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Que el año 2014 se vaya depositando sobre nosotros como la sal de la vida, blanca, salina, gema, mineral y vital. Granos de sal, reflejos de una esperanza renovada, tras un año de humo y tormentas en el corazón. Montañas de buenos deseos, que se precipitan desde el cielo de nuestros anhelos. Y que esperan, pacientes, complacientes, a ser repartidos, expedidos, libres de peso, francos de flete. A toda la humanidad, sin demora, sin retraso, solo con un abrazo. |
martes, 31 de diciembre de 2013
FELIZ AÑO 2014
domingo, 15 de diciembre de 2013
jueves, 12 de diciembre de 2013
NUEVA TEMPORADA LÍRICA EN EL VILLAMARTA DE JEREZ
Por fin una buena noticia Cultural Musical en la Provincia:
El Teatro Villamarta de Jerez, recupera la temporada Lírica para el próximo 2014.
Aquí os dejo la Programación:
Fundación
Teatro Villamarta
Centro Lírico del Sur
2013-2014
Viernes, 10 de enero. 20 horas
Ópera en concierto
DIDO Y ENEAS H. PURCELL
RUTH ROSIQUE – ROCIO DE
FRUTOS – DAMIAN DEL CASTILLO – ANNA MOROZ
SAMUEL MORENO – VÍCTOR SORDO
JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA - JOVEN CORO DE
ANDALUCÍA
MICHAEL THOMAS, dirección musical
Viernes, 24 de enero. 20
horas
Concierto
ORQUESTA DE CÓRDOBA
ALEXANDRE
DA COSTA Violín
LORENZO RAMOS, dirección musical
PROGRAMA: L. v. BEETHOVEN (Concierto para violín y orquesta. Cadencias: A. Ichmouratov ), J. HAYDN
(Sinfonía nº 88 en Sol mayor), S. PROKOFIEV (Sinfonía
nº 1 en Re mayor, “Clásica”)
Sábado, 15 de marzo. 20 horas
Concierto
Concierto
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
MARÍA MAR MUÑOZ, dirección musical
PROGRAMA: M. MUSSORGSKY (Una
noche en el monte pelado),
N. RIMSKY-KORSAKOV (Capricho
español, op. 34), P.I. TCHAIKOVSKY
(Sinfonía nº 5 en Mi menor, op. 64)
Viernes, 21 de marzo. 20
horas
Recital Lírico
Recital Lírico
MARIBEL ORTEGA,
soprano
EL BESO DE LA MUSA Obras de G. VERDI - R. WAGNER
MARÍA DEL MAR MORENO, JOHANNA RAYMONT
Viernes, 9 de mayo. 20 horas
Concierto
Concierto
REAL ORQUESTA
SINFÓNICA DE SEVILLA
JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano
JUAN LUIS PÉREZ, dirección musical
PROGRAMA: M. RAVEL (Concierto para piano y orquesta en Sol mayor),
PROGRAMA: M. RAVEL (Concierto para piano y orquesta en Sol mayor),
L. v. BEETHOVEN (Sinfonía nº 3
“Heroica”)
Jueves, 29 y sábado, 31 de
mayo. 20 horas
Ópera
Ópera
LUCIA DI LAMMERMOOR G. DONIZETTI
Nueva producción del Teatro Villamarta
SABINA PUÉRTOLAS – ISMAEL JORDI – FELIPE
BOU – JOSÉ ANTONIO LÓPEZ – PABLO GARCÍA-LÓPEZ
CORO DEL TEATRO VILLAMARTA
JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario
CARLOS ARAGÓN, dirección musical
FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena
lunes, 2 de diciembre de 2013
ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE EN CÁDIZ
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| Foto: FM |
LAS IDAS Y LAS VUELTAS, MADERAS NOBLES DE LO ESPAÑOL.
ARCÁNGEL Y ACCADEMIA DEL PIACERE
XI FESTIVAL DE MÚSICA
ESPAÑOLA DE CÁDIZ
Arcángel, cantaor;
Fahmi Alqhai, Dirección y Accademia del Piacere. Miguel A. Cortés, Guitarra
flamenca; Agustín Diassera, percusión.
Sala: Gran Teatro Falla.
Cádiz. 28.11.2013
Programa: Las idas y
las vueltas.
