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| Sanlúcar de Barrameda. Fotos: JSF. |
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lunes, 31 de diciembre de 2012
domingo, 30 de diciembre de 2012
Diario de Cádiz: Wagner
http://www.diariodecadiz.es/article/mapademusicas/1428036/alemania/se/prepara/para/celebrar/aniversario/nacimiento/wagner.html
DIARIO DE CADIZDIARIO
MAPA DE MÚSICAS
Alemania se prepara para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner
Su ciudad natal, Leipzig; el marco de algunos de sus más sonados estrenos, Dresde, y la localidad de Bayreuth, sede del festival wagneriano, serán los ejes geográficos de la conmemoración.
GEMMA CASADEVALL / BERLÍN | ACTUALIZADO 28.12.2012 - 13:47
Alemania se prepara para reencontrarse con Richard Wagner, el más venerado y polémico entre sus músicos,de cuyo nacimiento se cumplirán 200 años en 2013, lo que derivará en un año wagneriano al cien por cien. Leipzig, la ciudad donde nació el 22 de mayo de 1813; Dresde, donde estrenó algunas de sus óperas, y sobre todo Bayreuth, la localidad bávara cuyo festival sigue consagrado en exclusiva a Wagner, serán tres de los ejes del Año Wagner en Alemania.
En la ciudad natal del compositor se escenificarán algunas obras tempranas de Wagner, entre ellas Das Liebesverbot y Renzi. En la Semperoper de Dresde se estrenará una nueva producción de El holandés errante. Y Bayreuth albergará el concierto conmemorativo del bicentenario, dirigido por Christian Thielemann, el 22 de mayo. A esa gran cita en la ciudad bávara seguirá el acontecimiento más esperado por el colectivo de wagnerianos de todo el mundo: el estreno de un nuevo Anillo del nibelungo, el 26 de julio, en la apertura de temporada del elitista festival operístico.
Si, de por sí, toda premiére en Bayreuth genera peregrinaciones de fanáticos de Wagner a laverde colina donde el compositor ordenó construir un teatro para sus óperas, la de esta temporada añade el factor histórico, con una producción firmada por el provocador Frank Castorf y con Kirill Petrnko en la batuta. A ese escenario se espera que acuda, como todos los años, la canciller Angela Merkel, encabezando la lista de incondicionales del ámbito político o la farándula, por encima de afiliación política y procedencia.
La tetralogía de Wagner no se limitará al tradicionalista Bayreuth, por mucho que ahí se viva la quintaesencia del culto al compositor. También habrá espacio estelar para el anillo en Berlín, dirigido por el argentino-israelí Daniel Barenboim, y con una legión de solistas adscritos al universo wagneriano, como René Pape y Waltraud Meier. Barenboim dirigirá a Wagner desde el domicilio provisional de su Staatsoper unter den Linden de Berlín, el Schillertheater, donde está instalado su equipo mientras prosiguen las obras el edificio titular de la capital alemana.
En la escenificación del nibelungo berlinés confluirán varios elementos que convierten asimismo la cita en imprescindible. En primer lugar, la dirección de Barenboim, apasionado de Wagner y uno de los pocos, en tanto que judío, a los que se concede cierta licencia para interpretar a un compositor identificado con el antisemitismo en Israel, aunque sea entre protestas. Ahí estará también la mezzosoprano Meier, antigua heroína de Bayreuth y proscrita de la verde colinadesde que se enfadó con quien durante medio siglo fue su director, Wolfgang Wagner.
El nieto del compositor y legendario patriarca de Bayreuth falleció en 2010, tras dejar la dirección colegiada a sus dos hijas, Katharina y Eva Wagner-Pasquier. A ambas ha correspondido la tarea de estudiar con cierto rigor científico la vinculación con el nazismo de un festival que la nuera de Richard Wagner, Winifred, puso a los pies de Adolf Hitler. El bicentenario del compositor dará ocasión para refrescar la memoria sobre este capítulo de Bayreuth, un tema recurrente en los entreactos, que más allá de lo políticamente correcto forma parte también del morbo del festival.
Ya en la órbita de lo presente, queda por resolver la incógnita de hasta qué punto el viejo teatro ha logrado ponerse al día. Medios bávaros advertían recientemente que el edificio amenaza ruina y que parte de la fachada corría riesgo de resquebrajamiento. La dirección del festival sigue buscando financiación para una remodelación completa del edificio, lo que se estima costará 48 millones de euros.
Richard Wagner colocó la piedra fundacional de su teatro, considerado por el compositor ideal para sus óperas, en 1872 e inauguró el primer festival en 1876. Entonces, la ciudad donó el gran solar, sobre la denominada verde colina, a lo que siguió la generosa financiación del rey Luis II de Baviera, el gran mecenas y admirador de Wagner. Desde entonces, el edificio ha vivido varias reformas en el escenario o la fachada, así como en el patio de butacas.
