viernes, 27 de enero de 2012

EL LAGO DE LOS CISNES. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ



Fotos: Ballet Imperial Ruso

LA AFICIÓN AL BALLET DE LA PROVINCIA DE CÁDIZ SE DA CITA EN EL VILLAMARTA

EL LAGO DE LOS CISNES. BALLET EN TRES ACTOS.
Música: Piotr Chaikovsky
Libreto: Versión de Gediminas Tarandá
Coreografía: Lev Ivanov, Maruis Petipa (adaptación de Gediminas Tarandá)
Diseño del decorado y vestuario: Andrey Zlobin, Anna Epatieva
Lugar: Teatro Villamarta. Día: 25 de enero de 2012. Asistencia: Aforo casi completo.



Jesús Sánchez-Ferragut


El Villamarta de Jerez trajo para los amantes y practicantes de la danza clásica una agradable noche de danza con la representación de El Lago de los Cisnes. A buen seguro permanecerá en el recuerdo del respetable por un buen tiempo, ya que la obra creada por Piotr Chaikovsky no solo deja hechizados a los personajes, sino que ejerce un parecido influjo sobre los espectadores que, año tras año, desde que en 1877 se estrenara en el Teatro Bolshoi de Moscú, acuden a las representaciones que del mismo hacen compañías de danza de todo el mundo.

La trama es archiconocida: El príncipe Sigfrido va a cumplir veintiún años y su madre, la Reina le prepara para el día siguiente una fiesta de cumpleaños en los jardines del castillo para que busque esposa. Antes de la fiesta el Príncipe va de cacería, y en el lago será dónde se enamorará de la bella Odette, transformada en cisne por culpa del sortilegio del brujo Rothbart. Esta solo dejará de ser cisne cuando alguien le jure amor eterno…

Disney no hubiera concebido un mejor cuento de hadas que esta obra de Chaikovsky escrita específicamente para ballet, y que no deja de encandilar a pequeños y mayores desde hace más de un siglo.

La producción del Ballet Imperial Ruso, destaca por su coreografía, a cargo de Lev Ivanov y Maruis Petipa. Se consigue sobre el escenario dar credibilidad al cuento de hadas creado por Chaikovsky y la sensación de unidad, armonía y elegancia del cuerpo de baile es más que notable.

También los bailarines Nariman Bekzhanov en el papel de Sigfrido y Yaroslava Araptanova en el de Odette, lo hacen fenomenal, tanto en sus actuaciones en solitario como en los “pas de deux”.

La producción de esta versión del Lago de los cisnes, de Tatiana Solovieva no escatima en bailarines, y el vestuario clásico es muy correcto, aunque no se pueda decir lo mismo del vestuario de los bailarines en las escenas del baile en el Castillo y sobre todo en la danza española, donde la elegancia y buen gusto no alcanzaron sus mejores cotas.

La producción de Solovieva, en realidad es una versión de “El lago de los cisnes” manufactura de Gediminas Tarandá, Director artístico del Ballet Imperial Ruso.

Si bien es cierto que la esta versión del Lago es de corte clásico en esencia, sin embargo, acorta los cuatro actos originales a tres, e introduce, quizá en exceso, los recursos más típicos de las danzas folclóricas rusas. Hay algunos pasajes, sobre todo los de los bufones palaciegos, en los que da la sensación de estar más ante una de las representaciones de los “Coros y danzas del Ejército Soviético” que de la inmortal obra del genial Chaikovsky. Con todo, el espectáculo mereció la pena, aunque también fuera una pena que la parte musical estuviera “enlatada”, y sobre todo que el sistema de altavoces instalado para la ocasión en el Villamarta dejara muchísimo que desear.

El público disfrutó muchísimo y agradeció al elenco de bailarines una estupenda noche de ballet en el Villamarta.


Publicado en Diario Bahía De Cádiz:
http://www.diariobahiadecadiz.com/detalle-noticia-16007



sábado, 21 de enero de 2012

RIGOLETTO. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ 19.01.2012







 
ISMAEL JORDI AFIANZA SU PAPEL DE BELCANTISTA EN EL TEATRO VILLAMARTA.



CRÍTICA DE “RIGOLETTO”. TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ. 19.01.2012



Sala: Teatro Villamarta Jerez.
Obra: “RIGOLETTO”. Opera en tres actos de Giuseppe Verdi.
Libreto de Francesco María Piave, basado en el drama de Víctor Hugo Le roi s’amuse.
Reparto:
Rigoletto: LUIS CANSINO
Gilda: SABINA PUÉRTOLAS.
Duque de Mantua: ISMAEL JORDI.
Sparafucile: RUBÉN AMORETTI.
Conde Monterone: FEDERICO GALLAR.
Marullo: DAVID LAGARES.
Conde de Ceprano: Hilario Abad.
Borsa: J M PÉREZ MADUEÑO.
Condesa de Ceprano: Inma Salmoral.
Giovanna: Julia Arellano.
Paje: Erreguiñe Arrotza.
ORQUESTA LÍRICA DEL SUR. Director: Carlos aragón.
Coro del Teatro Villamaría. Director: JM Pérez Madueño.
Dirección de escena: Francisco López; Escenografía y figurines: Jesús Ruiz; Coreografía: Belén Fernández.