Jesús Sánchez-Ferragut
Vaya por delante que el concierto
de Arcángel y Accademia del Piacere que escuché el pasado jueves 28 en el Falla
me encantó. Y aunque intentaré describirlo lo mejor posible, sin duda para
entender bien qué significado tiene el título Las idas y las vueltas, bajo el que se presenta, no hay más remedio
que escucharlo a ser posible en directo.
El espectáculo planteado por
Arcángel y Accademia del Piacere no responde a una sesión de fusión de músicas
o corrientes musicales, y ni siquiera de estilos diferentes. Al menos es lo que
yo pienso. Me atrevería a decir que lo que nace cuando el cantaor y el grupo
barroco interpretan al unísono, es algo diferente, con sello propio. Un
espectáculo con autonomía suficiente como para reclamar sin complejos
paternidad: documento de identidad musical-cultural propio.
Sin entrar en polémicas de si con
Las idas y las vueltas se ha querido
atraer las miradas del público amante del barroco, a la par que a los del
flamenco, para sumar mercantilmente, como ha ocurrido, lamentablemente, en
algunos otros espectáculos, creo, sin dudas, que estamos en presencia del
nacimiento de una propuesta que, fruto de un gran trabajo preparatorio y de un
rodaje importante, se aleja definitivamente de cualquier apellido cercano a la
palabra fusión. Palabra ésta un tanto manida, por cierto. Sencillamente porque
no se fusionan cosas diferentes. No se hace una aleación de dos músicas con una
determinada proporción de cada una de ellas, sino que se adicionan complementariamente
dos músicas españolas, de raíces comunes y muy apegadas a lo que son y han sido
las tierras españolas, y a nuestras emociones. El resultado es sorprendente,
agradable, y de una rotundidad impactante. Arcángel, Academia del Piacere,
guitarra y percusión empastan y ofrecen un espectáculo muy redondo a través de Las idas y las vueltas.
Arcángel no solo no renuncia a su
extraordinaria forma de hacer flamenco, sino que gana un plus con el
espectáculo. Un cantaor como él, que canta por derecho, con una voz cercana a
la tesitura de tenor lírico-ligero, transparente, clara, timbrada y muy
hermosa, realmente es el idóneo para esta nueva propuesta musical. El cantaor
onubense, a quien he tenido la suerte de escuchar en varias ocasiones cantando
flamenco, transmite además el concepto de artista joven predispuesto a
emprender, sacando fruto a esa madera noble que posee, del cante de verdad.
Arcángel transmite admirablemente las letras de sus canciones y lo hace con voz
de plata, sin renunciar a ser cantaor por derecho. El corazón siente y el oído
entiende.
Fahmi Alqhai, sevillano de padres
sirio y palestina, es uno de los más destacados violagambistas españoles, y acompañado
de su mujer Johanna y de su hermano Rami,
junto al guitarrista Enrike
Solinís representan el concepto de Accademia del Piacere. Tres violas da gamba
y una guitarra barroca proyectan desde Sevilla uno de los movimientos
importantes del barroco español, a través de las maderas nobles de sus
instrumentos.
El proyecto Las idas y las vueltas cuenta con creaciones propias de Fahmi, así
como adaptaciones a los palos flamencos que se interpretan. Es impresionante
oír la fuerza que adquieren los temas del proyecto cuando todos los
instrumentos suenan al unísono, y resultan verdaderamente virtuosos los trinos
que arranca Fahmi de su viola da gamba baja, a la que hace cantar a la par que
Arcángel. Solo una incógnita me queda de la propuesta, y es la de saber cómo
sonaría el proyecto con alguna viola soprano o tenor.
No quiero acabar, sin referirme
al extraordinario trabajo del guitarrista flamenco Miguel Ángel Cortés y del
percusionista Agustín Diassera, sin cuya labor el aporte flamenco al proyecto
sería imposible. Es admirable verlos tocar en conjunción con músicos de
conservatorio y rigurosa partitura, dando la sensación de la naturalidad e
improvisación típicas de un espectáculo flamenco. Sin embargo, me consta que
detrás del espectáculo lo que realmente hay es mucho trabajo y mucho rodaje.
Las idas y las vueltas, es un espectáculo totalmente recomendable,
y sin duda un acierto de la organización del XI Festival el habernos
posibilitado disfrutar de él.