Los sucesores de Wagner, incluidas Eva y Katharina, han mantenido el esquema fundacional de abrir el teatro sólo para la temporada estival y representar exclusivamente las óperas wagnerianas. Ahora se encuentran en el dilema de decidir si amplían ese esquema o si mantienen esa fórmula, para lo que precisan un nuevo rey loco dispuesto a financiar la fidelidad en exclusiva al genio.
En la ciudad natal del compositor se escenificarán algunas obras tempranas de Wagner, entre ellas Das Liebesverbot y Renzi. En la Semperoper de Dresde se estrenará una nueva producción de El holandés errante. Y Bayreuth albergará el concierto conmemorativo del bicentenario, dirigido por Christian Thielemann, el 22 de mayo. A esa gran cita en la ciudad bávara seguirá el acontecimiento más esperado por el colectivo de wagnerianos de todo el mundo: el estreno de un nuevo Anillo del nibelungo, el 26 de julio, en la apertura de temporada del elitista festival operístico.
Si, de por sí, toda premiére en Bayreuth genera peregrinaciones de fanáticos de Wagner a laverde colina donde el compositor ordenó construir un teatro para sus óperas, la de esta temporada añade el factor histórico, con una producción firmada por el provocador Frank Castorf y con Kirill Petrnko en la batuta. A ese escenario se espera que acuda, como todos los años, la canciller Angela Merkel, encabezando la lista de incondicionales del ámbito político o la farándula, por encima de afiliación política y procedencia.
La tetralogía de Wagner no se limitará al tradicionalista Bayreuth, por mucho que ahí se viva la quintaesencia del culto al compositor. También habrá espacio estelar para el anillo en Berlín, dirigido por el argentino-israelí Daniel Barenboim, y con una legión de solistas adscritos al universo wagneriano, como René Pape y Waltraud Meier. Barenboim dirigirá a Wagner desde el domicilio provisional de su Staatsoper unter den Linden de Berlín, el Schillertheater, donde está instalado su equipo mientras prosiguen las obras el edificio titular de la capital alemana.
En la escenificación del nibelungo berlinés confluirán varios elementos que convierten asimismo la cita en imprescindible. En primer lugar, la dirección de Barenboim, apasionado de Wagner y uno de los pocos, en tanto que judío, a los que se concede cierta licencia para interpretar a un compositor identificado con el antisemitismo en Israel, aunque sea entre protestas. Ahí estará también la mezzosoprano Meier, antigua heroína de Bayreuth y proscrita de la verde colinadesde que se enfadó con quien durante medio siglo fue su director, Wolfgang Wagner.
El nieto del compositor y legendario patriarca de Bayreuth falleció en 2010, tras dejar la dirección colegiada a sus dos hijas, Katharina y Eva Wagner-Pasquier. A ambas ha correspondido la tarea de estudiar con cierto rigor científico la vinculación con el nazismo de un festival que la nuera de Richard Wagner, Winifred, puso a los pies de Adolf Hitler. El bicentenario del compositor dará ocasión para refrescar la memoria sobre este capítulo de Bayreuth, un tema recurrente en los entreactos, que más allá de lo políticamente correcto forma parte también del morbo del festival.
Ya en la órbita de lo presente, queda por resolver la incógnita de hasta qué punto el viejo teatro ha logrado ponerse al día. Medios bávaros advertían recientemente que el edificio amenaza ruina y que parte de la fachada corría riesgo de resquebrajamiento. La dirección del festival sigue buscando financiación para una remodelación completa del edificio, lo que se estima costará 48 millones de euros.
Richard Wagner colocó la piedra fundacional de su teatro, considerado por el compositor ideal para sus óperas, en 1872 e inauguró el primer festival en 1876. Entonces, la ciudad donó el gran solar, sobre la denominada verde colina, a lo que siguió la generosa financiación del rey Luis II de Baviera, el gran mecenas y admirador de Wagner. Desde entonces, el edificio ha vivido varias reformas en el escenario o la fachada, así como en el patio de butacas.
Los sucesores de Wagner, incluidas Eva y Katharina, han mantenido el esquema fundacional de abrir el teatro sólo para la temporada estival y representar exclusivamente las óperas wagnerianas. Ahora se encuentran en el dilema de decidir si amplían ese esquema o si mantienen esa fórmula, para lo que precisan un nuevo rey loco dispuesto a financiar la fidelidad en exclusiva al genio.
jueves, 27 de diciembre de 2012
SIGFRIED, ÓPERA DE WAGNER EN SEVILLA
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| FOTOS: TEATRO DE LA MAESTRANZA |
SIGFRIED
ÓPERA
EN TRES ACTOS DE RICHARD WAGNER
Reparto:
Sigfried: Lance Ryan; Brünnhilde:
Catherine Foster; El Caminante: Alan Held; Mime: Robert Brubaker; Alberich:
Gordon Hawkings; Erda: Crista Mayer; Fafner: Kurt Rydl; Pájaro del bosque:
Cristina Toledo.
