada el dolor de los personajes al público más allá
de las circunstancias personales, de nacionalidad o de sexo de cada uno de
ellos.
Hay
situaciones en la obra que son especialmente sensibles, como la escena en la
que el juez relata a Chamaco la muerte de su hijo, sin saber que el asesino es
precisamente Chamaco.
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| Foto: J.S-F. |
Capítulo aparte merece la decoración de la escena, que a mí particularmente me resultó estupenda. Minimalista, pero de factura exquisita, recrea con detalle determinados elementos, como la mesa de comedor dispuesta para la cena de navidad, un banco de parque o una papelera...Pero lo que me ha causado una excelente impresión es la utilización del elemento central de la escena, un pequeño prisma que hace las veces de pared de salón, cocina, o de dormitorio, y que es a la vez una especie de muro-refugio de los personajes, o muro de sus lamentaciones. La iluminación, muy acertada, hace el resto.
Una obra que recomiendo ver, y que sin duda estará entre lo mejor de esta vigésimo octava edición del FIT de Cádiz.
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| Foto:J.S-F. |
Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
miércoles, 23 de octubre de 2013
LA ZARANDA. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CÁDIZ 2013.
CERDOS, ARCHIVOS Y PROCEDIMIENTOS EN MEDIO DE LA NADA.
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
LA ZARANDA. El
régimen del pienso
Texto: Eusebio Calonge.
Actores: Javier Semprún;
Gaspar Campuzano; Francisco Sánchez; Enrique Bustos
Lugar: Gran Teatro
Falla. Día: 20.10.2013 Asistencia: ¾ aforo.
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| Foto: JS-F |
Jesús Sánchez-Ferragut.
El régimen del
pienso,
es un drama, con suaves tintes de humor negro, plagado de recursos teatrales
simbólicos, que hace que el espectador asista, más en silencio que otra cosa, a
una representación de 90 minutos en los que tiene tiempo de pensar en los
diversos interrogantes sociales que se plantean.
Dependiendo
de la escena, y pese a que la obra es representada sin solución de continuidad
en un solo acto, a veces se tiene la sensación de altibajos en el ritmo, lo que
se traduce en diferentes velocidades escénicas.
La
obra describe una empresa de engorde de cerdos, donde se detecta una enfermedad
que los va matando, sin que se pueda descubrir exactamente la causa. Sin
embargo, no es necesario que el espectador haga un gran esfuerzo para
identificar rápidamente a los cerdos de la granja con la especie humana, y a la
empresa que los engorda con el estado, sus vicios, burocracia e insensibilidad crónica
y cansina para con todo lo humano.
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| Foto: JS-F |
La
trama, centrada de esta manera, es solo una excusa para poner sobre las tablas
del teatro una crítica social, más o menos explícita, de uno de los modelos
productivos que en la historia de la economía han sido: El régimen económico
comunista.
Y
aunque embutida en situaciones demasiado vistas y esperadas, como son los
tópicos sobre la conducta diaria de un funcionario en su puesto de trabajo, y
recurriendo, quizá demasiado explícitamente, a considerar que la situación tiene
un origen que se pierde en la noche de los tiempos (se cita la obra de Larra
“Vuelva Ud. Mañana”), no deja de ser meritoria esta ácida crítica a un “Estado”
que vive a costa de la persona, en vez de estar a su servicio. Una crítica que
acaba en cuasi tragedia sin solución.
Junto
a la recurrente simbología utilizada por los actores, y que aleja de las tablas
cualquier intento de interpretación plana por parte de los mismos, otro de los
recursos utilizados en la obra es la “deconstrucción”, entendida ésta en los
términos de deconstrucción del texto escrito, como manera de desmontar lo ya
ensamblado, posibilitando que se puedan hacer múltiples interpretaciones
textuales, según cada espectador. La verdad, un recurso un poco rebuscado, y en
mi opinión bastante difícil de apreciar por parte del espectador.
A
destacar, como casi siempre en todas las obras de La Zaranda, su minimalismo
escénico, utilizando al máximo los mínimos recursos de decoración posibles. A
penas cinco estanterías de oficina con ruedas, unos botes de suero, y unos
flexos, despiertan la imaginación del espectador en un alarde de alegorías,
donde una misma estantería se convierte en cárcel, bureau de despacho o mesa de
operaciones…
El régimen del
pienso, pese
a ser una obra ya estrenada hace un año, está a la altura de un Festival
Internacional de Teatro como el de Cádiz. Muestra de un buen trabajo de autor y
de los actores de una compañía, La Zaranda, uno de los referentes teatrales de
esta provincia gaditana.
