ZARZUELA EL GATO MONTÉS EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA

Foto: web Teatro de la Maestranza TRES PINCHAZOS Y UN BAJONAZO EL GATO MONTÉS de Manuel Penella (1880-1939) Ópera en tres actos y cinco cuadros Producción, Teatro de La Zarzuela de Madrid  Teatro de la Maestranza de Sevilla, 6, 7 y 8 de mayo 2013 Cantantes: Soleá: Saioa Hernández; Gitana:Marifé Nogales; Frasquita: Milagros Martín; Juanillo "El gato montés": Ángel Ódena; Rafael Ruiz "El macareno": Andeka Gorrotxategui; Hormigón: Luis Cansino. Dirección musical. Cristóbal Soler. Dirección de escena: José Carlos Plaza. Dirección del coro: Íñigo Sampil. Escenografía e iluminación: Francisco Leal. Vestuario: Pedro Moreno. Coreografía: cristina Hoyos. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Coro de la A.A. del Teatro de la Maestranza. Por Jesús Sanchez-Ferragut No he encontrado mejor símil taurino que el del título, para describir de una manera general la versión de la ópera-zarzuela "El Gato montés", representada en el  Teatro de la Maestranza de Sevilla, producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid,  y bajo la dirección de escena de José Carlos Plaza y musical de Cristóbal Soler. Tres pinchazos, uno para cada acto de la zarzuela y un bajonazo, el que acabó  con todas las esperanzas de ver un poco de faena coherente en esta muy especial  puesta en escena de la obra del maestro Manuel Penella. Y empezamos con la traducción ofrecida a los espectadores en los sobretítulos.  ¿Traducción, dirán Uds., con razón? ¿Pero no es una zarzuela española? Pues sí,  cosa extraña, pero la producción nos ofreció sin duda una auténtica traducción,  pero a la inversa, y a un extraño e intrincable idioma,  donde, increíblemente el  espectador para entender bien lo que decían los sobretítulos, debía poner  atención a lo que cantaban los cantantes, so pena de no enterarse de nada. ¿Y  entonces si para entender lo que se cantaba, fundamentalmente había que  oír, para qué los sobretítulos? Pues eso mismo me pregunto yo. O quizá debe  ser que no poseo, al igual que, probablemente el 99% de los espectadores, el  título de lingüista (por cierto al autor de los sobretítulos: Que se lea por  favor “Lingüística española”. Vidal Lamíquiz Ibáñez. Sevilla. Universidad de Sevilla.  Secretariado de publicaciones. 1973). Lo que se presentaba como una agradable noche de zarzuela – ópera por  poseer todos los ingredientes para ello, se tornó en una pesada, pretenciosa y  manida reiteración de tópicos, que a duras penas brilló en los momentos en que  la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla abordó los temas musicales en solitario, y  los momentos en los que el coro de la A. A. de amigos de la Maestranza pudo  desplegar el buen hacer al que nos tiene acostumbrados, solo que en esta ocasión  ni siquiera pudieron lucir vestuario, por culpa de una producción escénica muy desafortunada. Es difícil que, poniendo en escena una importante cantidad de recursos, el  resultado sea tan desafortunado como el que vimos en esta versión de El Gato  montés. La iluminación, sencillamente mal planteada, no supo en ningún momento  sacar “a la luz” ninguna de sus posibilidades técnicas. Más bien todo lo contrario, pues  inundó de sombras, penumbras y difuminados una zarzuela que no se lo merece. Los decorados, pretenciosos, como el espejo del segundo acto que acompaña al torero  mientras se viste, y que, sinceramente, uno no sabe si la producción lo adquirió en una  subasta de utillería de “La Bella y la Bestia”, o si responde al sueño de una mala  noche de insomnio de un caluroso agosto madrileño. Otro tanto ocurrió con la máscara  que subía y bajaba de entre las bambalinas, y que era talmente la máscara de El Fantasma  de la Ópera. Para poner la guinda, la representación de la faena del torero en La Maestranza fue  indescriptible: Con un fondo, que era cualquier cosa menos el imponente monumento  que en realidad es el coso sevillano, y con una representación de títeres donde una muleta  volaba por los aires, al igual que una pica y un estoque, no remediaron los decorados,  sino que profundizaron en el despropósito. En fin, conceptos tan básicos de la escena  como son, que si lo que pretendes es que destaque el traje de torear negro del torero,  esto se consigue por contraste con el blanco y con la luz. O que si la obra ya lleva implícita  en la letra y la música la parte trágica de la lidia, la escena no debe bajo ningún  concepto vulgarizar esa imagen poniendo manchas rojas en la pared o tiñendo la  escena de negro…Parece mentira que errores tan básicos se puedan cometer en una  puesta en escena como esta. La coreografía, de Cristina Hoyos, bien, pero deslucida por el vestuario. Quizá lo  mejor de la misma, el haber conseguido que la cantante Saioa Hernández se integrara  en el coro de baile, y que el resultado fuera bueno. En el turno de cantantes, poco que destacar, salvo la actuación de Ángel Ódena, que  consigue meterse en el papel a la vez que le da credibilidad canora con su voz. Bien en el  dúo con Saioa Hernández. El resto de los cantantes, discretos, con momentos interesantes de Saioa, y buena  interpretación de Rubén Amoretti en el papel del Padre Antón. En fin, habrá que esperar a otra ocasión para disfrutar de una buena representación de  zarzuela en el Maestranza, ya que, al contrario de lo que ocurrió el pasado 2012 con  Luisa Fernanda, en este 2013 la cosa ha estado bastante flojita.