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Dirección
musical: Pedro Halffter.
Dirección de escena: Carlus Padrissa / La Fura
dels Baus/ Allex Aguilera. Escenografía: Rolando Olbeter.
Coroducción
de Palau de Les Arts “Reina Sofía” de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino
Teatro
de la Maestranza de Sevilla. 5, 9 12 15 diciembre 2012.
SIGFRIDO,
EL HÉROE WAGNERIANIO, MUESTRA EN SEVILLA
SU FACETA MÁS HUMANA, EN UNA ESPECTACULAR PRODUCCIÓN.
Por Jesús Sánchez-Ferragut
Asistir a una representación de Sigfried de Richard Wagner requiere una
previa preparación por parte del espectador, si se quiere disfrutar del
espectáculo plenamente.
De entrada, Sigfried,
pese a tener solo tres actos, tiene una duración de cinco horas. A eso hay que
sumarle que se necesita saber qué ocurrió en las dos óperas anteriores de la Tetralogía wagneriana, es
decir: El Oro del Rhin y La Valquiria , ya que Sigfrido es el eje central de la obra del compositor alemán. Pero además
de todo eso, el esfuerzo es para nada si uno no hace por sintonizar con la
mitología alemana.
Y, en plan análisis de lo antedicho, diré que las
cinco horas de Sigfried se pasan rápidamente en el Teatro de la Maestranza , por su
comodidad e idoneidad para representar esta ópera, necesitada de gran
despliegue de medios y espacios.
En cuanto a la preparación del espectador, la Dirección del coliseo
sevillano dio la oportunidad al respetable de conocer las dos óperas anteriores:
El Oro del Rhin en 2010 y La Valquiria
en 2011, y bajo la misma batuta en lo que a dirección musical se refiere, lo
que ha posibilitado al aficionado disfrutar de una serie de referentes interpretativos
y una línea musical decididamente uniforme en los tres últimos años.
Y por último, la sorprendente, magna, particular y
agradable dirección escénica de la
Fura dels Baus, que junto con los subtítulos ya habituales en
todos los teatros importantes, como lo es el Maestranza, hacen posible la
otrora inalcanzable comprensión de la mitología alemana.
En cuanto a los cantantes, Lance Ryan, en el papel
de Sigfrido, me pareció contundente, pero con una voz no especialmente dotada
de hermosura ni particularmente pulcra. Mejor estuvo Catherine Foster en el
papel de Brünnhilde, aunque en este caso su voz no sea la de la más wagneriana
de las sopranos, estando por contra su voz, dotada de tintes más líricos y
menos rotundos que los de una soprano dramática.
Muy bien Alan Held, interpretando a El Caminante,
así como Robert Brubaker en Mime, y
Gordon Hawkings en Alberich.
Esperemos que el año que viene no nos quedemos con
las ganas de poder disfrutar de la cuarta ópera del Anillo del Nibelungo: El
Ocaso de los Dioses, que definitivamente de al Teatro de la Maestranza de Sevilla
la categoría de haber representado la Teatralogía completa, con Sobresaliente.
PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-21150
PUBLICADO EN DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-21150
miércoles, 26 de diciembre de 2012
III Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín
http://concursojuangarciamarin.com/
El concurso tendrá lugar en Anna (Valencia-España) entre los días 8 y 13 de julio del 2013, de acuerdo con lo que se establece en las siguientes bases.
BASES
El concurso está abierto a los trompetistas de todas las nacionalidades nacidos a partir del 8 de julio de 1978.
Los participantes deberán inscribirse on-line en el apartado Inscripciones de esta web, no más tarde del 15 de mayo de 2013, aportando la siguiente documentación:
a) Copia del Pasaporte (o DNI en el caso de participantes españoles) escaneado.
b) Currículum Vitae*.
c) Una o más cartas de recomendación*.
d) Una fotografía (resolución requerida para el catálogo: 300dpi; medida: 10x15cm. aprox.).
e) Biografía resumida en un máximo de 150 palabras*, para su posible inclusión en el catálogo del concurso (en caso de superar dicho límite, la organización no se hace responsable de la reducción se realice de la biografía).
f) Copia escaneada del justificante bancario del pago de las tasas.
* en castellano, valenciano o inglés.
La organización confirmará la recepción de inscripción a la mayor brevedad posible vía correo electrónico. A partir de la documentación enviada por los solicitantes, la organización del concurso seleccionará de manera directa a un máximo de 60 participantes. Los participantes seleccionados serán informados de su admisión en el concurso entre el 1 y el 5 de junio de 2013 y publicitados en la web del concurso.
