lunes, 29 de junio de 2015

I SEMINARIO JazzCádiz del 2o al 24 de julio de 2015

I Seminario JazzCádiz

Del 20 al 24 de julio de 2015

El verano de 2015 nos trae el calor, la playa y el Festival JazzCádiz, ya en su 8a edición. Fiel a su apuesta por la formación, este año damos un paso más y presentamos el I Seminario del Festival JazzCádiz en colaboración con el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz. Unos días de escuela de jazz de verano, del 20 al 24 de julio, dedicados a aprender jazz, musicoterapia y flamenco en sus versiones más modernas. Mañana de aprendizaje, tarde de playa y noche de concierto y Jam Session, ¿se puede pedir más?

El I seminario de JazzCádiz plantea tres itinerarios formativos, a elegir en el momento de la matrícula (accede al enlace asociado para más información):

Jazz-flamenco

Iniciación al jazz

Musicoterapia

Antonio Lizana, Joaquín Fernández, Luís Balaguer y David León serán los profesores del itinerario de jazz-flamenco. Luís González y Julián Sánchez, los del de Iniciación al jazz. Y finalmente Javier Alcántara impartirá el de musicoterapia.

Las clases se desarrollarán en el Conservatorio Manuel de Falla, de martes 21 a viernes 24 de julio, en horario de 10:00 a 14:00. El ciclo se inaugurará el lunes 20, con la apertura del seminario, recepción de los alumnos y presentación del libro de Simón Fernández: "Jorge Pardo, transcripciones flamencas para instrumentos melódicos"

Os invitamos a inscribiros en el seminario y os agradecemos de antemano la difusión que le podáis dar.

Para acceder al formulario de la matrícula e instrucciones de pago, haz click en la siguiente imagen:

¡¡¡¡¡ ATENCIÓN: Cierre de inscripciones 6 de julio 2015 !!!!!!

Este festival está organizado por dos asociaciones sin ánimo de lucro: Asociación Qultura y Asociación El Musicario, y apoyado por pequeñas y medianas empresas del entorno de la Bahía de Cádiz que apuestan por el desarrollo de la cultura en su ciudad.

Más información en nuestra página web:

festivaljazzcadiz.com

Siguenos en Facebook: Festival JazzCádiz
Twitter: @FestJazzCadiz

domingo, 28 de junio de 2015

BAR JÓSPITAL, EN CONCIERTO. "de IDA Y VUELTA" CON NACHO GONZÁLEZ

Mi buen amigo Nacho González (Lele), me remite el cartel de su próxima actuación en Tenerife. Será en el Bar El Jóspital, en La Laguna, el próximo 3 de julio a partir de las 22,30.
Junto con Julia de León, Manu Linares y Guillermo Pérez, ofrecerán un unplugged a base de blues y versiones jazzy y blussy de clasicos del pop.
Un concierto íntimo para disfrutar de lo más internacional de sus guitarras, cajón flamenco, armónica y voz.
Si puedes, no te lo pierdas. La entrada es gratuita.

sábado, 27 de junio de 2015

AIDA EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

RITORNA VINCITOR DEL CORO DEL VILLAMARTA

AIDA

Sala: Teatro Villamarta de Jerez.

Opera en cuatro actos de Giuseppe Verdi. Libreto de Antonio Ghislanzoni.

Reparto:

Maribel Ortega: AIDA; Enrique Ferrer: RADAMÉS; María Luisa Corbacho: AMNERIS; José Antonio López: AMONASRO; Javier Borda: RANFIS; ängel Rodríguez: FARAÓN; Ana Troncoso: SACERDOTISA; Pedro Miguel Calvo: MENSAJERO.

Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: José María Moreno.

Coro del Teatro Villamarta. Director: Joan Cabero.

Dirección de escena e iluminación: Francisco López. Escenografía: Kate Portas. Vestuario: Teatro Principal, Antonia Fuster

Producción del Teatro Principal de Palma de Mallorca.

Jesús Sánchez-Feragut

Por fin puedo comenzar un artículo sobre una ópera en el Villamarta, contando o mejor dicho, cantando, las alabanzas al coro del Teatro Villamarta.

Tímidamente se nos anunció que las cosas estaban cambiando en la representación de Tosca de principios de año, y ahora, al final de la temporada, y con el calor apretando de lo lindo en Jerez, el nuevo fichaje del Villamarta para la Dirección de su coro, Joan Cabero, ha mostrado lo que es capaz de hacer metido en faena.

Es cierto que AIDA es una ópera que se presta al lucimiento del coro, pero ello no quita el reconocimiento para la programación villamartina, que ha sabido escoger la patena adecuada para mostrar su flamante y renovado coro al público jerezano.

AIDA es una de esas óperas que la gran masa siempre apetece ver, y más en la época estival en que ya estamos. No es que haya óperas de verano y de invierno, pero AIDA casa perfectamente con una horchata después de la representación, para refrescar los cuerpos de un público asistente a una larga representación, normalmente acompañada de gran parafernalia escénica, música vigorosa, marchas potentes, un escenario casi siempre agolpado de figurantes y cantantes, y enfin, por qué no decirlo, en esta época del año ya se tiene el ojo más acostumbrado a ver los torsos desnudos, en este caso los de los soldados egipcios, prestos a derrotar al enemigo etíope.