Publicado en Diario Bahia de Cádiz:
miércoles, 27 de noviembre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| CRACOVIA. Polonia. Foto: Rocío Leandro Guerra |
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| CRACOVIA. Polonia. Foto: Rocío Leandro Guerra |
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| VILNIUS. Lituania. Foto: Ana Guerra Fariña |
domingo, 24 de noviembre de 2013
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA. XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ.
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| Foto: F.M |
XI FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA
Sala: Gran Teatro Falla.
Cádiz. 21.11.2013
Programa: Obras de
Glinka, Bizet,Massenet y Rimski-Korsakov.
PRODUCTO IMPORTADO PARA ABRIR EL XI FESTIVAL
Jesús Sánchez-Ferragut
Entretenido concierto el
planteado por la ROSS el pasado jueves 21 de noviembre, para dar comienzo al XI Festival de Música Española de Cádiz.
Ningún autor español figuraba en
el programa de mano del buque insignia de la música clásica andaluza, la Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla; aunque para justificar lo de Música Española, se
recurrió a composiciones sobre temas españoles creadas por autores extranjeros.
Como estamos acostumbrados últimamente a echar la culpa de todo a la crisis y a
la falta de dinero, no me voy a privar, y, digo yo, que ambos motivos serán
también los culpables de esta “sui generis” manera de programar el estreno del
XI Festival de Música Española…Enfin.
Y, como les decía al comienzo, el
programa en sí resultó entretenido, ya que las obras escogidas, algunas tan
archiconocidas como la suite Carmen
de G. Bizet, son extraordinariamente agradables de oír, y sin duda forman parte
del Gran Repertorio de la Música Clásica mundial.
La obra de Glinka quzá sea, por
decir algo, la menos conocida de las cuatro obras que trajo la ROSS al Falla.
Se trata del Capriccio brillante sobre la
jota aragonesa (Obertura española nº1). Tal vez porque los comienzos suelen
ser siempre un poco más fríos, la versión del jueves me pareció poco brillante
a pesar de ser un tema que se presta al brillo y luciminto.
De la popular Carmen de Bizet,
una de las óperas más representadas y conocidas de todos los tiempos, su autor
hizo una suite para orquesta. Una selección de la suite nos trajo como segunda
obra la ROSS. Lorenzo Ramos, Director al frente para la ocasión, nos ofreció
una versión correcta y un tanto académica de la obra, aunque quizá el conocido
y emotivo Intermedio me sonara un
tanto a Banda Sonora Original. Por lo
demás una interpretación muy del agrado del público asistente, que ocupaba tres
cuartas partes del aforo.
La segunda parte del programa
también intercaló un autor francés y uno ruso. En primer lugar se interpretó la
Suite de ballet El Cid de Jules
Massenet. De esta obra conservo un grato recuerdo porque quizá fuera de las
primeras suites para ballet que tuve ocasión de escuchar en mi niñez, lo que
hace que siempre la escuche con cierta predisposición a disfrutarla. Aunque el
comienzo de la interpretación de la suite por parte de la ROSS se me antojó un
poco pesada y con falta de brillo, lo cierto es que fue mejorando hasta
alcanzar un nivel de interpretación más que satisfactorio. Muy bien la Aragonaise assez animé et très brillant.
El programa de mano acababa con
el Capricho español de Nikolai
Rimski-Korsacov, una preciosa obra, brillante y espectacular. La ROSS hizo una
buena interpretación de esta pieza, que curiosamente fue escrita por uno de los
compositores del nacionalismo ruso. Y es que Nicolai Rimski-Korsakov, junto con
Glinka, el otro autor ruso del programa del concierto de inauguración del
Festival de Música Española de Cádiz, formaron parte del conocido Grupo de los Cinco, quienes lideraron el
movimiento nacionalista musical ruso de finales del s.XIX. Curioso, cuando
menos.
Al final hubo propina, fuera de
programa, por parte del Director Lorenzo Ramos: El intermezzo de las Bodas de
Luis Alonso. Interpretado brillantemente, (con una ejecución excelente por
parte de la primera violín) y, esta vez sí, haciendo sonar las notas de un autor
español de Zarzuela: Gerónimo Giménez. El público lo agradeció y aplaudió con
ganas a la Orquesta sevillana.
