martes, 30 de julio de 2013

IGNACIO GONZÁLEZ MARTÍNEZ-PAIS PRESENTA SU PRIMER LIBRO.



Ignacio González Martínez-Pais, es profesor de universidad e investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias. Gaditano de San Fernando y carraqueño, no ha perdido nunca el contacto estrecho con su tierra natal pese a residir en La Laguna (Tenerife) desde hace ya unos buenos años.
Su afición por la escritura, materializada fundamentalmente en poesía y relatos, la cultiva desde hace mucho, pero hasta la fecha no había emprendido la aventura de dar a conocer su obra mediante su publicación.
Su relato “El tirante de su vestido” recibió un accésit en el X Premio Internacional “Julio Cortázar” de relato breve.

El próximo lunes 5 de agosto, presenta su primer libro:  "Preso de cordura", en el Bar-pub Firaf de La Isla. Será a las 21 horas.

lunes, 29 de julio de 2013

OPERA IL TROVATORE EN CHICLANA



Fotos: JSF
MUCHAS GANAS Y UN EXCELENTE MARCO PARA “IL TROVATORE” EN EL BICENTENARIO DE GARCÍA GUTIÉRREZ


IL TROVATORE

ÓPERA EN CUATRO ACTOS DE GIUSEPPE VERDI
Libreto de Salvatore Camarano, basado en la obra de teatro “El Trovador”, original de Antonio García Gutiérrez.
Reparto:
Manrico: Andrés Veramendi; Leonora: Lola Casariego; Azucena: Inés Olabarría; Conde de Luna: Arturo Pastor; Ferrando: Ángel Jiménez; Inés: Lucía Escribano; Ruiz: Daniel Báñez.
Orquesta Sinfónica del Aljarafe. Dirección musical: Pedro Vázquez.
 Dirección de escena: Ignacio García.
Coro Nova Nerta. Director del coro: Juan Luis Lorenzo
Producciones Telón. Ayuntamiento de Chiclana y Fundación Cruzcampo


 Jesús Sánchez-Ferragut

Chiclana se dio cita en su Plaza Mayor para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor Antonio García Gutiérrez. Un lleno absoluto, fue la respuesta del pueblo chiclanero a la cita organizada por el Excmo. Ayuntamiento de Chiclana, con el patrocinio de la Fundación Cruzcampo, para poner en escena Il Trovatore de Verdi, en versión de Producciones Telón.
La ocasión no era para menos, pues además de estar en el año de Verdi, ha coincidido este 2013 con el bicentenario del escritor chiclanero, autor de la obra teatral El Trovador, inspiradora del libreto de Il Trovatore, una de las grandes óperas del genial italiano. Las casi mil trescientas localidades ocupadas son la muestra de las ganas, que tanto el pueblo de Chiclana, como su Ayuntamiento, han puesto para celebrar la efemérides.

El marco de la representación, la renovada Plaza Mayor de Chiclana, posee unas características excelentes para eventos culturales. Con unas dimensiones estupendas, arropada por los nuevos y modernos edificios que le dan la configuración actual, y sobre todo con un escenario espléndido, como lo son el atrio y la fachada neoclásica de la Iglesia Mayor de San Juan Bautista, promete ser lugar común de acontecimientos importantes de la vida chiclanera.

Y hasta aquí las bondades de la representación de Il Trovatore de Verdi, en este Bicentenario de García Gutiérrez. Lo que podría haber sido una excelente representación operística de una de las grandes obras verdianas, se desinfló casi desde el comienzo de la representación, que arrancó con media hora de retraso sobre el horario de comienzo.

La escenografía estuvo bien planteada, ya que partió de una buena idea de concepto del decorado de la obra, al basar la escena sobre diversas plataformas que se van transformando de un acto a otro, con agilidad. También contó con una más que aceptable iluminación, si se tiene en cuenta que se trataba de una ópera al aire libre.
Sin embargo, lo principal falló estrepitosamente: El sonido. Los micrófonos que portaban los cantantes incomprensiblemente fallaban, una y otra vez, ora no funcionando, ora haciendo ruido de conexiones. A ello se unió una deficiente cantidad-calidad de altavoces, que no pudieron dar el soporte adecuado a los 1.300 espectadores acomodados en la estupenda plaza chiclanera. Todo ello fue en detrimento del elenco de cantantes, que vieron sus voces mal amplificadas e incluso interferidas por culpa de micrófonos, altavoces y mesas de mezclas que se mostraron ineficientes.
Cosa diferente es la Orquesta del Aljarafe, a la que no se le puede pedir más, ya que los apenas 30 músicos que la integran, no pueden suplir a los noventa o cien que una buena representación verdiana requiere, por más que se pongan micros a todos los instrumentos. Y es que no es lo mismo, en absoluto, recoger con micrófonos el sonido de una orquesta al completo y transmitirlo al público, que suplir con micrófonos y a golpe de mesa de sonidos la falta de músicos. Nada que ver.