Tasas de inscripción
Los participantes tendrán tiempo hasta el día 15 de mayo de 2013 para pagar las tasas de inscripción y enviar toda aquella información que les pida la organización. Las tasas de inscripción son 120 euros (netos de comisiones bancarias) y sólo se podrán abonar mediante transferencia bancaria a:
Concurso Internacional de Trompeta “Juan García Marín”
Entidad financiera: RURALCAJA
Pza. del Labrador, nº 3
46820 Anna (Valencia)
Nº de cuenta: 3082 1248 13 4889294718
IBAN: ES12 3082 1248 13 4889294718
BIC: BCOEESMM082
(Las tasas de inscripción no se devolverán salvo en caso de anulación del concurso).
Pianistas Acompañantes y Ensayos
La organización del concurso pondrá un pianista acompañante a disposición y a petición de los concursantes, la petición deberá realizarse en el momento de la inscripción online. No obstante, cada concursante podrá hacerse acompañar por un pianista de su propia elección, en este caso, los gastos serán por cuenta del concursante.
Los concursantes que soliciten pianista acompañante, ensayarán los días 7 y 8 de julio el contenido de la primera prueba dependiendo de su orden de participación.
Todos los concursantes dispondrán del mismo tiempo de ensayo. Los horarios de ensayo de cada una de las pruebas serán distribuidos por la organización.
Desarrollo Fases del Concurso
El concurso se desarrollará en tres fases que se realizarán durante las siguientes fechas:
Primera Fase: 8 y 9 de julio de 2013
Segunda Fase: 11 de julio de 2013
Semifinal: 13 de julio de 2013 por la mañana
Final: 13 de julio de 2013 por la noche*
A la segunda fase pasarán un máximo de 12 candidatos, a la semifinal con piano 5 y a la final con quinteto de metales 3.
*La final se realizará al aire libre.
El orden de ejecución de las pruebas del Concurso será alfabético a partir de una letra sacada a suerte el día 7 de julio de 2013.
La dirección se reserva el derecho de poder alterar los días de las pruebas que se comunicarán con suficiente antelación a los candidatos.
Durante todas las pruebas del concurso los candidatos deberán ser fácilmente localizables y se ruega que informen a la secretaría del Concurso, con suficiente tiempo, si deciden no participar en alguna de las pruebas.
Todas las fases del concurso serán públicas.
Jurado
El jurado estará formado por músicos de prestigio internacional y un secretario sin derecho a voto. Dicho jurado se dará a conocer en la web del concurso (www.concursojuangarciamarin.com), a partir del 7 de enero de 2013. El jurado podrá en cualquier momento de las pruebas, salvo en la final, interrumpir la participación de los concursantes. El jurado decidirá el otorgamiento de los premios, pudiendo declarar desiertos los que estime oportunos. Las decisiones del jurado serán secretas e inapelables.
Premios
Primer Premio: 6.000 €
Segundo Premio: 3.000 €
Tercer Premio: 1.500 €
(A esta cantidad se le descontará el IRPF o impuesto correspondiente, según la legislación española, en el caso de los participantes extranjeros).
Repertorio
· Primera prueba
- Légende, George Enesco (Enoch, Paris)
Y una de estas piezas de trompeta sola:
- Parable XIV, Vincent Persichetti (Elkan-Vogen, Inc.)
- Postcards, Anthony Plog (Editions BIM)
- Solus, Stanley Friedman (Editions BIM)
- Unicantus 2, Francisco Fort Zacarés (SB Edicions)
· Segunda prueba
- Intrada, Arthur Honegger (Éditions Durand-Salabert-Eschig, Paris)
Y una de estas obras para trompeta y piano:
- Piezas Andaluzas, Santiago Báez (Ed. Rivera Música)
- Quatre Preludis de Llum, Albert Guinovart (SB Edicions)
· Semifinal con piano
- Trumpet concerto in E flat major, F. J. Haydn (Universal Edition)
· Final con quinteto de metales
- Gestas de un Don Nadie, Juan José Colomer (SB Edicions)
Quinteto: Spanish Brass Luur Metalls.
Las ediciones de las piezas son orientativas, no obligatorias. No se aceptarán fotocopias ilegales de las obras que se interpreten durante el concurso.
Los participantes deberán elegir en el momento de realizar la inscripción online las obras que interpretarán durante las diversas fases del concurso. Una vez realizada la inscripción tendrán 15 días para poder realizar cambios en el repertorio seleccionado comunicándolo a través del e-mail info@concursojuangarciamarin.com.
Obra encargo
El Concurso Internacional de Trompeta Juan García Marín, ha encargado al compositor Juanjo Colomer una obra para trompeta solista y quinteto de metales que será la obra obligada de la final del concurso. La partitura estará disponible a partir del 7 de enero de 2013.