Pubicado en:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-26232
miércoles, 20 de noviembre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| ALMAGRO. Foto: J.S-F. |
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| NUEVA YORK: Foto: Consuelo Burgos |
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| TELAVIV. Foto: Monica Sánchez-Lövy. |
lunes, 18 de noviembre de 2013
AINHOA ARTETA EN SAN FERNANDO
AINHOA,
ENTRAÑABLEMENTE CERCA DE SAN FERNANDO
RECITAL.
Actos de Conmemoración del Bicentenario de la Ciudad de San Fernando.
Organiza:
Excmo. Ayuntamiento de San Fernando. Patrocina: Endesa gas T&D
Ainhoa
Arteta, soprano; Marco Evangelisti, Piano
Programa:
C. Monteverdi: Io la Musica son…; A.Vivaldi: Sposa son..; D. Scarlatti: Sonata
K11; Mozart: Ave verum corpus; C. Frank: Panis angelicus; F. Mompou: Cantar del
alma; C. Debussy: Prélude nº 8; C. Guastavina: La rosa y el sauce; E. Granados:
La maja de Goya/ El majo tímido/El majo discreto; J. Turina: Los dos miedos
cantares.
Fecha: 16.11.2013. Lugar: Iglesia
Conventual del Carmen. San Fernando. Aforo: Completo
Calificación: *****
De la Ópera de San Francisco, a Tokio y el mes que
viene en el Teatro Maestranza de Sevilla, donde estrenará Manon Lescaut de
Puccini, Ainhoa Arteta pasa por uno de los mejores momentos de su carrera
profesional.
Cuando me enteré que venía Arteta a San Fernando,
quizá por los éxitos cosechados últimamente, o por ser el centenario, pensé que
veríamos un recital de obras de Verdi, sin embargo, esa fue la primera sorpresa
del recital, aunque no la única. Ya les cuento.
Vaya por delante, el decirles que disfruto con los
programas que te hacen reflexionar. Y eso es lo que trajo Ainhoa junto con el
pianista Marco Evangelisti: Un programa estructurado, trabajado y además,
agradable, que recorrió una gran parte de la historia del canto.
L’Orfeo,
favola in música, de Claudio Monteverdi, es considerado por muchos
musicólogos el origen de la Ópera, según las estructuras actuales del género. Fue
compuesto en 1607, y Ainhoa eligió para comenzar, un aria de su Prólogo: “Io la
Musica son ch’ai dolci accenti”, donde La Música se personifica para explicar el
texto y presentar a los personajes. La versión de Arteta, estupenda.
Un siglo más tarde, en 1735, Vivaldi compondría Bajazet, una de sus más de cuarenta
óperas. Esta estupenda obra, que aún se representa, tiene una preciosa aria en
su acto segundo: Sposa son disprezzata, que
Ainhoa interpretó en segundo lugar.
La tercera obra elegida por la soprano, el Ave María de Giulio Caccini, compositor
nacido en el s.XVI, es todo un reto para cualquier cantante lírica, y me confirmó
la segunda y muy agradable sorpresa de la noche, al comprobar en directo que Ainhoa
está en uno de sus mejores momentos musicales. Muy centrada en el rol de
soprano lírica, y con una voz mucho más redonda que cuando tuve la ocasión de
verla en el Teatro de las Cortes en 2004 y en 2008. Su voz se ha anchado, y sin
perder su característica potencia vocal, se ha hecho con los registros medios
de una manera más que notable, a la vez que convence en las notas más bajas de
la partitura. Creo que en esto coincido con algunos de los que la han podido
ver a lo largo de 2013.
La parte del recital dedicado a la música barroca y
antigua acabó con la sonata K 11 de Domenico Scarlatti, interpretada
correctamente por Evangelisti, aunque en una versión que a mí me pareció un
poco más rápida de lo habitual.
La parte central del Programa estuvo dedicada a
Mozart, Franck y Mompou. Del primero, su Ave
verum corpus, y del segundo el Panis
Angelicus, me hubiera encantado que Ainhoa las hubiera podido cantar con el
acompañamiento del órgano de la Iglesia del Carmen, pues la ocasión y el
incomparable marco lo merecían, pero es evidente que hay cosas que no se pueden
realizar, por mucho que uno lo desee, aunque quien sabe si en otra ocasión…
Especialmente emocionante fue la interpretación del
Cantar del alma de Federico Mompou,
con letra de San Juan de la Cruz, porque, en frase de Ainhoa, el alma nunca muere y esta canción está
dedicada al querer del alma, un amor inmortal. Brava Ainhoa, que supo crear
un ambiente de recogimiento y meditación, a través de la maravillosa música de
Mompou.