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| Foto: JS-F |
Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
SARA DICE. FESTIVAL DE TEATRO IBEROAMERICANO DE CÁDIZ 2013.
SARA DICE, LA NOMINACIÓN DE UN ASESINO Y SU VÍCTIMA.
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
TEATRO PETRA. Sara
dice
Colombia
Texto basado en
escritos de Mako Saguru.
Lugar: Sala Central
Lechera. Día: 21.10.2013 Asistencia: ¾ aforo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Sara dice, la primera de
las dos obras con las que Teatro Petra concurre este año 2013 al FIT de Cádiz, nos
llega con un gran rodaje hecho previamente en Bogotá, después de haber sido estrenada en 2010 con ocasión
del 25 aniversario de Teatro Petra, y de haber pasado por el XIII Festival
Iberoamericano de Teatro de Bogotá de 2012.
Es
una comedia plagada de humor negro, que provoca la risa del espectador a la vez
que estimula su esperpento o es intimidado con violencia a bocajarro (el uso de
las pistolas, que utilizan balas de fogueo, acongoja por su realismo, al
pacífico personal que asiste en las gradas a la representación).
La
trama está sacada de unos escritos del aviador y escritor japonés desaparecido
en la II Guerra Mundial, Mako Saguru, y se cuestiona cómo sería una sociedad en
donde no se asesinara; donde el asesinato se hubiera olvidado. Por esa razón, y
tras un estudio, las autoridades deciden
que cada 100 días deberá cometerse uno al azar, para calmar pasiones, odios,
venganzas, etc. Tanto el asesino como la víctima serán designadas por votación de los miembros de dos familias
que serán elegidas previamente mediante un sorteo público. Las familias, sus
cuitas, problemas, pasiones, vicios y miserias van tomando poco a poco el
protagonismo de la obra, en su ficticia misión de “nominar” verdugo y víctima
en esta ácida obra de teatro.
La
representación va de menos a más, conforme la trama se va desplegando, y está
coloreada con música de varios estilos, mientras que los actores representan la
obra con la única licencia de enfatizar las situaciones de humor negro, pero
sin recurrir a ningún tipo de simbología que distraiga la mente del espectador
de la visión directa y explícita del texto que se narra. Pocos conceptos se
dejan a la imaginación, aunque es cierto que a la hora de ser explícito aún se
podría serlo mucho más. Los personajes viven una especie de “Gran hermano”
donde a quien hay que nominar es al asesino y a su víctima.
Por
lo demás, el vestuario está recreado en los años 60 – 70 del S XX, y los
decorados más que minimalistas, diría yo que quedan reducidos a una económica
expresión, meramente funcional, para que todo encaje en su sitio.
Sara dice es una comedia
con humor negro, que divierte al espectador describiendo situaciones lejanas y
no tan lejanas, que nos llega de Colombia, tierra hermana…y lejana.
Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
martes, 22 de octubre de 2013
FOTO GANADORA DEL MARATÓN FOTOGRÁFICO FICCAD 2013
Con esta fotografía me han dado el Primer premio del Mratón fotográfico convocado por el FICCAD (Festival Internacional de Cine Científico y Ambiental de Doñana), en la edición 2013.
La verdad es que ha sido toda una alegría. Las fotografías había que presentarlas de tema libre sobre el entorno del Parque Nacional de Doñana, y no podían retocarse. Está hecha tal como se tomó en la cámara.
Como premio, me invitan un fin de semana a fotografiar las águilas imperiales y otros bichos en Adamuz (Córdoba), cerca de Montoro, de la mano de ALPASÍN.
¡Espero traerme buenas fotos de la naturaleza de Sierra Morena!
fotosdecalles@gmail.com
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| DESIERTO DE NAMIBIA. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut Güelfo |
 |
| LA BETI EN NAMIBIA. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut Güelfo |
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| PASEO POR NAMIBIA. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut Güelfo |
lunes, 21 de octubre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| PAQUETÁ. BRASIL. Foto: Ana González Gago |
 |
| PAQUETÁ. BRASIL. Foto: Ana González Gago |
 |
| RIO DE JANEIRO. Foto: Ana González Gago |
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| RIO DE JANEIRO. Foto: Ana González Gago |
ENVÍAME TUS FOTOS A:
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martes, 15 de octubre de 2013
miércoles, 9 de octubre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| CÁDIZ. Foto: J.S-F. |
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| CÁDIZ. Foto: Kiko Sánchez-Ferragut |
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| LA LAGUNA (Tenerife). Foto: Ignacio Gonzáles Martínez Pais |
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