Bueno, volviendo a la crítica, un Bravo para el coro, que ha adquirido una mucho mejor calidad de voces, empaste, y también, una novedosa cualidad dramática, metiéndose en la representación como un elemento dinámico más de la escena. Muy bien dirigidos sus movimientos, presencia y situación en el escenario.

La cantante que brilló desde el comienzo de la representación, a mi modo de ver fue, sin duda, la soprano jerezana Maribel Ortega que alardeó de bonita voz, potencia y un buen dominio de su instrumento vocal. Sin duda fue la mejor en lo canoro, si bien su interpretación dramática no lo fue tanto, aunque también tengo que decir que el vestuario que llevó no era tal vez el más apropiado. Pero no solo le ocurrió a ella. Su pareja de odio-fémina tampoco resultó muy agraciada con el reparto de vestuario. María Luisa Corbacho posee una potente voz, y un carácter dramático importante. Tuvo su momento más destacado en el segundo acto en el dúo con AIDA, donde toda su fuerza interpretativa se vio apoyada por su potente voz.

En el lado masculino, Enrique Ferrer tuvo una actuación correcta interpretando a Radamés; quizás un poco irregular en lo canoro, aunque también con momentos interesantes.

José Antonio López, (Amonasro, sacerdote egipcio) dio la talla tanto en lo dramático, donde clavó el personaje, como en la voz, que convenció al respetable. Por último, Javier Borda también obtuvo el reconocimiento del público en su papel de Ramfis, padre de Aida, sobre todo en su caracterización dramática.

La Orquesta Filarmónica de Málaga fue, como viene siendo habitual, la conductora musical de la ópera, bajo la batuta de José María Moreno. Bien en general, aunque en cuanto al nivel sonoro un poco irregular, sobre todo en el segundo acto, donde sobresalió demasiado por encima de los cantantes.

Una agradable noche en el Villamarta, con la sorpresa de poder entonarle el Ritorna vincitor al coro, y con la esperanza de que los fantasmas de la crisis cultural se empiecen a esfumar de una vez por todas…

Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:

http://www.diariobahiadecadiz.com/noticias/jerez/ritorna-vincitor-del-coro-del-villamarta/

miércoles, 24 de junio de 2015

CAMPEONATO ANDALUZ DE MOTOS ACUÁTICAS. ARCOS DE LA FRONTERA (CÁDIZ)

domingo, 21 de junio de 2015

MANZANIJAZZ 2015. EL FESTIVAL DE JAZZ DE SANLÚCAR DE BARRAMEDA

lunes, 15 de junio de 2015

RECITAL FLAMENCO LOLI MORENO Y JUAN RUIZ 19 JUNIO 2015

RECITAL FLAMENCO EN LA PEÑA PUERTO LUCERO DE SANLÚCAR DE BARRAMEDA

CHELE. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

CHIPI. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

MANUEL LIN. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

CHELE. Foto: Jesús Sánchez-Ferragut

RECITAL FLAMENCO EN LA PEÑA PUERTO LUCERO DE SANLÚCAR DE BARRAMEDA

Jesús Sánchez-Ferragut

El pasado sábado 12 de junio un buen grupo de aficionados al Flamenco llenaron por completo el local de la Peña Puerto Lucero de Sanlúcar de Barrameda, que acudieron a disfrutar del recital programado por la Peña, con un cartel que estuvo formado por Chele y Chipi al cante, estando al toque de la guitarra, el que es guitarrista oficial de la Peña, Manuel Lin.

La magia se apoderó del local desde las diez de la noche, porque es de esas ocasiones en las que tanto los artistas como el público tenían ganas de pasarlo bien, encontrándose todo el personal a gusto.

Tanto Chele como Chipi son aficionados, aunque con mucho arte y talento.

Chipi, una vocación tardía del cante flamenco, nos trajo simpatía y experiencia. Cantes amables desde el sosiego y la familiaridad con el público, que despertaron en el respetable los más tempranos aplausos, que por cierto, continuaron toda la noche.

Chele, alumna de Chipi, y en esta su vuelta a los tablaos, tras un período de inactividad, nos regaló su bonita voz, que sobresalió de manera en las alegrías y en la zambra. Además de un fin de fiesta estupendo donde hasta se arrancó al baile por bulerías.

Manuel Lin, guitarrista oficial de la Peña y del concurso "Noches de Bajo de Guía", es poseedor de una larga experiencia como acompañante a la guitarra de muchos cantaores y cantaoras de Sanlúcar y de toda la provincia gaditana. Su acompañamiento dio seguridad a Chele y Chipi, haciendo gala de falsetas y trinos de un alto nivel técnico.