De los cantantes, en mi opinión quien tuvo una mejor noche fue Inés Olabarría, en el papel de Azucena, exhibiendo una bonita voz, una notable dicción y una importante faceta dramática. El público lo agradeció.
Del resto del elenco destacar el aria “D'amor sull'ali rosee", pieza obligada del repertorio de toda soprano dramática, interpretada correctamente por Lola Casariego en el papel de Leonora.
El tenor peruano Andrés Veramendi, tuvo una noche con altibajos, con momentos donde alardeó de potencia vocal pero con otros donde la sobreactuación le jugó alguna mala pasada.
El barítono alicantino Arturo Pastor tuvo una aceptable intervención como Conde de Luna. Muy bien en el dúo con Leonora.
El coro, la verdad no estuvo muy acertado, pasando con más pena que gloria, salvo la escena primera del acto II donde consiguieron  aunar  voces en la conocidísima “zingarella”.

Enfin, una representación donde Chiclana y su Ayuntamiento le pusieron muchas ganas, ilusión y un espléndido marco, pero donde la producción no estuvo a la altura.


Publicado en Diario Bahía de Cádiz: 
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-24403

domingo, 28 de julio de 2013

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Antequera. fotos: Rosa Muñoz y Ramón Forján.



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BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ










En las fotos, el busto y placa de los ayuntamientos de Chiclana y Madrid.
Arriba del todo la placa de su casa natal en Chiclana. (Fotos: JSF)


ESTE AÑO SE CONMEMORA EL BICENTENARIO DE ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ, ESCRITOR DE CHICLANA CUYA OBRA "EL TROVADOR" INSPIRÓ LA ÓPERA DE G. VERDI "IL TROVATORE.


viernes, 26 de julio de 2013

LUTO EN SAN FERNANDO

LUTO EN SAN FERNANDO POR SUS CINCO VECINOS MUERTOS EN EL TRÁGICO ACCIDENTE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.
DESCANSEN EN PAZ.

miércoles, 24 de julio de 2013

martes, 23 de julio de 2013

María Mezcle en San Fernando

Foto: Blog la fragua

María Mezcle. Foto: Web María Mezcle


La cantaora sanluqueña María Mezcle actuará el próximo sábado 27 de julio en el castillo de Sancti Petri, bajo el buen saber organizador de la Asociación Cultural Flamenca "La Fragua".

María, cantaora valiente, joven, con fuerza, trabajadora y luchadora allende su natal Sanlúcar, vuelve a La Isla, plaza que conoce con suficiencia y donde ha logrado importantes éxitos en los concursos de la Peña Camarón, para unir con su cante el poniente marismeño de su barrio de Bonanza, con el del Castillo de Sancti Petri, en una noche que promete ser mágica.

Una oferta más que atractiva para los aficionados al flamenco. 


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Sanlúcar de Barameda. Foto: Belén Guerra Fariña




Cádiz. Foto: JSF



Buenos Aires. La Boca. Foto: JSF



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martes, 16 de julio de 2013

domingo, 14 de julio de 2013

LA VERDAD SOSPECHOSA. ALMAGRO 2013


Fotos: Festival Internacional de teatro de Almagro

DE LA COMEDIA A LA TRAGEDIA Y MIL MENTIRAS


LA VERDAD SOSPECHOSA, de Juan Ruiz de Alarcón

SALA: TEATRO HOSPITAL DE SAN JUAN. ALMAGRO 4 DE JULIO DE 2013
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO.
Versión de Ignacio García May. Dirección: Helena Pimenta.
Reparto: Rafa Castejón, Marta Poveda, Fernando Sansegundo, Nuria Gallardo.



Jesús Sánchez-Ferragut

La trigésimo tercera edición del Festival Internacional de Almagro levantó el telón con un estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC): La verdad sospechosa. Una obra del autor español nacido en México, Juan Ruíz de Alarcón, uno de los grandes referentes del Siglo de Oro, del Teatro Barroco español, y máximo exponente del teatro mexicano.