En caso de controversias eventuales, el texto en castellano será el único de referencia.
La inscripción en el concurso implica la aceptación completa y sin condiciones de este reglamento.
En el apartado de Informaciones prácticas de la web los concursantes dispondrán de información sobre cómo llegar a Anna y el alojamiento existente en la localidad.
Las bases completas del concurso se pueden descargar en el siguiente link:
viernes, 7 de diciembre de 2012
XX ANIVERSARIO DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SAN FERNANDO
 |
| Foto: Web Banda Municipal |
¿QUIÉN
DIJO XX AÑOS NO ES
NADA?
BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE SAN FERNANDO
Director:
Alberto Devesa.
Programa:
Camino de rosas, J. Franco; Saeta cordobesa, P. Gómez Laserna;
Música para una efemérides, Enrique Busto; Orient expres, P.
Sparke; Por el Puente Zuazo, J. Ribera Tordera; Loa a la bandera, F.
Jordá; 24 de septiembre de 1810, M. Bernal; Hook (BSO), J. Williams;
La Isla, R. Márquez Galindo; Danzón nº 8, A. Márquez.
Lugar:
Compañía de María. Día: 3 de diciembre de 2012.
Asistencia: Tres cuartos de aforo.
Clasificación:
s/c
Por
Jesús Sánchez-Ferragut
XX
años dan para mucha tela que cortar, y en estas escasas líneas,
difícilmente podría hacerme eco de toda la vida de la Banda
Municipal, ni tampoco es lo que pretendo.
Pero
lo que sí es cierto es que esos 20 añazos de la Banda Sinfónica
Municipal, son los que han permitido que el pasado sábado 2 de
diciembre, los que tuvimos la suerte de estar en el salón de actos
de la Compañía de María, disfrutáramos de un gran concierto de
banda.
Alrededor
de cien músicos, si contamos con los cornetas y tambores, se
subieron al escenario. A mi modo de ver quizá demasiados para el
tamaño del escenario, lo que a más de uno le obligó a hacer
equilibrios. Supongo que la decisión fue más un afán de agradar y
dar cabida a muchos, que otra cosa. Sin duda, un detalle siempre de
agradecer.
El
concierto tuvo dos partes bien diferenciadas, no coincidentes con la
primera y segunda partes físicas del programa, y me explico: Por un
lado se estrenó una obra del Subdirector de la Banda: José Ribera,
y se interpretaron otras dos composiciones de antiguos miembros, hoy
día excelentes profesionales del mundo de la música: Enrique Busto
y Manuel Bernal, y por otro lado se planteó el resto del concierto,
recurriendo al repertorio habitual de la Municipal, donde en una de
las piezas, se cedió la batuta a otro notable ex integrante de la
Banda: Juan Máximo Rodríguez Peinado, quien demostró poseer unas
muy buenas cualidades para la Dirección orquestal.
Estrenar
una obra siempre es motivo de alegría. Además, denota calidad
artística y sensibilidad en quien programa el concierto. Si a ello
se le suma que el autor de la obra es el Subdirector de la Banda, es,
a mayores, un excelente indicador de que ésta está viva, y de que
anda en la senda artística y musical correctas.
José
Ribera Tordera, músico valenciano, al que de generaciones le vienen
el sentimiento y el buen hacer musical, le ha puesto el broche
melódico a esta celebración del XX aniversario de la creación de
la Banda Municipal, con un pasodoble titulado “Por el puente
Zuazo”. Una composición hecha ex profeso para celebrar el XX
aniversario, cargada de sentimiento, y con connotaciones de lo
acontecido hace dos siglos entorno al Puente Zuazo, testigo único y
privilegiado de la Historia de La Isla de León. Muy bien los metales
del comienzo, que con carácter marcan el camino de la obra, y
excelentes el flautín, requinto y flauta, que le dan brillantez y
expresión al pasodoble cuando se va anunciando ya el final, en el
cual se aprovecha para sacarle todo el jugo a la Banda Municipal, de
graves a menos graves y agudos. En mi opinión, un final un poco más
prolongado y abierto le darían un toque redondo a la composición,
simbolizando, además esa nueva etapa de la Banda, abierta a nuevos
horizontes. Muy bien. (Por cierto, la saga Ribera tiene continuación
en Jesús Ribera, hijo de José y uno de los pilares esenciales de la
Banda en la percusión).
Otro
de los platos importantes de la noche fue la interpretación de
“Música para una Efemérides”, obra del isleño y ex componente
de la banda, compositor, clarinetista y director, Enrique Busto. Se
trata de una excelente pieza escrita para celebrar el X aniversario
de la Banda Municipal. Tras diez años de vida, no ha perdido
actualidad en absoluto. Es expresiva, posee una importante riqueza
tímbrica, variedad de recursos y aprovecha al máximo las técnicas
y el sonido de una banda. Sin duda, lo mejor de la noche, dejando a
parte, claro, el estreno, que posee su propia dimensión y lugar por
derecho propio.