Jesús Sánchez-Ferragut

Hace aproximadamente cinco años, no se hablaba de la crisis, o por decirlo más correctamente, sólo algunos se atrevían a decir la que se avecinaba. Y hace cinco años, a finales del 2006 concretamente, el reestreno de la versión villamartina de Rigoletto, lució un lleno absoluto en el coliseo jerezano, lo cual no ocurrió el pasado jueves 19, pese a haber registrado una excelente entrada. Además, en esta ocasión el frío de la noche se coló inevitablemente por el hall del teatro, haciendo que los aplausos no sonaran ni tan cálidos ni tan numerosos como hace cinco años.

En mi caso particular, el interés por asistir a la reposición de este Rigoletto, estuvo motivado fundamentalmente por seguir la evolución del tenor jerezano Ismael Jordi, un lustro más tarde, con la misma producción, en el mismo sitio, y a la misma hora.

Y tengo que decir en honor a la verdad, que Jordi se va afianzando en su papel belcantista. En lo canoro estuvo muy bien, de menos a más, y sin ningún pero que objetarle. Su voz de timbre claro, demuestra seguridad, siendo además muy agradable, y manteniendo la estupenda dicción que siempre, desde el comienzo, demostró poseer. Sus cualidades dramáticas también van en alza, y se nota que, al menos en esta versión, se desenvuelve más correctamente en el escenario.

Con un Jordi –Duque de Mantua- afianzado en su papel, la representación del pasado jueves experimentó una notable mejoría también con la incorporación al elenco del barítono Luis Cansino, que hizo un trabajo realmente merecedor de la recompensa del público. Su papel, el del bufón Rigoletto, es sin duda el más complejo de la representación, ya que necesita de varios registros interpretativos y canoros. Luis Cansino supo transmitir al público jerezano el drama de la vida de un bufón palaciego que a su vez posee una vida privada conmovedora, y que fruto de la “Maledicione” cae en el más profundo de los desastres personales, acabando con su vida y la de su única familia, su hija Gilda. Cansino supo afrontar el reto de ser la base de toda la representación, sin defraudar en ningún momento, tanto en las diversas arias, como en los dúos y cuartetos. Muy bien.

Sabina Puértolas, ya conocida del Villamarta por su representación del papel de Mariel en “La fille du régiment”, encarnó en esta ocasión el papel de Gilda, la hija secreta de Rigoletto. Sabina, supo darle la ternura y la belleza al papel de quien se convierte en el objeto del oscuro deseo y bajas pasiones del Duque y a la vez el tesoro mejor guardado del bufón Rigoletto. Su capacidad dramática estuvo a la altura de la representación, y en lo canoro, su elegante voz de soprano lírica dejó un excelente sabor de boca a los asistentes a la representación del pasado jueves.

También estuvieron muy correctos el bajo Rubén Amoretti en el papel del sicario Sparafucille y la mezzosoprano Marina Pardo en el de Maddalena.

La orquesta Lírica del Sur solo alcanzó a tener una actuación discreta, si bien es cierto que la acústica del Villamarta depara en ocasiones sorpresas acústicas, dependiendo de dónde se sitúe uno. El coro, sigue siendo uno de los asuntos pendientes, e irresolutos, del Teatro Villamarta, en la búsqueda de ser realmente la sala lírica del Sur.

En lo que se refiere a la escena, no diré nada nuevo de lo dicho hace cinco años: Sobresaliente en los recursos de decorados y efectos escénicos (aunque la iluminación tuvo sus fallos), pero la chance de establecer sobre la escena una comparativa entre el S. XVI y el S. XX, introduciendo en la trama a un grupo de camisas negras, e incluso vistiendo al Duque de Mantua de fascista, no hace a la postre sino que la representación pierda en riqueza de vestuario, fidelidad hacia el libreto, e incluso se ha podido comprobar que en el transcurso de tan solo cinco años ha quedado desfasada la idea, careciendo la idea aún de menos significado, ahora que entonces.

Sin embargo, en lo fundamental, la versión de Rigoletto mereció la pena, y sobre todo poder ver la consolidación de Ismael Jordi y la acertada incorporación de Luis Cansino a un nuevo reparto de cantantes.


Publicado en Diario Bahía de Cádiz:


domingo, 15 de enero de 2012

HASTA SIEMPRE DON MANUEL






Tuve la suerte de conocerlo personalmente y hablar varias veces con él hace ya muchos años.
Su figura, hoy ya es parte de la Historia de España. De la España en la que he creído, y la que me sigue ilusionando.
Hasta siempre Don Manuel. 

sábado, 14 de enero de 2012

RIGOLETTO EN JEREZ LOS DÍAS 19 Y 21 DE ENERO 2012



Fotos de la representación de 2006
 LUIS CANSINO - SABINA PUÉRTOLAS - ISMAEL JORDI - RUBÉN AMORETTI - MARINA PARDO



Producción del Teatro Villamarta


CORO DEL TEATRO VILLAMARTA

JESÚS RUIZ, escenografía y vestuario

CARLOS ARAGÓN, dirección musical

FRANCISCO LÓPEZ, dirección de escena

Lugar: Teatro Villamarta de Jerez. 19 y 21 de enero de 2012

domingo, 8 de enero de 2012

GALA DE LA ZARZUELA DEL SORTEO DEL NIÑO. CÁDIZ 2012


 SOY GRANDE Y ME LLAMO ZARZUELA.