Una estupenda noche de flamenco en la Peña Puerto Lucero, donde el ambiente familiar y el buen saber de estos dos grandes aficionados y del maestro Manuel Lin, hicieron que el ambiente fuera extraordinario. Enhorabuena a ellos y a la Peña. Que se repita.

domingo, 14 de junio de 2015

TOSCA. TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA

Hui He y Jorge de León. Fotos: Teatro de la Maestranza

UNA EXCELENTE DESPEDIDA DE LA TEMPORADA 2014-2015

TOSCA

Melodrama en tres actos de Giacomo Puccini. Libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

Coproducción del Teatro de la Maestranza y Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Tosca: Huie He; Mario Cavaradossi: Jorge de León; Barón Scarpia: Juan Pons; Cesarre Angelotti: Jeroboám Tejera; Un sacristán: Enric Martínez-Castignani; Spoleta: Francisco Vas

Director Musical: Pedro Halfter. Direccción de escena y escenografía: Paco Azorín; Director del Coro: Íñigo Sampil; Vestuario: Isidre Prunés; Iluminación: Pedro Yagüe.

Jesús Sánchez-Ferragut

Se cerró la complicada temporada de 2014-2015 en el Real Teatro de la Maestranza de Sevilla, con una apuesta a caballo ganador: Tosca. Bueno, eso a priori, porque a veces, el caballo ganador en las apuestas, no consigue llegar el primero a la meta. Pero no fue el caso. La Tosca programada por el Maestranza partía como ganadora en la salida y llegó victoriosa a la meta.

La función que presencié yo, contó con la presencia en las tablas del barítono Juan Pons, en el papel del Barón Scarpia.

Juan Pons.Foto: Teatro de la Maestranza

Solo por ver a Pons me valió la pena ir al Maestranza. Muchos dirán que está mayor, y que le falta potencia en el instrumento vocal, y creo que no es cuestión de negar ninguna de las dos cosas. Pero a mi particularmente me sigue emocionando el verlo en las tablas, pese a sus casi setenta años de edad, y la verdad es que hacía muchísimo que no lo veía en directo. Toda una alegría. Ojalá podamos verlo más a menudo por el Maestranza, aunque no sea como cantante…

Tosca es una ópera cuya representación escénica está muy acotada, ya que el libreto ciñe la obra a tres edificios, y no da pie para salir de ellos. Por eso es fácil, por conocida, pero tremendamente difícil, precisamente por lo mismo: Tantas y tantas representaciones de la Tosca hemos vista, que innovar, o actualizar dignamente se antoja siempre verdaderamente complicado.

Jeroboám Tejera y Jorge de León.
Foto: Teatro de la Maestranza

En este sentido, la coproducción del Maestranza y el Liceu superó con sobresaliente el obstáculo, mediante un decorado ingenioso, capaz de transformarse en los tres diferentes escenarios de la representación. La iluminación de la escena también ayudó enormemente, facilitando la dramatización de los papeles de los actores, siendo un verdadero apoyo a su trabajo.

Jorge de León, el tenor canario, tuvo su noche en la representación a la que asistí, derrochando potencia vocal y encajando perfectamente en un papel drama´tico al que la partitura reserva dos momentos estelares: Uno al comienzo en el primer acto: La romanza Recondita armonía, y otro en el tercer acto: La famosísima aria E lucevan le stelle. Hizo buena pareja (conora, solamente) con la soprano china Hui He. Esta última, también tuvo sus momentos de gloria en la representación, a juzgar por los aplausos del público, aunque a mi particularmente no llegó a convencerme plenamente, y sobre todo, si bien es cierto que congenió con Jorge de León, sin embargo no lo hizo en absoluto con Juan Pons, pese a la importancia que el segundo acto de Tosca reserva al dúo Tosca-Scarpia.

Enric Martínez-Castignani. Foto Teatro de la Maestranz

El resto de los cantantes estuvieron bastante bien, por encima del notable.

Coro de la A.A. Del Teatro de la Maestranza.
Foto: Teatro de la Maestranza

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, demostró su calidad sonora una vez más, bajo la batuta de su actual director Pedro Halfter. Éste, en el primer acto, tal y como nos tiene acostumbrados, abusó de la intensidad orquestal, en detrimento de los cantantes, aunque es cierto que en el segundo acto se contuvo bastante, e incluso empatizó con ellos.

Por último el coro que estuvo soberbio, como suele tenernos acostumbrados de un tiempo a esta parte.

Sin duda la Tosca de este año, a la que ha tocado cerrar la Temporada, ha sido la mejor de las representaciones de la programación 2014-2015. Igual ocurrió la temporada anterior, que cerró con el Ocaso de los Dioses de Wagner. Yo me apunto a que la temporada siguiente sea, por lo menos igual: Desde niño aprendí que las fiestas que reservan el mejor vino para el final, son las realmente divinas. Hasta la próxima.

martes, 9 de junio de 2015

REECITAL FLAMENCO EN SANLÚCAR. PEÑA PUERTO LUCERO

domingo, 7 de junio de 2015

ROCÍO 2015 (2)

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