También
a destacar fue la interpretación de “24 de septiembre de 1810
(escena para una zarzuela)” del compositor y director, ex
componente de la Banda, Manuel Bernal Nieto. Se trata de una obra de
gran calidad, descriptiva de la histórica fecha y de una Isla
asediada por el enemigo. La Banda la interpretó con soltura,
destacando la parte de la jota, y resolviendo bien el complicado solo
de flautín, parte de la obra de la que se extrajo la “Marcha
protocolaria” que se utiliza en ocasiones por la Banda para actos
solemnes. Muy bien.
Por
último, felicitar al Director de la Banda, Alberto Devesa, quien
continúa con este proyecto musical isleño, vivo, y que siempre ha
apostado por la calidad, actualidad y seriedad de la Banda. No son
tiempos fáciles para nadie, pero estoy seguro que el camino correcto
es lo que hizo la Banda Sinfónica Municipal el pasado sábado 2 de
diciembre: Música, música, música. Enhorabuena.
PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/sanfernando/1414200/quien/dijo/ano
PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/sanfernando/1414200/quien/dijo/ano
viernes, 30 de noviembre de 2012
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"Quien sirve a vil señor, vileza saca por galardón"
"A tu criado hártalo bien, y verle has callado"
"No hay muchos años sin muchos daños"
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lunes, 26 de noviembre de 2012
ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA EN CÁDIZ
GRANADA,
VANGUARDIA MUSICAL ANDALUZA
X
FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DECÁDIZ.
ORQUESTA
CIUDAD DE GRANADA.
Director:
José Ramón Encinar.
Programa:
G. Rossini / M. De Falla : El Barbero de
Sevilla, obertura; Miguel Gálvez Taroncher: Concierto de cámara nº 2 para
orquesta de cuerda y timbales con violín y violoncello concertantes; Sergéi
Rasmaninoff: Vocalise op. 34; Igor Stravinsky: Suite de Pulcinella.
Lugar:
Gran Teatro Falla. Día: 24 de
noviembre de 2012. Asistencia: Tres
cuartos de aforo
Calificación: *****
Por
Jesús Sánchez-Ferragut
Si
el viernes 23 escuchábamos (dentro del X Festival a la Orquesta de Córdoba) como curiosidad la obertura que Ramón Carnicer
compuso para el estreno barcelonés de El Barbero de Sevilla en 1818, este sábado
24 tuvimos la oportunidad de escuchar la orquestación hecha por Manuel De
Falla, de la Obertura
original de Rossini para la misma ópera, de la mano de la Orquesta Ciudad de Granada. La
obra, magistralmente dirigida por José Ramón Encinar, director titular de la
orquesta granadina, me pareció que responde perfectamente a la visión de M. De
Falla de agradar al público con la música, pero sin concesiones. Me resultó una
versión menos “cantabile”, un poco más lenta, más esencial, y donde los
instrumentos se expresan con exquisita claridad, en un entorno más enérgico y
claro, sin renunciar un ápice a la belleza.
Salvando las distancias de tamaño, presupuesto y
medios, la Orquesta Ciudad
de Granada es vanguardia y uno de los pilares sólidos de la música de
Andalucía, así como una de las orquestas a tener en cuenta en todo el panorama
español. Al menos eso viene demostrando en las últimas ediciones del Festival
de Música Española de Cádiz.
Todo un detalle de agradecer, y que sin duda
también denota la calidad artística de la orquesta granadina, es el hecho de
haber traído a este X Festival, un estreno absoluto. En este caso, del
compositor valenciano Miguel Gálvez Taroncher. Su obra, Concierto de cámara para orquesta de cuerdas y timbales con violín y
violonchelo concertantes, es una interesante y agradable obra, que utiliza
diferentes recursos musicales, y evoca inspiraciones, como dice su autor,
heterogéneas. Excelente el segundo movimiento, Lento, lontano, statico, basado en la nota Mi, con una sonoridad
constante, lejana, y atenuada, mientras el violín y el violonchelo se alternan
en modo concertante, utilizando recursos tonales y atonales, hasta poco a poco
fundirse con el resto de la orquesta. La sensación que se obtiene es de sosiego
mientras la orquesta suena flotando en una lejanía estática. El tercer
movimiento está dedicado a Berlín, utilizando para ello la notación musical
sib-mi-Re-la-Mi-silencio (es decir: B-E-R-L-I-N), pasa por momentos tonales
clásicos utilizando el pizzicato, así como por momentos de caos sonoro, con
fuerza expresiva marcada por los timbales. La obra acaba con el cuarto
movimiento Lento Molto.