Por último, la parte final del recital estuvo de
dicada a lo hispano, a través de Guastavino Granados y Turina. Desde el primer
fraseo de “La rosa y el sauce”, obra
del argentino Carlos Guastavino (autor de la famosa canción Se equivocó la paloma, con letra de
Alberti), Ainhoa desplegó toda su capacidad dramática y puso al cien por cien
su potencia vocal. La gracia, el desparpajo y la simpatía vinieron luego, de la
mano de Granados y Turina, y Ainhoa tuvo un entrañable detalle al dedicar la
obra de Turina a San Fernando, como Cuna
de Camarón.
De propina, al finalizar, un clásico donde los
haya: O mio Babbino caro de Gianni Schicchi
de Puccini.
La Iglesia Conventual del Carmen y la realización
de recital fueron también agradables sorpresas:
Un marco incomparable, donde se cuidaron los detalles, incluido el
extraordinario piano Steinway & sons gran cola traído ex profeso para la
ocasión. El público asistente, que abarrotó el templo, disfrutó de un concierto
realmente a la altura de la celebración de un Bicentenario.
PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/sanfernando/1648381/ainhoa/entranablemente/cerca/san/fernando.html
sábado, 16 de noviembre de 2013
MENÚ INCREÍBLE A DOS EUROS
Los que me conocen, o los que siguen este blog, saben que no soy muy amante de hacer entradas de este tipo, pero el descubrimiento que hice el pasado viernes en Sanlúcar, es digno de ser anunciado con las trompetas de la marcha del segundo acto de Aída, la ópera de Verdi.
Por ¡DOS EUROS! te dan primer plato, segundo, postre, bebida y pan, y además simpatía y agradable conversación con el personal de la Venta Casa Alcalde, en la avda. de Huelva, yendo de Sanlúcar a Bonanza. En mi caso, fue carne a la jardinera de primero, salmonetes fritos de segundo y yogur de postre, cerveza y pan. Sencillamente EXTRAORDINARIO.
Si no me crees, compruébalo tú mismo. Eso sí, si vas en fin de semana, el precio del menú sube a la exhorbitante cantidad de CUATRO EUROS...
jueves, 14 de noviembre de 2013
AIDA EN EL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA. LAS FOTOS
Las fotos de AIDA en el Maestranza de Sevilla
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| Foto:Teatro de la Maestranza |
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| Foto:Teatro de la Maestranza |
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| Foto: Teatro de la Maestranza |
viernes, 8 de noviembre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| SAN FERNANDO. Foto: Chiqui Castro |
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| FOTO FICCIÓN DE CALLE EN SAN FERNANDO. Me la ha regalado mi amigo Chiqui Castro por acertar en su concurso mensual sobre San Fernando, la peculiaridad del azulejo "Avenida de la Marina", (la foto es la que está en esta misma página más arriba). |
lunes, 4 de noviembre de 2013
UNAS LETRAS, POR CARIDAD. INICIATIVA EMPRENDEDORA CULTURAL EN SEVILLA
 |
| Los autores de la inciativa en plena faena. |
a profesiones que dependen de la escritura, han tenido la iniciativa de desempolvar
las viejas máquinas de escribir y salir a la calle a escribir lo que el viandante le
solicite, sólo por la voluntad. Escritores, periodistas, guionistas, dramaturgos, etc.
ponen en Sevilla su curriculum y todo su saber hacer a disposición de quien necesite
que le redacten un cuento, o una carta de amor, o un formulario, tan solo por lo que
el que haga el encargo quiera pagar.
La iniciativa quiere hacer visible sin lamentaciones y positivamente, que escribircuesta dinero y que detrás de cada una de las personas que se ponen delante de
la máquina de escribir, hay experiencia, curriculums y muchas horas de trabajo.
Os dejo el enlace a una noticia de prensa que recoge la iniciativa:
http://sevillaciudad.abcdesevilla.es/reportajes/casco-antiguo/cultura-casco
-antiguo/periodistas-y-escritores-venden-sus-palabras-por-la-voluntad/
https://www.facebook.com/javi.baron1/media_set?set=a.10151785175862998.