La obra y el autor:
 Bajo la rúbrica “La verdad sospechosa”, Ruiz de Alarcón teje con singlar maestría una obra, que nace comedia, pero que acaba de manera trágica. Los ingredientes son: Un personaje físico: Don García y un protagonista sin cuerpo: la mentira; El Nuevo Mundo y La Corte madrileña; Las relaciones paterno-filiales y el dolor; Dos damas y una confusión.
Todas estas parejas danzan en el escenario para deleite del espectador, que ve como la historia le envuelve dulce y agradablemente en un tono de excelente humor, pero que a poco va descubriendo la gran dosis de psicología, nada frecuente en las comedias de la época, que Ruiz de Alarcón tiene en la mente al escribir su obra.
Con un lenguaje exquisito, y con un fino humor, el autor convierte a la mentira en algo simpático, de tal manera que el espectador espera ansioso que Don García vuelva a hacer de las suyas, para reír sin complejos. Sin embargo bajo las mentiras de Don García, en realidad lo que se esconde, es una difícil relación paterno-filial, llena de dolor.
Fruto tal vez de su propia vivencia, como mexicano llegado a Madrid, Ruiz de Alarcón relata también las diferencias del Nuevo Mundo y la Corte madrileña, donde para sobrevivir hay que ser un verdadero experto en el arte de mentir.
Finalmente, la dama, presente en toda comedia española clásica, en esta ocasión se duplica, siendo dos las féminas, y una terrible confusión entre ellas, que conducirá a la comedia a convertirse en tragedia al final.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Festival:
Para este Festival de Almagro 2013, la CNTC ha elegido una obra larga, y que supone un duro trabajo para los actores, y en especial para Don García, que tiene que afrontar monólogos descomunales. Además de eso, el texto no es nada fácil por las constantes referencias a los clásicos, a las comparaciones conceptuales, o las metáforas que el autor pone en escena con derroche. Un importante reto que la CNTC afronta con la seguridad que le dan el buen saber y hacer acumulado desde que en 1986 echaran a andar precisamente en Almagro. Es sin duda un salto cualitativo importante de la CNTC, sabedora de poseer ya un rico patrimonio teatral, y que le conduce al reto de profundizar en el más hondo calado de los personajes y sus discursos. Una vuelta de tuerca a nuestros clásicos. Hemos visto  una Compañía que tiene claro lo que quiere conseguir en un futuro inmediato, y también cuáles son las limitaciones del momento.

La puesta en escena:
La caracterización de los personajes con trajes del SXIX, se adapta perfectamente al texto. El escenario le da un toque al desequilibrio de la acción y los personajes, de tal manera que el espectador percibe esas gotas de amargor visual como contrapunto de una acción que se desarrolla sobre la mentira agradable y simpática, recordándole que hay algo más, algo que entra y sale por puertas que se cierran y se abren en lugares insospechados.
La iluminación de la obra, llega a la categoría de arte en algunas escenas, en un trabajo realmente digno de mención.
Y por último hay que hacer referencia a la música de la versión, que incorpora un piano en directo, que interpreta una partitura que contiene partes originales para la obra, junto con melodías referentes a México y al mar.


Un excelente comienzo de la 36 edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro, con una obra que sin duda cosechará un buen éxito de público y crítica tanto en gira como en las representaciones del madrileño Teatro Pavón.


Publicado en Diario Bahía de Cádiz:


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lunes, 8 de julio de 2013

TOMAS MORO, UNA UTOPÍA. WILLIAM SHAKESPEARE.




Tomás Moro, una utopía. 
Fotos: Festival Internacional de Teatro de Almagro





GRACIAS, TOMÁS MORO





Obra: TOMÁS MORO, UNA UTOPÍA.
Basada en la novela TOMÁS MORO, de William Shakespeare y cuatro autores más.
(Traducción de Aurora Rice y Enrique García-Máiquez)
Sala: PLAZA DE SANTO DOMINGO. ALMAGRO 5 DE JULIO DE 2013
FUNDACIÓN UNIR.
Versión de Ignacio García May. Dirección: Tazmin Townsend.
Reparto: José Luis Patiño; Richard Collins-Moore; Lola Velacoracho; Silvia de Pé; Sara Moraleda; Manu Hernández; Cesar Sánchez; Paco Déniz.




Jesús Sánchez-Ferragut

El hecho de estar sentado ahora frente a mi ordenador, escribiendo sobre el estreno absoluto de una obra inédita de William Shakespeare, no responde al sueño de una noche (calurosa) de verano, sino a una realidad que aún no se bien si merezco o no.

Haber tenido la suerte o ventura de poder escribir sobre la historia de Tomás Moro narrada por Shakespeare, en mi caso raya lo milagroso. No sé si lo será el de otras más altas autoridades. Pero no se me ocurre otra manera de comenzar sino diciendo: ¡Gracias, Tomás Moro! Y gracias también a Aurora Rice Derqui y a Enrique García-Máiquez, autores de la traducción del libro Tomás Moro (Edit. Rialp. Madrid 2012).