La segunda parte del concierto estuvo por entero
dedicada a obras de compositores rusos. Y aunque nada tienen que ver con el
objeto del Festival, que es la música española, o ligada a lo español, y en
este año en concreto con el motivo central fijado en el Bicentenario, lo cierto
es que tanto la obra de Rachmaninoff como la de Stravisnky que nos trajo la
orquesta Ciudad de Granada, mereció la pena escucharlas de la mano de esta gran orquesta.
La conocida obra de Sergéi Rachmaninoff: Vocalise op. 34 num 14, abrió el turno,
en una interpretación muy buena, brillante y con gran colorido en los
instrumentos.
El concierto se cerró con la interpretación de la
suite para ballet Pulcinella, una
bisutería musical de Igor Stravinsky, pero probablemente la mejor bisutería
musical del S XX. Y es que al genial Stravisnky (profundamente admirado por
nuestro M. De falla), nada de lo que es música le fue ajeno.
La Orquesta Ciudad de Granada nos trajo una
excelente interpretación de la obra, con lucimiento virtuoso del viento-madera,
y especialmente el oboe, al que acompañaron de manera extraordinaria, tanto
trombón como trompeta y contrabajo.
Un extraordinario concierto de la Orquesta Ciudad de Granada, que
cierra, en lo que a música clásica se refiere, este X Festival de Música
Española de Cádiz, en el año del Bicentenario.
PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1406201/granada/vanguardia/musical/andaluza.html
domingo, 25 de noviembre de 2012
LA ORQUESTA DE CÓRDOBA EN CÁDIZ
BICENTENARIO DESDE
CÓRDOBA
X
FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DECÁDIZ.
ORQUESTA
DE CÓRDOBA.
Director:
Lorenzo Ramos.
Iván
Martín, piano.
Programa:
Ramón Carnicer: El barbero de Sevilla,
obertura; Juan Crisóstomo Arriaga: sinfonía a Gran Orquesta en Re mayor; L.V.
Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor, Op. 58
Lugar:
Gran Teatro Falla. Día: 23 de
noviembre de 2012. Asistencia: 50%.
Calificación: ****
Por
Jesús Sánchez-Ferragut
Un
año más, puntuales a la cita del Festival de Música Española de Cádiz, acudió la Orquesta de Córdoba, en
esta ocasión bajo la batuta de un nuevo Director, Lorenzo Ramos, quien continúa
la labor de esta estupenda orquesta, habitual de estas tierras gaditanas, y que
este año 2012 cumple XX años.
La Orquesta de Córdoba nos
trajo un programa muy atractivo, lleno de sutilezas relacionadas con la música
española y la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812.
La
primera de las obras interpretadas por la orquesta cordobesa ha sido un auténtico
acierto de este X Festival de Música Española de Cádiz, pues se trata de una
obra de un compositor español, Ramón Carnicer, que fue expresamente compuesta
como Obertura de la archiconocida ópera de G. Rossini, El Barbero de Sevilla.
Esta Obertura fue la que sonó el día del estreno de la ópera en Barcelona en el
año 1818, y al parecer con el agrado del maestro Rossini.
La partitura se nos presenta ahora, prácticamente
doscientos años más tarde, con ocasión del Bicentenario de una Constitución que
conoció bien Ramón Carnicer, y a la que defendió hasta el punto de tener que
exiliarse cuando Fernando VII reinstauró el absolutismo que acabó con las
aspiraciones de modernidad y nuevo régimen de una gran parte de los españoles
de entonces.
Se trata de una obertura de corte totalmente
rossiniano, de ágil, alegre y bonita factura, y que en manos de la Orquesta de Córdoba, por
su versatilidad y dimensión, suena excelentemente bien. Destacaron el oboe y la
trompa.
Para finalizar la primera parte del concierto, la orquesta
de Córdoba, cumpliendo también con el requisito de ser un festival de música
española, nos trajo una sinfonía de Juan Crisóstomo Arriaga, quien también
conviviría con la
Constitución de 1812, ya que cuando esta se promulgó, Arriaga
acababa de cumplir 6 años. A los once ya componía, y era un virtuoso del
violín. Desgraciadamente, moriría a la temprana edad de 19 años, de ahí que la
obra que de el se conserva sea tan corta.
La
Sinfonía a Gran Orquesta, la única que escribió Arriaga, es
una obra en cuatro movimientos, con un largo primer Adagio-Allegro vivace, y
con cierta inspiración centroeuropea. La Orquesta de Córdoba hizo una estupenda
interpretación, con solidez y donde destacaron la flauta en el primer
movimiento, y un importante trabajo de violines en el cuarto.
Tras el descanso vino el turno de L. V. Beethoven,
compositor invitado especial de este X Festival de Música Española de Cádiz,
por su vinculación al sentimiento de libertad que simbolizó nuestra gaditana
Constitución, expresión de lo que en España calaron los principios de la Revolución Francesa.