1073741837.761632997&type=1
jueves, 31 de octubre de 2013
fotosdecalles@gmail.com
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| MANILVA. Foto: Salvador González Cuevas |
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| TEL AVIV. Foto: Monica sánchez-Lövy |
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| TEGUESTE (TENERIFE). Foto: Igancio Gonzáles Martínez-Pais |
martes, 29 de octubre de 2013
ISABEL DE CASTILLA Y CRISTÓBAL COLÓN. LA REUNIÓN. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ 2013
 |
| Foto: J.S-F |
ISABEL Y CRISTÓBAL ENCUENTROS Y DESENCUENTROS EN “LA REUNIÓN”
FESTIVAL IBEROAMERICANO
DE TEATRO DE CÁDIZ.
Teatro en el Blanco: La reunión
Dramaturgia y
Dirección: Trinidad
González
Actores: Jorge
Becker; Trinidad González y Tomás González.
Lugar: Sala Central Lechera. Día: 26.10.2013 Asistencia: ¾ Aforo.
Jesús Sánchez-Ferragut.
Teatro
en el blanco, compañía chilena de teatro formada por cuatro actores, llega al
Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2013 en su recta final, los últimos
viernes y sábado de representaciones. Y aunque, al menos en mi caso, con el
lógico cansancio después de haber asistido al mayor número posible de
representaciones, no por ello dejé de ponerle interés al evento, sobre todo
habida cuenta que la temática se presumía interesante: La teatralización y
ficción de una audiencia dada por Isabel de Castilla a Cristóbal Colón, quien
se encontraba en esos momentos preso, tras las acusaciones de no ser fiel a la
Corona.
Teatro
en Blanco tiene el mérito de ser compañía independiente y funcionando desde
2004, con lo que en breve cumplirán los diez años, que no es poco en los
tiempos que corren.
La
obra que nos presentaron en el FIT, La
Reunión, y que es su última producción, se desarrolla casi en un 85% sobre
el diálogo de Isabel y Cristóbal. Diálogo que pasa por varias fases, con mayor
o menor énfasis en la dramatización y que llega a alcanzar momentos de gran
interés para el público. Todo ello sobre una base de suaves toques históricos y
siempre girando sobre tres ejes: Las relaciones humanas ante el poder y la falta
del mismo (la reclusión); El papel de los indios en los comienzos de
descubrimiento del Nuevo Mundo; Y el tratamiento del Estado y La Iglesia.
Pese
a lo extraño oír a una Isabel de Castilla con acento chileno, cosa que, por
cierto, hace que el espectador español tenga que poner los cinco sentidos para
no perder detalle del texto, siempre se tiene la ocasión de aprender algo nuevo.
Y en esta ocasión la anécdota para mí fue oír hablar de San Barandán como
patrón de los navegantes, al personaje Cristóbal Colón, ya que en España hoy
día el patrón de las gentes de la mar es San Telmo, y en Chile San Pedro. He
buscado la vida de ambos (San Barandán y San Telmo), y tengo que decir que es
más que probable que la cita sea la correcta, ya que San Barandán, santo y
navegante, vivió en el SVI, mientras que San Telmo vivió en el S.XII. La única
duda que me queda es saber si el nombre usado era San Barandán o San Borondón,
ya que en Sanlúcar de Barrameda, ciudad de navegantes donde las haya, me consta
que hay una antiquísima calle dedicada a San Borondón.
La Reunión es una obra
interesante, pese a contar con una sobria escenografía y una iluminación que
quizá recurre en demasía a la luz cenital. De los tres personajes, el que me resultó
más convincente fue el de Isabel de Castilla, y probablemente la parte más
endeble de la trama sea la que se refiere al tratamiento de los indios por
parte de Colón, ya que se tiene la sensación de que se recurre quizás a
desubicar en el tiempo las diversas problemáticas con los indígenas de toda
Sudamérica y sus diferentes países. 
Y
con esta obra ha concluido para mí esta vigésimo octava edición del Festival
Iberoamericano de Cádiz 2013, que en líneas generales ha pasado con dignidad
pese a la crisis que nos asola. ¡Hasta el próximo año 2014!
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-25793
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