Cuando leí la obra de Shakespeare (en coautoría con otros cuatro autores ingleses), quedé encandilado del personaje y de la obra, y ansioso por verla puesta en escena. Y esta no se hizo esperar, y así, en el contemporáneo sancta sanctorum del teatro clásico español, es decir el Festival de Almagro, se acaba de estrenar por primera vez para el mundo hispanohablante la versión “Tomás Moro, una utopía”, en esta edición de 2013.

La obra teatral es una versión de Ignacio García May, y la dirección es responsabilidad de Tazmin Towsend.
La puesta en escena es extraordinaria, sobre un escenario sobrio, funcional, que utiliza medios actuales, como la proyección de imágenes al fondo, una iluminación estupenda, y un vestuario sensacional. La música que acompaña a la representación, estupenda.

La versión teatral, introduce una serie de variaciones sobre el libro. La primera de ellas, y a mi modo de ver muy acertada, reduce los sesenta personajes del libro a dieciséis, que a su vez son interpretados por once actores que intercambian papeles. La versión gana en dinámica y claridad.

La otra gran novedad de la obra teatral frente al libro es la introducción de la figura del “historiador inglés”, personaje atemporal que unas veces explica el contexto histórico y otras veces hace las funciones de las “notas a pie de página”.
La idea de introducir este personaje, que sobre el papel parece buena (explicar puede significar acercar al público),  sin embargo, al final, en mi opinión, no resulta tan convincente. Y eso que el personaje está muy bien ejecutado por el actor inglés Richard Collins-Moore. Pero, sin llegar a desmerecer, no creo que sea la aportación definitiva a una historia cargada de sentimiento, religiosidad, valores, optimismo y excelente literatura.
Lo realmente importante de Tomás Moro, una utopía, es el hecho llevar al espectador, en forma de teatro, un texto que revela la visión de Shakespeare sobre un santo católico. Algo realmente inédito, y que ahora gracias al libro y a la versión teatral se convierte en una importante fuente que nos acerca un poco más a la historia de los católicos que “vivieron” bajo el reinado de Enrique VIII de Inglaterra.

La elección de José Luis Patiño como actor encargado de representar a Tomás Moro es todo un acierto. Patiño se mete en la piel de Moro desde la primera escena, y transmite en clave teatral un personaje, alegre, ocurrente, bromista, a la par que sólido, de potentes convicciones morales, religiosas y éticas. Un personaje que no tiene dudas debido a su profunda fe, y al que la versión teatral cuida con mimo y respeto, es deliciosamente interpretado por este actor, que se ha ganado la felicitación del exigente público asiduo del Festival Internacional de Teatro de Almagro.

No quiero acabar sin dejar de referirme a la trigésimo sexta edición del Festival, y felicitarlo por el acierto de programar este estreno mundial de Tomás Moro, una utopía. Una apuesta valiente por lo complejo de una obra necesitada de un buen trabajo de dramatización teatral, con la dificultad añadida de  no contar con referencias previas. Pero por otro lado, es cierto que un estreno de esta dimensión no se comprendería bien si no se hubiera producido en el seno de un festival único en el mundo, como lo es el de Almagro. Enhorabuena al Festival, a la Fundación Universidad Internacional de la Rioja, a los traductores y a los actores.

Publicado en Diario Bahía de Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-24091

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Alhama de Granada. Fotos: Juanfe Sempere Sánchez-Ferragut


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viernes, 5 de julio de 2013

FESTIVAL DE ALMAGRO 2013








Ayer 4 de julio de 2013 dio comienzo la trigésimo sexta edición del Festival Internacional de Teatro de Almagro.
Durará hasta el próximo día 28 de julio y ofertará una variada e importante muestra de del teatro barroco.

Pese al calor de las tierras manchegas donde desde los años 80 del SXX se viene celebrando este festival de merecida reputación internacional, merece la pena asistir a disfrutar de su excelente oferta cultural.

De entre todo el repertorio ofrecido este año, sin duda dos recomendaciones importantes: En primer lugar el estreno absoluto de "La verdad sospechosa", de Ruiz de Alarcón, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Y en segundo lugar, y con tanta importancia o más que la obra de Alarcón, el estreno por primera vez en España de una obra de Shakespeare, inédita hasta la fecha: "Tomás Moro, una utopía", una producción a cargo de la Fundación de la Universidad Internacional de la Rioja (*)


(*) Ver la reseña de la novela Tomás Moro en este blog: http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=1781759773291797635#editor/target=post;postID=3299771835379220019;onPublishedMenu=template;onClosedMenu=template;postNum=20;src=postname