El Concierto para piano y orquesta nº 4 de
Beethoven es una delicia para el oído, y también para la vista cuando se tiene
la ocasión de disfrutar de la de las manos de un pianista como Iván Martín,
joven, virtuoso, y con un importante recorrido artístico a sus espaldas.
Nos trajo una versión estupenda de este importante
concierto, donde el piano cobra una dimensión propia frente a la orquesta, y
exige al pianista, desde el primer movimiento, que comienza con un solo, una
especial pulcritud y brillantez a la hora de matizar sutilezas y la energía
característica de la obra beethoveniana. Bravo.
Un buen concierto de la Orquesta de Córdoba y de
Iván Martín, a la altura de un Bicentenario.
PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1405451/bicentenario/desde/cordoba.html
miércoles, 21 de noviembre de 2012
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA EN CÁDIZ
PALINTROPOS, AFINIDADES Y OPORTUNIDADES.
X FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DECÁDIZ.
REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA.
Director: Pedro Halffter.
Ana Häsler, soprano.
Programa: Silvestre Revueltas: Homanaje a Federico García Lorca, para pequeña orquesta; Pedro Halffter: Armonía de Los Opuestos (Palintropos Harmonie). Dos lieder para mezzosoprano y orquesta; L.V. Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor op. 55 “Heroica”.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 17 de noviembre de 2012. Asistencia: 80%.
Calificación: ****
Por Jesús Sánchez-Ferragut
Si tratan de encontrar la palabra “Palintropos” en el Diccionario de la Real Academia, lo van a tener difícil, pues no aparece. Es una palabra griega –παλίντροπος- ligada al pensamiento Presocrático y a Heráclito en concreto, y que hace referencia a situaciones cotidianas donde coinciden realidades y hechos contrarios u opuestos.
La obra de Pedro Halffter, Palintropos Harmonie, se estrenó en Madrid el 2 de mayo de 2001, con ocasión de la celebración del día de la Comunidad de Madrid y durante el acto de entrega de la Medalla de Oro de la Comunidad a los ponentes de la Constitución Española de 1987.
Por aquel entonces yo vivía en la Capital, y tuve la suerte de ser invitado al acontecimiento en la Real Casa de Correos, sede del Gobierno de la Comunidad, pero la verdad es que la obra de Halffter no la he vuelto a recordar hasta esta ocasión, habiendo quedado más en mi memoria la entrega de la Medalla de Oro a los ponentes, y también, todo sea dicho, porque la Palintropos Harmonie que escuché el sábado 17 en el Teatro Falla con la ROSS, no tiene mucho que ver con la del estreno madrileño. Al menos eso me parece a mí.
Por afinidad, y con derecho propio, concurrió a esta inauguración del Festival una obra del que es nombrado como mejor compositor mejicano de todos los tiempos, Silvestre Revueltas. Su composición para pequeña orquesta, “Homenaje a Federico García Lorca” abrió el Festival, y nos trasladó al sentir del pueblo mejicano frente a la muerte, encarada en modo festivo, lejos de la gravedad o circunspección a la que estamos acostumbrados en Europa. La obra, en tres movimientos –Baile, Duelo por García Lorca, y Son- es de breve factura y de liviano porte, jugando un destacado papel las trompetas, la tuba y la cuerda. Una excelente interpretación de la ROSS, aunque quizás en mi opinión tocada en un tempo un poco rápido, con lo que quizás se aumente un poco más la sensación de brevedad.
La oportunidad de traer a un Festival de Música Española como el de Cádiz, una obra de uno de los grandes genios mundiales de la música como es Beethoven, no es fácil de justificar, y casi diría yo que eso solo ocurre cada doscientos años. Y la oportunidad no se ha dejado escapar en este Bicentenario.
La recóndita intención del Divino Sordo de dedicar su tercera sinfonía, “Heroica” al Napoleón pre-Emperador, fue un secreto a voces que ha llegado hasta nuestros días. Y es por esa primera intención, a la postre desechada por el propio Beethoven, la que nos ha brindado la oportunidad de escuchar esta impresionante sinfonía en el Teatro Falla, de manos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, bajo la batuta de su Director titular, Pedro Halffter. Al fin y al cabo, si Napoleón no hubiera estado en el Trocadero y frente al Puente Zuazo, probablemente la Primera Constitución Española no hubiera sido Gaditana.
Un buen concierto que abrió el Festival del año del Bicentenario de la única Constitución Española que estuvo en vigor a ambos lados del Atlántico, y que coincidió con la Clausura de la XXII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado.
Publicado en diario de Cádiz: http://www.diariodecadiz.es/article/ocio/1401014/palintropos/afinidades/y/oportunidades.html
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