GALA DE LA ZARZUELA DEL SORTEO DEL NIÑO
Real Orquesta sinfónica de Sevilla
Director: Miguel Roa
Ruth Rosique, soprano / José Luis Sola, tenor.
Programa: Obras de F. Chueca, P. Sorozábal, A. Vives, M. Torroba, R. Chapi, J. Guerrero, J. Serrano, P. Luna, G. Jiménez, y M. Penella.
Lugar: Gran Teatro Falla. Día: 6 de enero de 2012. Asistencia: ¾ de aforo.
Calificación: *****


Jesús Sánchez-Ferragut


Sus Majestades los Reyes de Oriente, con la colaboración del Consorcio para la conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812, nos trajeron un verdadero regalo de reyes, hecho cien por cien en España. Nada de aparatitos electrónicos o inútiles caprichos “made in China”. Todo lo contrario: Un impresionante concierto, que como la letra de la canción española de “El niño judío” de Pablo Luna, llegó al Falla diciendo: De España vengo, soy española… y me llamo Zarzuela.

A priori, el programa de mano nos anunciaba un concierto cuajado de canciones, temas, marchas, preludios y dúos archiconocidos de todos los públicos. Sin embargo, el repertorio, no por tradicional y repetido dejó de ser espectacular, sobre todo por la rotundidad y excelente interpretación, tanto de la ROSS como de los dos cantantes, Ruth Rosique y José Luis Sola.

El maestro Miguel Roa, una de las más expertas batutas españolas en Zarzuela, fue el responsable de conducir a la ROSS en este concierto homenaje al primer sorteo de la Lotería Nacional, que tuvo su origen en Cádiz en marzo de 1811. Una agradabilísima experiencia constituyó la interpretación que nos ofreció la sinfónica sevillana, que supo sacar todo el esplendor del escogido repertorio de nuestro género musical. Excelentes la percusión, los metales, y dentro del viento-madera, las flautas y flautín.

La soprano sanluqueña Ruth Rosique y el tenor navarro José Luis Sola, hacen una pareja artística equilibrada. Ambos son dominadores del género español, y su cotización musical va en alza.

El día de reyes vimos a una Ruth guapa, elegante y segura, moviéndose con soltura entre el lirismo puro y el lirismo-dramático, y cómplice de la orquesta en la lucha contra la ya consabida “sequedad” de las tablas del Gran Teatro Falla. Su actuación fue a más conforme avanzaba el concierto, brillando en la segunda parte, y acabando con dos enormes y excelentes propinas: la canción de La tarántula de “La tempranica” de G. Giménez, y el dúo “caballero del alto plumero” de “Luisa Fernanda” de M. Torroba. Brava Ruth.

José Luis Sola también tuvo una excelente noche de zarzuela en este importante concierto conmemorativo. Desde la decisión y buenos modos (algunos de su propia cosecha) con que encaró el primer tema de la noche “No puede ser…” de La tabernera del puerto de Sorozábal, un clásico no solo de los recitales de zarzuela, sino de los recitales líricos de los grandes (de Kraus a Domingo), al difícil, por tópico y conocido “Fiel espada triunfadora” del Huésped del sevillano, pasando por una excelente interpretación de la “Jota” de J. Serrano. Sola posee una voz clara, potente, con un timbre de tenor lírico que incluso le permite encarar algunos temas con la transparencia de un auténtico belcantista. Bravo.

Incomprensiblemente, aunque eso sí, decididamente fomentado por la ausencia de calefacción en el Falla (ya va siendo hora de que instalen un sistema de acondicionamiento de aire, pues en Cádiz también hace frío y calor, como en todas partes), el público se mostró inusualmente frío durante la primera parte del concierto (por cierto, que el regidor del teatro podría haber contribuido a la calidez poniendo algún foco o recorte para poder ver con mayor nitidez la cara de los cantantes). La cosa se fue remediando en la segunda parte y a final se aplaudió con ganas a la hora de los bises.
Una gelidez inicial del público que no se correspondió en absoluto con el precioso y fenomenal espectáculo ofrecido por la ROSS y estos dos excelentes cantantes, Rosique y Sola, que dieron un concierto verdaderamente para crear afición. Un buen comienzo de año y un auténtico regalo de reyes.


PUBLICADO EN DIARIO DE CÁDIZ:
http://www.diariodecadiz.es/article/cadiz/1153875/soy/grande/y/me/llamo/zarzuela.html